Победа как новый эпос

Российская Академия художеств

(495) 637.25.69
www.rah.ru

Крокин галерея

(964) 564.03.03
www.krokingallery.com

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС

/ групповой проект /

вернисаж 26 мая с 19.00

ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН,АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015

по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС.
ПОСВЯЩАЕТСЯ 70-ТИЛЕТИЮ ПОБЕДЫ

Эта выставка о Победе Советского Союза в Великой Отечественной войне, о масштабном явлении новейшей истории, о сложении нового героического эпоса.

Основная идея экспозиции, её содержательный план сфокусирован на Победе как феномене этого эпоса, находящего отклик в пространстве современной культуры. Принципиальным моментом выставки окажется не столько особенность восприятия Победы людьми, отстоящими от неё на многие десятилетия, сколько формат сопричастности. Это не иллюстрация конкретной истории, а скорее взгляд из далека и прямое обращение к своей памяти в поисках идентичности, это ностальгии по Великому, попытка реконструкции того, что, казалось бы, утрачено за годы поражений и потерь. Именно здесь, в этом смысловом пространстве возникает новый ракурс прочтения Победы в Великой Отечественной и последующего рывка в становлении сверхдержавы, прорубившей ‘окно’ уже в космос.


Владимир Анзельм. Родина-Мать

Прошло семьдесят лет и Победа воспринимается как явление предопределённое, смысл и значение которого прочитывается в исторической перспективе, с одной стороны. С другой же, качество самого события, его значение находит закономерные аналогии в истории сакральной. Отсюда неожиданная ассоциация библейского приговора Валтасару «Мене, мене, текел, упарсин.» (Дан. 5:25-28) с вердиктом 45-го, высеченного нашими штыками на руинах Рейхстага.


Татьяна Баданина. Небо. Реквием

Очень многое осталось за ‘кадром’ очевидности, но очевидна связь 45-гой и 61-го с их жёсткими установками — ‘Дошли!’ и ‘Поехали!’ Именно эти лозунги-программы объясняли и определяли космос нашей цивилизации, её сверхидею, историческую орбиту, эпическое наполнение. Покорение космоса и Гагарин стали закономерным развитием кульминации 45-го. ‘Гагариных’ с сорок первого по сорок пятый были миллионы. Миллионы заряженных ураном человеческих судеб, поднявших страну на недосягаемую орбиту и сотрясших «вавилонские воды» тысячелетней амбиции нового мирового порядка.


Константин Батынков. Сын полка

Тема Великой Победы сложна в интерпретации нашим поколением. Применительно к данному проекту разумнее говорить не о теме, а об интонации Великой Победы, её свете, проступающем сквозь суету измышлений и спекуляций, рассыпающихся в прах под «напором стали и огня» у подножия её незыблемого монумента, укорененного в ландшафтах мировой истории.


Гор Чахал. Георгиевская ленточка

Эта выставка о Великой Победе, об очередной попытке примерить на себя «шинель отца» в сегодняшнем контексте — современным языком и новыми силами.

Александр Петровичев, Крокин галерея

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015
по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств

тел. 495.637.25.69
http://www.rah.ru

тел. 964.564.03.03
http://www.krokingallery.com

РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА


Илшат Аскаров. Отзвуки войны


Илшат Аскаров. Отзвуки войны


Александр Джикия. 45-й год


Александр Джикия. 45-й год


Алексей Беляев-Гинтовт. Парад


Алексей Беляев-Гинтовт. Звезда


Сергей и Татьяна Костриковы. Реконструкция


Николай Наседкин. Красная площадь


Владимир Наседкин


Александр Пономарев. Ни шагу назад


Леонид Ротарь. Твердь


Михаил Розанов. Ясность цели


Сергей Сонин, Елена Самородова. Стратегическое наследство


Леонид Тишков. В поле моего отца

Константин Батынков. СЫН ПОЛКА

и
Государственный институт искусствознанияКонстантин Батынков

СЫН ПОЛКА

/ живопись /

13.05.15 — 29.05.15

вернисаж 13 мая с 18.00

выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
(вход свободный)
выходные суббота, воскресенье

по адресу:
Государственный институт искусствознания
Москва, Козицкий переулок, 5
ЗЕЛЁНЫЙ ЗАЛ

Константин Батынков, биография, избранные работы

Крокин галерея совместно с НИИ Искусствознания представляет проект Константина Батынкова «Сын полка». Это серия крупноформатной графики, созданная автором в 2005 году и приуроченная к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Работы этого проекта показывались в Крокин галерее и в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга в 2014 году в рамках выставки «Актуальный рисунок», большая часть работ проекта будет показана в залах Российской Академии Художеств в Москве.
Отличительной особенностью данной экспозиции является количество представленных работ, что создаёт особую визуальную интонацию и раскрывает полноту образа, созданного автором.


О проекте СЫН ПОЛКА

От автора.
Я родился в 1959 году, то есть спустя четырнадцать лет после войны, шесть лет после смерти Сталина. Для поколения моего сына, это уже область ‘академических’ знаний, территория закрытая, для меня это была живая история, повседневность, бытовуха, если угодно. Я жил в коммуналке. Соседом был участковый милиционер, который на праздники всегда надевал боевые награды. Два мои деда тоже воевали. Тогда не было такого официоза и помпезности, люди были проще. Да и война была где-то рядом во времени. Она не была ещё прошлым, ещё не рассосалась.
Я не принадлежу к военному поколению, напрямую. И в тоже время, себя не отделяю от тех, кто реально воевал. Всё очень близко.

Всё, что я рисовал, да и рисую на тему Великой Отечественной войны, достаточно архетипично и понятно моему поколению. Это и ‘дорога жизни’, и ‘блокада Ленинграда’: В данном случае — ‘сын полка’. Это образ. Моё поколение выросло на книгах, написанных фронтовиками или, по крайней мере, современниками той войны. Здесь не только Катаев или Богомолов, здесь и Тарковский с ‘Ивановым детством’ и целая традиция книжной послевоенной иллюстрации. Вообще дети на войне, как тема в те далёкие годы была развита достаточно. Взять хотя бы пионеров-героев, чьи портреты висели во всех школах Советского Союза:

Я не впадал в разного рода фантазии и старался рисовать, то, о чём знал на уровне собственной генетической памяти, подпитанной и развитой рассказами очевидцев и участников. К тому же, художественных фильмов о войне тьма. Мы только их и смотрели. Но это были фильмы о настоящей войне, а не боевики. Это разные вещи. Я ловлю себя на мысли, сейчас много фильмов показывают — хронику, да и художественные, что сразу после войны вышли — они внятные и правдивые.

Сегодня так не снимают, не могут. Недавно проснулся в семь утра. Какой-то фильм о войне, старый, названия не помню. Смотрю, а у меня, честно, слёзы наворачиваются. Бегут в атаку моряки, снимают каски, одевают бескозырки. И вперёд со штыком. Сейчас это не понимается.

Трудно сказать, если бы сегодня искусство было как прежде официальным, как в советские годы, нарисовал бы я подобные работы? Наверное, всё равно бы нарисовал. Но в те годы материала было больше, и я никого бы не удивил. Думаю, что вообще никто и смотреть бы не пошёл.

Времена изменились, поэтому я воспринимаю свою серию ‘Сын полка’ как обращение к ‘светлому прошлому’, к ‘другой жизни’. Это ностальгия по чему-то настоящему. Для меня это актуально, если хотите. Это моя позиция, это история моей страны, это моя история. Единственное, чего я боюсь это пафоса, я его не переношу. Боевики это пафос. Я имею своё представление о реализме и стараюсь его не терять.
Есть, безусловно, серьёзные темы, которые сами по себе определяют серьёзное отношение, скажем — родители, дети, история, любовь, та же война. Почему художник должен зацикливаться на иронии, своих комплексах, быть добровольным сумасшедшим? Можно, конечно, поиграть, пошутить, анекдоты порассказывать. Но это не должно переходить в тотальный стёб, нельзя этим заниматься постоянно и по любому поводу. У человека должно быть что-то святое.

Константин Батынков

выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
(вход свободный)
выходные суббота, воскресенье

по адресу:
Государственный институт искусствознания
Москва, Козицкий переулок, 5 (ЗЕЛЁНЫЙ ЗАЛ)

Александр Джикия. МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ
Александр Джикия

МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ/ работы начала 1980-х гг. /

06.05.15 — 07.06.15

вернисаж 6 мая с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Александр Джикия, биография, избранные работы

«…В 1979-85 гг, я учился в МАрхИ, где и начал рисовать и выставлять свои «картинки». Здесь будут показаны работы, пролежавшие в папке 30 лет. Избранные работы того периода, переведённые в технику фотограмм вошли в книгу «Общее дело» (стихи Андрея Туркина и рисунки Александра Джикии), которая была опубликована издательством ИМА ПРЕСС в 1991 году и переиздана в 2015-м. Выставка посвящается светлой памяти моих друзей Андрея Туркина и Павла Сидорова».

А. Джикия

РАБОТЫ ПРОЕКТА


Дорога под фонарями. 1982


Троллейбус качает, я тебя держу, чтобы ты не упала. 1982


Представляю, до чего вы все меня не любите. 1982


Концерт для пианино и флейты. 1982


Пойдем! 1982


И.С. Тургенев на охоте. 1982


Переход дорог под дождем. 1982


Мальчики и девочки. 1983


Цветные эффекты в глазах и в окне. 1982


Расставание с летом. 1982


Разговор с мамой в метро. 1982


Срочный побег в авто. 1982


Крик. 1982


Кормление голубей. 1982


Игра со спичками. 1982


Ужин. 1982


Утреннее умывание. 1982


Тихий вечер. 1982


Проникновение лунных лучей в комнату. 1982

ZOO / проект Крокин галереи совместно с Зоологическим музеем /

ZOO — это развёрнутая в пространстве инсталляция, соединяющая в заданной экспозиции зоологического музея два мира — мир животных, точнее реконструкция этого мира, таксидермические объекты и мир искусства — мир живого художественного образа. Это два сложных в своём прочтении мира, две реальности, наполняющие динамичное визуальное и смысловое пространство…

Зоологический музей
Московского государственного университета
им. М.В. Ломоносова
Крокин галерея


ZOO
В. АНЗЕЛЬМ, К. БАТЫНКОВ, М. БЕЛОВА, А. БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, А. БРОДСКИЙ,
А. ДЖИКИЯ, А. ДЬЯКОВ, В. ЕФИМОВ, ПЛ. ИНФАНТЭ, С. КАЛИНИН,
С.и Т. КОСТРИКОВЫ, Д. КРОТОВА, А. МАРЕЕВ (ЛИМ), Б. МАМОНОВ, Б. МАТРОСОВ,
Д. МАЧУЛИНА, Р. МИНАЕВ, А. МИТЛЯНСКАЯ, А. НАСОНОВ, В. ОРЛОВ,
А. ПАНКИН
, А. ПОЛИТОВ, А. ПОНОМАРЁВ, Е. СЕМЁНОВ, В. СИТНИКОВ,
ФЕНСО (А. СМИРНСКИЙ, В. СМИРНОВ), Л. ТИШКОВ, А. ФИЛИППОВ,
Г. ЧАХАЛ, С. ШЕХОВЦОВ, С. ШУТОВ

16.09.14 — 16.11.14

вернисаж 16 сентября с 19.00
в Зоологическом музее
Московского Государственного Университета им. М. В. Ломоносова
ул. Большая Никитская, 6
/ по пригласительным билетам или аккредитации /

ZOO — это развёрнутая в пространстве инсталляция, соединяющая в заданной экспозиции зоологического музея два мира — мир животных, точнее реконструкция этого мира, таксидермические объекты и мир искусства — мир живого художественного образа. Это два сложных в своём прочтении мира, две реальности, наполняющие динамичное визуальное и смысловое пространство.

Формального соответствия здесь не возникает, идея проекта выходит за рамки основных атрибутов классического жанра — анималистики. Её, как жанра здесь нет. Анималистика, как таковая, как передача посредством традиционных художественных форм и техник животного мира занимает в протяжённой хронологии истории искусства едва ли не самое короткое время. До этого времени, времени незатейливого любования и воспроизведение жизни животных, их манер и повадок, искусство ставило перед собой иные более сложные задачи. Точнее перед искусством иного мировоззрения, иного целеполагания ставились иные задачи, уходящих далеко от формальных установок в область символа и знака.

Внешнее подобие животному наделялось глубинными смыслами и семантической нагрузкой. Традиционные культуры Востока и Запада при всей разнице своих изначальных установок сохранили огромное число уникальных образцов лишь по формальным признакам, напоминающим ‘животный мир’, ‘декорируя’ нечто сокрытое от непосвящённых.

Эта традиция восприятия животного мира как сложного образа-символа, образа-знака уходит своими корнями во времена, когда искусство занимало вполне определённое положение в сложной социально-религиозной иерархии. В том числе иерархии ценностной.

Сегодняшнее обращение художников к ‘миру животных’ обретает новое звучание. Оно ставит новые смысловые акценты сообразные многоплановости современной культуры, культуры, воспринявшей формы-цитаты прошлого в сочетании с живым мифотворчеством настоящего.

Это выставка — отображение современной картины восприятия реальности, современного формата диалога с ней, самоидентификации автором себя в этом диалоге.

Александр Петровичев, Крокин галерея

Практика показа работ современных художников в нетрадиционном пространстве существует давно. Тюрьма, баня, музей минералогии, каток, фабрика, вокзал, кинотеатр использовались кураторами в качестве инородного контекста, вносящего смысловые аберрации. Проект ZOO можно отнести к подобного рода проектам лишь отчасти. ZOO — это выставка в выставке, где художественные образы и научно реалистические прототипы объединяются в общем экспозиционном пространстве.

Двадцатый век отменил вопрос, что такое искусство. Им может быть всё, что решит художник или куратор. Сложнее, оказалось с таксидермизмом, сугубо прикладным явлением на стыке искусства и науки, науки и ремесла со всем комплексом неизбежных условностей и противоречий. Однако и здесь современное искусство активно вобрало в себя таксидермию как языковой инструментарий. И объект таксидермии из обычного чучела, ограниченного сугубо зоологическими признаками и условностями обретает образное прочтение. Оно стало искусством благодаря искусству. Стало им, безусловно, не утратив при этом научной достоверности, не лишившись изначальной смысловой доминанты.

Другой вопрос состоит в том, что художник может домыслить натуру и придать ей несуществующие качества, в отличие от таксидермиста, который должен придерживаться аутентичности объекта.

Елена Романова, арт критик

Зоологический музей
Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова

ул. Большая Никитская, 6, тел.
8.495.629.39.48
часы работы: 10.00 — 17.00, выходной день — понедельник,
санитарный день — последний вторник каждого месяца
zmmu.msu.ru

Крокин галерея
Климентовский переулок, 9,
тел. 8.964.564.03.03
по предварительной договоренности
krokingallery.com

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑