Алексей Гинтовт «Ангара»

Живопись, графика

28.01.21 – 28.02.21

Месторазвитие – сочетание физического пространства и последовательности исторических смыслов, органическое единство народа и территории его проживания. «Социально-историческая среда и ее территория должны слиться для нас в единое целое, в географический индивидуум или ландшафт», по слову создателя термина «месторазвитие» евразийца П.Н. Савицкого.

Пейзаж – начало космоса, упорядоченного представления о пространстве, о месторазвитии духа, – раз начавшись, не заканчивается нигде, сообщает природе вид порядка, структуры, «организованного и упорядоченного целого». Безразмерность – не количественная, но качественная характеристика Русского пространства, где встреча с историей произошла, обнаружение и выявление закономерности представляется задачей трудной, почти невыполнимой. Интуиция художника, опыт активного проживания в том самом пространстве той самой истории диктуют нетривиальные методы повествования о нем. Тектоника тактильного – последняя степень простоты: белый лист, рука художника наносит краску, пространство вылепляется через погружение вовнутрь, через концентрацию на скрытых аспектах той действительности, которая дана здесь и сейчас. Космическое сознание развертывается не вширь, а вглубь, внутрь человеческого субъекта.

Река — ракета «Ангара».

Алексей Гинтовт

Александра Митлянская. Живопись.

Так случилось, что несколько лет назад мне пришлось вновь увидеть свои работы 90-х годов впервые после большого перерыва. Возвращенные после выставки в Радищевском музее, они так и стояли нераспакованными в мастерской. И вот, распаковывая их, переставляя с места на место, ощутив материальность, тяжесть, шершавость их поверхности и их протяжённость в пространстве, я ещё раз убедилась в том, насколько это — другое.

Потом я села напротив одной из работ и стала смотреть. Не знаю, сколько это продолжалось, но долго. И я поняла, что смотрю на свою живопись так, как смотрю видео. Так не будешь рассматривать, например, плакат или фотографию, которые представляют собой, условно говоря, стоп-кадр. В отличие от живописи, которая представляется мной скорее как множество стоп-кадров. А видео я вполне могу представить себе как живопись на экране вместо холста. Для меня стало очевидно, что видеоарт для меня — продолжение моей беспредметной живописи.

Фрагмент из интервью с А.Митлянской к выставке «Экспедиция» в Крокин галерее 

Интервью с Ольгой Гороховой. Часть 1

ОЛЬГА ГОРОХОВА.О. Горохова.  2014-2016. Х.М. (3).jpg

Ольга, твоя редкая по своей аутентичности живопись наделена универсальным языком, ключом к пониманию очень личного высказывания, очень женского взгляда на окружающий мир. И начать разговор хочется с почти сакраментального – что для тебя живопись?

ОГ. Что для меня живопись? Это как раз то, что я обожаю и боготворю, что мне интересно и понятно. Новыми технологиями я не занимаюсь, не то чтобы я их не признаю, скорее наоборот, я понимаю, что это крайне актуально и в тренде. Но просто меня утомляет сидеть на стуле, с машинообразной конструкцией, где много рационального, программного. Там же нет живого импульса или интуиции, матери живописи. Был момент, хотелось попробовать уйти в различные современные медиа, но стало непонятно, куда девать весь тот опыт, умение, беседу с сакральным. Вообще ручная работа очень важна мне, ведь это живое, непредсказуемое и ранимое. К тому же я – не очень церебральная девушка. А contemporary — это чистая идея и идея эта, в подавляющем большинстве случаев инженерна и технологична. Вот представить себе, что я – инженер, я не могу. 

Живопись же — это праздник, который всегда со мной. Мама мне говорила — только будь всегда счастлива, это главное в жизни. Как только это становится похожим на ремесло, и праздник исчезает — надо остановиться. Счастье не уходит, если не перенапрягать дух, не упускать сакральность в живописи. Однако это все не говорит о том, что я не тренируюсь, не работаю много над линией и формой. Почти каждый день хожу в группу на рисование обнаженной натуры, делаю наброски в черновиках и на бумаге.

Здесь в России у меня нет мастерской, она у меня в Бельгии, но когда я в Москве, пишу в мастерских у друзей-художников. При этом внутренне борюсь с противоречиями, касаемо моего любимого занятия. Ну, типа, сколько же можно заниматься живописью. Человечество ей уже занимается четыреста лет. Все модные авторы ушли в иные материалы и технологии, а я держусь за прежнее. Зачем это мне? Все мои подружки бросили живопись, перешли на новые медиа, стали знаменитыми, зарабатывают. Меня, конечно, напрягает «эстетизм» живописи, я с этим борюсь, пытаюсь от этого уйти. Я раньше вообще рисовала одну обнажёнку и до поры меня это устраивало. Но хотелось чего-то иного, хотелось иного формата, сделать проект, выбрать свою тему и подчинить живопись как таковую. Вот получилось «кино», так, по крайней мере, в черновом варианте называлось то, что сегодня я здесь показываю.

Константин Батынков «Дорога»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ 

ДОРОГА

/ ЖИВОПИСЬ /

16 июня — 10 июля 2016

На полихромных виниловых поверхностях Батынков живописует анонимную реальность, наблюдаемую им непосредственно то ли из окна машины, находясь в потоке всего, что движется, то ли со стороны обочины, то ли из космоса.

DSC_0003

Автор как обычно не особо ограничивает себя сюжетом. Всё очень просто, читабельно и чрезвычайно вариативно. Название «Дорога» и сюжет, и тема одновременно; с прямой перспективой, изгибами, поворотами и горками. Но всё не так, как в жизни с гаишниками, снующими по раскалённому асфальту дачниками.

Константин Батынков. Дорога. 2016

Дорога Батынкова это пространство нескончаемого действия, тотальная «движуха», где всегда происходит то, что, казалось бы, происходить не должно. Но этой проблемы перед художником не возникает, как не возникает дилеммы между «что» и «как» рисовать. Феномен его авторской идентификации проявляется в более существенной антиномии – в пребывании в пространстве искусства или вне него, в упоении формой или полном к ней равнодушии, в растворении в содержании или в ничем немотивированном делании.

DSC_0008

Все эти антитезы сливаются в один энергоёмкий процесс, в единое цельное высказывание. «Дорога” Константина Батынкова, это что-то безграничное, ничем не сдерживаемый формат непрерывного фантазирования человека, которому просто хочется рисовать вертолёты, корабли, подлодки. В общем, всё, что может или, по крайней мере, должно встретиться на дороге, проходящей сквозь умозрительные дали воображаемого космоса большого русского художника.

К. Батынков. Дорога. 2016

Все работы из серии «Дорога»

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯМ. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ «ВИДЫ» В МУЗЕЕ МОСКВЫ

Музей Москвы

&

Крокин галерея

Галерея pop/off/art

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

КОНСТАНТИН  БАТЫНКОВ

«ВИДЫ»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

3 ИЮНЯ — 3 ИЮЛЯ 2016

МУЗЕЙ МОСКВЫ 

Зубовский бульвар, 2

+7 495 739 00 08

ПРЕДСТАВИТЕЛИ СМИ ПО АККРЕДИТАЦИИ

8.964.564.03.03 (Крокин галерея)

www.krokingallery.com

Выставка Нины Котёл в Крокин галерее

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляет

НИНА КОТЁЛ

«ИХ НЕЛЬЗЯ УДЕРЖАТЬ, ОХВАТИТЬ, ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ»

/живопись/

20.05 — 12.06.2016

Нину Котел занимает вопрос: что такое вещь, как она появляется для нас? Каждая ее картина попытка приручения вещей. Нина показывает, что существуют пределы возможностей диалога и взаимопонимания между человеком и вещами. Что руководит художником? Любовь или любопытство? Или какие-то более сильные эмоции, страх, изначальный ужас перед вещным миром, комфортным ей или враждебным, следы от соприкосновения с которым остаются у каждого в памяти от первых травм, от первых попыток его исследования и освоения.

Владимир Сальников

 

тел. 8.964.564.03.03

Климентовский пер., 9/1 (М. Третьяковская)

www.krokingallery.com

Фотографии работ Романа Минаева

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 РОМАН МИНАЕВ

 SEE MORE
/ЖИВОПИСЬ/

14. 01. 16 — 14. 02. 16

Выбор актуального способа производства в искусстве, как правило, отражает характер того языка, который отвечает за технологическую состоятельность современности. Это выражается не только в художественной технике, но и в самом подходе. Проектное мышление предполагает цельное видение ситуации и может легко стать командой к исполнению другим. С другой стороны, последовательное, полагающееся на ошибку, спонтанное производство, требует участия автора идеи и помогает вскрыть те механизмы, которые все еще остаются в соревновательном поле между человеком и машиной.

ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1  (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

Роман Минаев «See more»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

 РОМАН МИНАЕВ

 SEE MORE
/ЖИВОПИСЬ/

РОМАН МИНАЕВ. SEE MORE. Картон, смешанная техника, 2015 г. (с) Крокин галерея

 14. 01. 16 — 14. 02. 16

Выбор актуального способа производства в искусстве, как правило, отражает характер того языка, который отвечает за технологическую состоятельность современности. Это выражается не только в художественной технике, но и в самом подходе. Проектное мышление предполагает цельное видение ситуации и может легко стать командой к исполнению другим. С другой стороны, последовательное, полагающееся на ошибку, спонтанное производство, требует участия автора идеи и помогает вскрыть те механизмы, которые все еще остаются в соревновательном поле между человеком и машиной.

ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1  (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

 

Владимир Анзельм. БЕРЛИН-BERLIN

Искусство Владимира Анзельма существует в пространстве двух миров, России и Германии и на онтологическом уровне соединяет два культурно-исторических плана, два бытия, два суперэтноса…

Владимир Анзельм


БЕРЛИН-BERLIN

/ живопись, скульптура /

02.09.15 — 27.09.15

вернисаж 2 сентября с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Владимир Анзельм, биография, избранные работы

Художник не примеряет на себя одежды миротворца, что, казалось бы, естественно, озираясь на две мировые войны, где русские и германцы исполнили главные партии недавней исторической трагедии. В его искусстве всё это имеется, но это лежит на поверхности. Его интересуют внутренние константы, сокрытые от суетного взгляда современника, привыкшего к Online трансляциям. Корпус идей художника расположен на уровене особого синтеза двух культурных традиций, опираясь на персональный опыт и самоидентификацию внутри русско-германского культурного пространства.

Отсюда и смысловая составляющая его произведений, сфокусированная на непрерывном русско-германском диалоге и интуитивном ощущении археолога-идеалиста, заглянувшего в область сокровенного. Здесь всё очень личностно и лишено претензии на окончательное и узаконенное. Возможно отсюда интерес к романтизму. Романтизму Генриха Шлимана, увлечённого поиском вожделенной Трои или романтизму Каспара Давида, балансирующего на пограничье бытия.

Выставку «Берлин-Berlin», вероятно, следует воспринимать в этом ключе. Это выставка о Берлине невидимом, существующем в умозрительном пространстве архетипов и авторском представлении о городе-идее. Многоплановость программы заведомо исключает что-либо однозначное. Владимир Анзельм не замкнут на сугубо германской проблематике, а обращён к культурной «геологии» евразийской платформы, нивелирующей две наши цивилизации в пространство единого протоязыка. Иначе уровень и качество прочтения его искусства русским зрителем будет минимальным. Эта выставка о сокрытом граде Китеже, но сокрытом не в глубинах Светлояра, а в гранитном русле Шпрее.

А. Петровичев, Крокин галерея

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑