Константин Батынков «Кабинет художника. Коллажи» до 18 августа 2020

Это слайд-шоу требует JavaScript.

КАБИНЕТ ХУДОЖНИКА
В рамках проекта «АРХИВАЦИЯ СОВРЕМЕННОСТИ»
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
«КОЛЛАЖИ»
произведения 90-х
03.07.- 18.08.2020
Каждый художник в стародавние времена — а эти вещи, так скажем, не новые, двадцатилетней давности, — приобщался к истории искусств, к искусству старых мастеров. Кто-то копии рисовал, кто-то стилистику заимствовал. Кто ещё что. У меня это вылилось вот в такую форму: взял репродукцию полюбившейся картинки, пусть Ренуар или Ван-Гог, Энгр, пририсовал туда самолётик и немного поскоблил, потёр, состарил, в общем, приложил руку. Это коллажи. Поскольку раньше все репродукции были на плохой бумаге, я их оттуда вырезал, переклеивал на хорошую. Валиком накатывал краску, потом смывал, потом снова накатывал, потом снова смывал. Вообще это очень трудоёмкая работа. Мне были интересны возникающие в этом достаточно странном процессе фактуры, формальные эффекты, кракелюры. Что касается самого названия и сюжета, то всё это типичный постмодернистский бред, который внятными словами объяснить не возможно. Это слова из цыганской песни Алёши Дмитриевича.
«Лётчик высоко летает,
Много денег получает,
Мама, лётчика люблю…»
Константин Батынков

Выставки 2019

21.11 — 22.12 Франциско Инфантэ и Нонна Горюнова «Вокруг «Циклопа» /фото-инсталляция/

10.10 — 17.11 Александр Пономарев «Теория струн» /инсталляция, графика/

04.09 — 06.10 Сергей Шутов «Ризомы» /живопись, объекты/

26.07 — 01.09 Групповой проект «Триптих», Владимир Анзельм, Наталия Турнова, Дмитрий Цветков

26.06 — 21.07 Александр Панкин «Геометрия имени» /графика/

22.05 — 23.06 Константин Батынков «Всюду жизнь» /живопись/ проект в галерее и в Российской Академии Художеств

18.05 — 19.05 Участие в Арт-ярмарке DA!MOSCOW (стенд А7) Владимир Анзельм, Ольга Горохова, Алексей Гинтовт, Константин Батынков, Наталия Турнова

18.04 — 19.05 Владимир Ситников «Под ногами» / графическая инсталляция/

13.03 — 14.04 Александр Джикия «Минойская серия» /графика/

13.02 — 10.03 Михаил Молочников «Между мыслями» /графика/

10.01 — 10.02 Антон Чумак «Битва за урожай» /живопись, объекты/


Exhibitions 2019

21.11 — 22.12 Francisco Infante & Nonna Goryunova «Around the «Cyclop» /photo-installation/

10.10 — 17.11 Alexander Ponomarev «String theory» /installation, graphics/

04.09 — 06.10 Sergey Shutov «Rhizomes» /paintings, objects/

26.07 — 01.09 Group project «Tryptich» Nataliya Turnova, Vladimir Anselm, Dmitriy Tsvetkov

26.06 — 21.07 Alexander Pankin «Geometry of a name» /graphics/

22.05 — 23.06 Konstantin Batynkov «Life is all around us» /paintings/ (at the gallerys’ and the Russian Academy of Arts’ halls)

18.05 — 19.05 Participation at the DA!MOSCOW art-fair (A7 booth) Vladimir Anselm, Nataliya Turnova, Olga Gorokhova, Alexey Guintovt, Konstantin Batynkov

18.04 — 19.05 Vladimir Sitnikov «Underfoot» /graphic installation/

13.03 — 14.04 Alexander Djikia «Minoan series» /graphics/

13.02 — 10.03 Mikhail Molochnikov «Among the thoughts» /graphics/

10.01 — 10.02 Anton Chumak «Battle for the harvest» /paintings, objects/

«Крылья» Алексея Политова и Марины Беловой в Крокин галерее с 1 марта

Копия 30х40_П-Б_print.jpg

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСЕЙ ПОЛИТОВ & МАРИНА БЕЛОВА 

КРЫЛЬЯ

С 1 по 25 МАРТА 2018
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Крылья будут! Если их сделаю не я, вместо меня это сделает кто-нибудь другой».

Леонардо да Винчи

Закомплексованный, но склонный к прозрениям известнейший из флорентийцев своё крылатое выражение адресовал, вероятно, северо-востоку Европы с его открытыми пространствами и близостью к небосклону. Плоская на то время колыбель человечества давала повод к подобному роду гипотез. Научная конспирология умалчивает, предвидел или нет великий Леонардо эксперименты Циолковского, Можайского, Татлина или кого иного из длинного списка претендентов на разработку функционального аналога птичьего крыла.

Панорама русского культур-авиапрома, действительно, впечатляет. Да и крылья у нас мастерят давно, со времён Летуна-Никитки (с негарантированным «хэппи-эндом», но с впечатляющим «стартапом»).

Первое, что начал делать Алексей Политов по завершении художественного образования, — это рисовать лубки. Просто покупал доски и рисовал, дополняя их текстами. Тексты типа «Фаршированная щука — обывателю наука» сочинял сам, не озадачиваясь при этом вопросами идентификации и специфики дискурса. И так лет тридцать, но уже в соавторстве с Мариной Беловой.

Лубочная культура, абсолютно «деревянная» своей брутальностью, при этом чрезвычайно легкая, до потери гравитации. Когда воспарить можно даже с деревянными крыльями.

«Крылья». Тема парадоксальным образом и востребована, и избита. При этом всегда находятся люди, кому есть что сказать. Она стала рефреном нашей культуры, её тяготения к лёгкости, к лёгкому преодолению тяготения, в этом — желание оторваться от чего бы то ни было, иногда — просто оторваться. Искусству, не озадаченному конечным результатом, это удаётся лучше всего. Но полёт всегда непредсказуем.

На монтаж выставки Алексей Политов приехал с выразительными шрамами на переносице. Этимология этой травмы покрыта тайной и досужими домыслами. Но Летуну-Никитке в своё время повезло явно меньше…

Александр Петровичев, Крокин галерея

Выставка Владимира Анзельма «Бесконечная история»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ
«БЕСКОНЕЧНАЯ ИСТОРИЯ»

26 ЯНВАРЯ — 25 ФЕВРАЛЯ 2018

В.Анзельм. Бесконечная История. 2017
Новая выставка Владимира Анзельма, художника осваивающего два культурно-исторических пространства – России и Германии в технике крупноформатной живописи представляет знаковые для европейского искусства образцы Классицизма.
Именно Классицизм оказывается смысловой доминантой выставки, и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаоса.
Автор, в парадигме постмодернистской цитаты апеллирует к образцам европейской классики начала XIX века — «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии и хрестоматии советского классицизма Шадра, Мухиной, Голубкиной.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

СохранитьСохранить

Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова «Легкие пространства»

L5 copy

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ-АРАНА и НОННА ГОРЮНОВА
«ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА»
/фото, объекты/
с 21 ДЕКАБРЯ до 21 ЯНВАРЯ 2018

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

L6 copy

Со словом ПРОСТРАНСТВО прежде всего ассоциируется его трёхмерность. Но это ещё не вся реальная составляющая пространства для человека, желающего увидеть трёхмерность живой. Т.е. пространство, ценимое нами, надо создать, проявить своё в нём творческое присутствие — тогда оно станет способным производить впечатление. Таковым бывает пространство, например, искусства. Случалось, что нам приходилось бывать в пространстве Микеланджело, Ван Гога, Роберта Смитсона… Их множество, и перечислять бессмысленно, но надо сказать, что создание живой характеристики пространства — не само собой разумеющееся дело и что для этого нужны персональные усилия, сопряжённые с представлениями о реальности, в которой мы находимся.

Думаю, что и раньше, когда я создавал конструкции бесконечности, Спирали и другие метафоры пространственных форм и рисунков, а затем и свои циклы Артефактов, я занимался именно созданием разных пространств, и, скажу, во всех этих усилиях художника я преследовал для себя главную цель: показать, как с моей (художника) точки зрения устроен мир в своём метафорическом плане и какова всегда поначалу скрытая, живая реальность этого мира.

Цикл артефактов ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА в этом ряду не исключение. Я бы хотел, что бы метафоры, наполняющие его, где я использовал давно известные гиперболические натяжения пространственных элементов, свидетельствовали о реальности, которая открылась моему сознанию в качестве метафоры, что помогает увидеть лицо реальности, о котором до создания метафоры мы не ведаем. Да, критика необходима. Но лучше не культурологическая критика, а такая, которая еще не отрефлексирована желанием бежать впереди «паровоза» искусства.

Франциско Инфанте

Художники. Андрей Бильжо

1441187_600405533328656_253193463_nБиография
Персональный сайт: moiklassiki.com
Родился в Москве в 1953 году.
Учился в Московской художественной школе при Дворце пионеров имени В. И. Ленина.
1976 Окончил 2-й Московский Медицинский институт имени Пирогова.
В 1976 году начал печатать свои рисунки в ‘Неделе’ и ‘Литературной газете’
В 1980 году — Лауреат года газеты ‘Московский комсомолец’.
В 1982 году — Лауреат года газеты ‘Комсомольская правда’.
С 1986 года начал выставляться как живописец.
1988 сотрудничает с издательствами ‘Собеседник’, ‘Российская газета’, где ведёт свою рубрику ‘Политлубок Андрея Бильжо’
С 1991 сотрудничает на эксклюзивных правах с издательским домом ‘КоммерсантЪ’
В 1991 году становится лауреатом премии ‘Золотая Кисть’.  Первая премия международного жюри. ЦДХ.
В 1994 году признан лучшим карикатуристом года. Приз ‘Золотой Остап’.
В 1994 году признан лучшим художником прессы ‘Серебряный гонг’.
В 1993 вступает в Московский Союз Художников.
С 1996-1997 года занимается дизайном. Получает Первую премию ‘За лучший интерьер ресторана. Ресторан ‘Петрович’.
2000  За серию мультфильмов ‘Однажды Петрович’ награждён на международном анимационном фестивале в Тарусе дипломом ‘Петрович как культурное явление’
2000 — 2005 представлял Россию на международном карнавале в Ницце.
2000 Лауреат премии ‘ТЭФФИ’ за программу ‘ИТОГО’.
С 2005 — 2010 работает ведущим художником газеты ‘Известия’. В  этом же году становится действительным членом Академии графического дизайна.
С 2002 — вицепрезидент Академии графического дизайна.
Номинирован на звание государственной премии за графический сериал ‘Петрович’.
2002 Номинант на государственную премию в области литературы и искусства
2003 ФИТ — ЭКСПО. Москва. Получает диплом ‘Мэтр дизаина’.
2003 Диплом Союза Дизайнеров России ‘За вклад развития Дизайна’
В 2013 избран почётным Академиком Академии Художеств РФ.

Автор более 15 книг. Член Союза Художников, Член Союза Дизайнеров, Член Союза Журналистов. Действительный Член Академии графического Дизайна. Почётный Член Российской Академии Художеств.

Работы находятся во многих престижных музейных и частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Живёт и работает в Москве.

Выставки в Крокин галерее
2014      Персональная выставка ‘Классики живописи’
2013
      Персональная выставка ‘Бильжо’. Московский музей современного искусства, совместно с Крокин галереей.
2009     ‘ЧБ’. Крокин галерея. Москва
2008     ‘Острота Зрения’. Крокин галерея. Москва
2007     ‘Происшествия’. Крокин галерея. Москва
2005     ‘Еда’. Крокин галерея. Москва
2004     ‘История страны от Кутузова до Путина’. Крокин галерея. Москва
2002     ‘Архивация современности’. Крокин галерея. Москва

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Художники. Нина Котел

14264874_1478198242194139_3248254957495311297_nБиография
1949 родилась в Киеве
1967-1973 училась в Киевском Государственном художественном институте
С 1987 член Московского союза художников
2003 лауреат премии Мастер.
Живет в Москве

Работы находятся в коллекциях
Русский музей, Санкт-Петербург
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Министерство культуры РФ, РОСИЗО, Москва
Государственный центр современного искусства, Москва
Музей Искусства, Новокузнецк
Музей искусства, Нижний Тагил
Музей искусства, Орел
Ставропольский областной музей изобразительного искусства,
Музей изобразительного искусства, Калининград
Коллекция «Арт Медиа Центра TV — галерея». Москва
Коллекция Великого Герцога Люксембурга, Люксембург
Дом-музей А.П. Чехова, Ялта, Крым

Выставки в Крокин галерее
2016 Персональная выставка ‘Их нельзя удержать, охватить, или использовать’
2012 Групповая выставка ‘Скажи-ка, дядя’

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Художники. Алексей Гинтовт

28653_105377186177191_3276625_n Биография

1965 родился в Москве
1985 окончил Московский архитектурно-строительный техникум (отделение жилых и общественных сооружений)
1985-88 учился в МАРХИ (факультет градостроительства)
1988-90 участник Свободной Академии, Москва — Санкт-Петербург
1990-94 участник группы ‘Лаборатория мерзлоты’ (далее ‘ЛМ’, совместно с С. Кусковым, К. Преображенским)
1991 ‘Первый международный фестиваль видеоарта’ г. Ленинград, 1 место
1992-93 художник журнала интерпретационного искусства ‘Место печати’
1996 Стипендиат Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП (ЮНЕСКО), Париж
1997 Участник движения ‘Новый Русский Классицизм’, Санкт-Петербург
2000 Участник группы Ф.С.Б. (Фронт Спокойного Благоденствия), совместно с А.Молодкиным
2002 Стилист партии ‘Евразия’
2004 Стилист Международного ‘Евразийского Движения’
2008 Лауреат премии Кандинского в номинации ‘Проект Года’ (‘Родина Дочь’)

Работы находятся в собраниях
Государственная Третьяковская галерея
Московский дом фотографии
Коллекция Государственного Русского Музея
Коллекция Академии изящных искусств Т.Новикова, Санкт-Петербург
Государственная Картинная Галерея, г. Нижний Тагил
Московский музей современного искусства
Новый музей СПб
Красноярский музей современного искусств

Выставки в Крокин галерее

2021 Персональная выставка «Ангара»

2017 Персональная выставка «Путь»

2013 Персональная выставка «Жест»

2004 Персональная выставка «Боевые страницы»

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑