Николай Наседкин «Личная история»

Моя личная история – это незавершенный диалог с отцом, матерью, друзьями и близкими мне людьми, которых уже нет на свете. Этот диалог не прерывается с их уходом…

Умирать легче с сознанием, что избитые истины и простые дела – посадил дерево, родил ребенка, что-то нарисовал, сделал какие-то фильмы – и есть самое важное в жизни.

Николай Наседкин

«КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ». 2010. картон, нефть. 200х280см

Личная история – это всегда монолог, ведущийся от первого лица, замкнутый на своём сокровенном пространстве и облачённый в умозрительные одежды, прикрывающие наготу внутренней ойкумены. Личная история – естественное состояние искусства в своей интерпретации окружающего мира, не механического подобия, а взаимодействия, восходящего от рефлексии к сопричастности.

Искусство Николая Наседкина это всегда личная история, её ретрансляция вовне, взлом защитного слоя и щемящее откровение о том, что может ранить. Всё, о чём он говорит буквально высечено графитом на жёсткой поверхности бумаги, с трудом выдерживающей массив начертаний и тектонической фактуры.

Искусство Наседкина здешнее, из близкого и понятного нам месторождения, глубинного залегания, укрытого плотными слоями минувшего. Именно здесь, по мере снятия этих пластов и вспахивания «чернозёма» родовой памяти, открывается личный космос, продолжается неоконченный диалог с матерью, с отцом, с ушедшими, вплетаясь в единую ткань сопричастности.

«ЦЕРКОВЬ НА БЕРЕГУ РЕКИ ВОЛОГДЫ».2003. бумага, графит. 61Х86см.

Сглаженные ветром курганы, заросшие разнотравьем погосты, застывшие в неведомой реке лодки; осыпающиеся фрески памяти некогда живой реальности раскрывают полноту многосложной метафоры его искусства.

Реальность Наседкина метафорична, как метафорична нефть, проистекающая тяжёлыми фракциями из таинственных недр его личной истории, кристаллизуясь на поверхности его высказываний. Нефть как образ с неразгаданной этимологией и сложной семантикой заключает в себе очень многое в экзистенциональной поэтике Наседкина, в энергии ощутимого в своей неизбежности Исхода.

Здесь всё всерьёз, по-честному, и всё на грани.

Александр Петровичев

03.03.21 – 04.04.21

Выставка Владимира Анзельма «Гигантомахия» на Пречистинке, 19

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Крокина галерея и Российская Академия Художеств
представляют выставку
Владимира Анзельма
«ГИГАНТОМАХИЯ»

В ЗАЛАХ ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВА ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
ПРЕЧИСТЕНКА, 19

 Выставка работает до 25 ноября 2018

AKZ_13

ПРОФИЛЬ ВРЕМЕН

Империя никогда не исчезала – так говорит один из персонажей фантаста Филипа Дика. Так думаю и я, когда смотрю на работы Владимира Анзельма.

Империи рождали большие пространства, а большие пространства порождали большие идеи в тотальном, гегелевском смысле. Так когда-то рождался и фундамент наций.

Анзельм существует на пересечении культур – русской и немецкой. Но национальные коды автор превращает в темы для размышления, в глубокие визионерские сопоставления, пронизанные порой тоской по великим и канувшим в прошлое эпохам.

Какие монологи транслируют головы монументальных статуй на полотнах-мешках, чем-то на похожих на древнюю кожу?

Возможно, эти знакомые профили напоминают нам об архетипах, о вечных и навязчивых, и очень глубинных образах, вспыхивающих в сознании творцов, начиная с эпохи Фидия и Лисиппа. В их яркой холодности и отстраненности созидается особый момент: код автора, личное превращенное в линию.

Первоначальное предназначение скульптур греки видели в обрамлении храмов, где пифии и сивиллы общались с богами Олимпа. Наделение камня духом было мистической потребностью, в мире легендарных героев, противостоявших фатализму закона богов и жертвоприношения.

Анзельм считает: «Человек эпохи Модерна оторвался от «неба», потерянный или самодеятельный человек сам себя легитимизирует без Бога, без соотношения с трансцендентальным.

Перекладывая классику в авангардистскую интерпретацию, Анзельм оборачивается к образам прошлого, к эпическому накалу героических времен. Там рождалось подлинное. Там варвар становился римлянином, а раб – ратоборцем.

Дух плодотворных времен непременно возникал из родства и земли. Но время противостоит древним заветам с помощью новаций.

И тут Владимир Анзельм поясняет: «Человек с помощью техники становится сверхчеловеком или титаном. Возникают тоталитарные импульсы. Плюс массовый способ уничтожения: как на войне, так и в расчетах потерь. Теряется героический смысл войны, как преодоления себя, познания экстремальных напряжений. Это тема развита у Юнгера в «Стальных грозах», «Излучениях», «Гелиополисе».

Авторский отсыл не был бы окончательным, если бы фоном к мятежным образам не стал бы суровый пейзаж, в котором словно во сне парят скульптурные цитации Анзельма. Стихия горных хребтов, ледяных айсбергов, мерцающих глетчеров – все это путь к вершинам, к духовной субстанции, овеянной вселенским сиянием.

Мир образов Анзельма состоит из противоречивых гипербол из благородных спекуляций. Его фундамент эмоциональная тоска о героической эпохе, где человек борец, ратник пребывает в титаническом напряжении. Он противостоит холодным ветрам севера, ледяному натиску необоримого космоса. Это борение вечно, а победа в нем едва ли достижима.

В содержательном плане проект «Гигантомахия» Владимира Анзельма, это, по его же определению, — «возвращение к человеку «земли» в духе античного миропонимания, с определением места человека в иерархии античного космоса, человека как части природы, титана, порождении земли, человека хаоса, лишённого представления о трансцендентном». Здесь вновь звучит, хрестоматийная тема немецких философов и романтиков — тема, экзистенциальной заброшенности, потери смысла жизни и трагедии нигилизма. В русле идей Ницше с его «потерей связи с божественным».

Путь художника Анзельма – это путь личного понимания, труда, борения в житийном смысле, где каждое движение – открытие собственных возможностей в постижении вселенской Энигмы.

Олег Шишкин. Профиль времён

AKZ_12

 495.637.25.69
www.rah.ru

964.564.03.03
www.krokingallery.com  

 

 

Выставка Ольги Гороховой «З.О.Ж.»

Крокин галерея
представляет
Ольга Горохова
«З.О.Ж»
/живопись/
28 сентября — 28 октября 2018

ПЛАКАТ. 2018, х.м. 210х145см
Если озадачить зрителя вопросом, что есть «женское начало» в практике
современного искусства, наглядной иллюстрацией и ответом станет
творчество московской художницы Ольги Гороховой. Безусловно, речь идёт не
о сублимации этого явления в искусстве, а, скорее, о его выразительной
представительнице.
2018, х.м. 127х105 см
Если говорить о локации представляемого галереей автора, то московской
Горохова является, скорее, по факту своего нынешнего проживания: как
художник (или художница) она сформировалась в среде западноевропейской
богемы, в контексте тамошнего, не совсем адаптивного к нашим традициям
дискурса, круга тем и способов идентификации искусства как такового.
Впрочем, если вернуться к генетической предопределённости, то, безусловно,
Горохова Ольга художник очень «здешний», на онтологическом уровне она —
отсюда, и именно поэтому в её искусстве столь много подлинного,
аутентичного. Отсюда же извечное желание рвануть за речку к чужакам в
Европу и упорядочить то, что порядку не подлежит. Пройти их школы, курсы,
классы, прийти в себя и вернуться туда, где парадокс в экстазе сливается с
закономерностью. Какая школа, девочки? Прибавьте к этому специфику
женской природы…
2018, х.м. 127х105 см.
Особенности т.н. «гендерного искусства» хорошо известны, известны его
ракурс, оценочная шкала, ментальные приоритеты. Известно и то, что
феномен «женского искусства» предельно личностен, почти бесстыден своей
предельной откровенностью, лишённой и малой толики privacy в понимании и
трактовке образа. В том числе и образа жизни, своей жизни, выставленной во
всей красе на личной страничке в социальной сети.
2018, х.м. 138х210см
Аббревиатуру «З.О.Ж.», ставшую названием новой выставки Ольги Гороховой,
расшифровать трудно. Лучше этого не делать вообще, оставив в покое это
криптоназвание, необходимое скорее для протокола выставки, нежели для
раскрытия её содержания. Выставки о самом авторе, вариативной и
откровенной настолько, насколько откровенной может быть только женщина
— в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и
предельно настоящего.
А.Петровичев, Крокин галерея

Выставка Александра Панкина «Голова» с 26 июля 2018

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСАНДР ПАНКИН

ГОЛОВА
/графика,живопись/

26 июля — 26 августа 2018

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка известного московского художника-аналитика Александра Панкина проходит в рамках многолетнего проекта Крокин галереи «Архивация современности».
Само название выставки адресовано к программной теме художника, более полувека исследующий форму головы человека, особенность портретных черт и мимического напряжения, что в совокупности создаёт выразительный пространственно-пластический образ-знак.
Основу экспозиции составляют графические листы и живописные полотна, отображающие этапы развития данной темы, начиная с середины 60-х годов прошлого века и по настоящее время.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. Третьяковская)
www.krokingallery.com

Владимир Наседкин «Без берегов»

В.Наседкин 1994 г. цикл рисунков-объектов «РЕКА. СИГНАЛЫ», б. шариковые ручки, акрил; 17х7 см., COURTESY Крокин г

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет

Владимир Наседкин
«БЕЗ БЕРЕГОВ»

/живопись, графика/

с 30 мая по 17 июня 2018

Климентовский пер. 9/1 (м. Третьяковская)
+7(964)564-0303

«Предмет исследования — сухогрузы, баржи, паромы, нефтеналивные танкеры и дебаркадеры рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек).
Чтобы оценить их выразительность и точность линий я предлагаю космический взгляд на них, а категории красоты заменяю утилитарностью и конструктивностью реальных геометрических форм, заполняющих все пространство картин, где натура развоплощается в рисунке, в мелодии и игре линий и утрачивает свою вещественную тяжесть, чтобы через семантику белого и черного, через внутреннее напряжение графических поверхностей, через символическую природу структурной геометрии, вдруг просквозил истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел.»

от Автора

Роман Минаев «ENERGIZER»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ
представляет
РОМАН МИНАЕВ
«ENERGIZER»
/живопись/
26 АПРЕЛЯ — 20 МАЯ 2018

Создавая прекрасное, художник несет позитивную энергию миру. Искусство предлагает простые решения для динамично и полного противоречий мира. Миссия художника заключается во внедрении инновационных решений. Он уделяет внимание как высоким эстетическим запросам, так и социальной ответственности, обеспечивая зрителя необходимой энергией.

Художник ставит новые цели, постоянно преодолевает трудные задачи по улучшению общественной атмосферы. Все его решения — от концепта, который он создает, до глобальных проектов, на которые он нацелен, — разрабатываются для улучшения жизни людей и нашей планеты. Это позволяет оказывать позитивное и мощное воздействие на окружающий мир, создавать, радоваться и достигать большего, чем когда-либо прежде.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
http://www.krokingallery.com

Валерий Айзенберг «Весенняя Лихорадка»

ВАЛЕРИЙ АЙЗЕНБЕРГ
«ВЕСЕННЯЯ ЛИХОРАДКА»

/Живопись, графика, видео, текст/
30 марта — 19 апреля 2018

Дело касается Весны, даже двух Вёсен.

Весна традиционно самая неустойчивая пора, то веселая, то мрачная, то цветная, то черно-белая, в общем, с сюрпризами.

Когда я начинал заниматься искусством (70-е), одной из моих любимых картин была «Весенняя лихорадка» Рокуэлла Кента.

Этот художник, наряду с Бастьен Лепажем, Вацлавом Рабасом, Жан-Батистом Шарденом, Ренато Гутузо, был крайне популярен у советских граждан, его имя не сходило со страниц советских газет. Он подарил девятьсот работ Советскому Союзу и стал почетным членом Академии художеств, лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».

В то время меня волновали состояния природы; на этюдах я так переживал, что цветовые отношения вызывали у меня на языке вкусовые ощущения (слюна становилась то сладкой, то кислой, то соленой).

В «Весенней лихорадке» счастливо соединились природные явления и душевные переживания, она вызывала у меня нервозность, нетерпение, возбуждение… единственное, что меня напрягало в этой картине  – это лошади. Они топчут землю. Обычно топот немного раздражает. И в своих работах я обратился к бесшумным животным — гусеницам, личинкам, коконам, шмелям, бабочкам, жукам  — они лишь касаются земли. Меня заинтересовали мелочи, невидимые связи, то, что формирует непрерывность жизни, жизненный порыв (по Анри Бергсону).

Также бесшумны и бестелесны мифологические персонажи, разные древние сущности, время от времени принимающие разные формы, часто гибридные.

В 1991-1992 г. г. я создал инсталляции «Домашний музей 1 и 2».

Эта выставка  может быть третьим домашним музеем, в ней тоже есть намек на некую коллекцию нервного, нетерпеливого, немного мрачного собирателя искусства.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Формы будущего» Леонида Тишкова

Леонид Тишков. Формы будущего. деревянные объекты. Крокин галерея. Башня для дирижалей и дом собраний_

Крокин галерея
представляет
выставку Леонида Тишкова
«ФОРМЫ БУДУЩЕГО»

17.11-17.12.2017

Выставка одного из знаковых художников московской арт-сцены Леонида Тишкова обращается к графическим листам авангардным идеям выдающего русского учёного космиста и изобретателя К.Э. Циолковского. Тишков видит в нём не только ученого, но и художника, создателя нового изобразительного языка, «отцом русского авангарда», создавшим формы будущего. Тишков рассматриваем их не как объекты для опытов, а как самые настоящие скульптуры, заложившие основные принципы модернизма 20-го века. Реконструировав объекты по фотографиям, Тишков располагает их в пространстве Крокин галереи, как многосложную инсталляцию.

Кроме инсталляции на выставке будет представлен альбом с иллюстрациями и описанием государства будущего, чертежи городов и зданий, основанных на формах, предложенных Циолковским. Общественная жизнь, описание техники, государственное устройство, частная жизнь жителей будущего, основанное на идеях гениального ученого и визионера, стремившегося своими открытиями сделать человечество счастливым.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка Валерия Юрлова «Контрформы» в Крокин галерее

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ
представляет
ВАЛЕРИЙ ЮРЛОВ

«КОНТРФОРМЫ»

/ГРАФИКА, КОЛЛАЖ, ОБЪЕКТЫ/ 

 с 17 августа  до 3 сентября 2017

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка Валерия Юрлова «Контрформы» представляет собрание графических произведений, коллажей и объектов, созданных автором в середине 50-х годов прошлого столетия в Советском Союзе.

Место и время действия имеет определённое значение в представлении автора более известного своими зарубежными произведениями иного периода и в ином материале.

Уникальность вышеупомянутого материала определяется не только тем, что он хорошо сохранился и впервые показывается в формате единой выставки. При безусловной ценности всего этого, акценты и мотивации здесь в ином.

На выставке представлены первые шаги, первые «откровения» и само возникновение авторской системы на долгие годы определившей творческие установки художника, неожиданным образом воспринявшего «запретные» для того времени идеи русского авангарда. Воспринятые напрямую от свидетелей и носителей, эти идеи развились тогдашним студентом в живую новаторскую антитезу жёсткой социально-художественной доктрине, определяющей культурный дискурс эпохи 50-х.

Сам термин «Контрформы», понимаемый как сопоставление противоположных форм и взаимодействие их на плоскости следует рассматривать в контексте формально-содержательной программы, заявленной художниками авангарда и оформленной в развитую систему Валерием Юрловым.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑