Выставка Антона Чумака «Битва за урожай»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Крокин галерея
представляет
АНТОН ЧУМАК
«БИТВА ЗА УРОЖАЙ»
/живопись,объекты/

Выставка открыта до 10 февраля 2019
Вход свободный по предварительной записи
+7(964)564-0303
Климентовский пер. 9/1 (м. Третьяковская)

 

Битва за урожай — устойчивое выражение из советского прошлого. Несмотря на весь модернизм времен «серпа и молота», пропаганда борцов за светлое будущее быстро осознала необходимость опоры на традицию, в том числе на традицию героическую.
Таким образом, «закалялась сталь» одновременно с формированием новой мифологемы, нового эпоса с вождями революции, стахановцами, челюскинцами, позже строителями БАМа и покорителями космоса.

В унисон с задачами элементарного выживания пришло осознание того, что героизм востребован не только на войне, но и в мирное время, а самоотверженный труд во имя великой цели заслуживает особого почитания с занесением в летопись и пантеон строителей коммунизма. При безусловном доминировании культа всесоединяющегося мифологема наполнилась неизбежным дополнением в виде восхваления подвига коллективных аграриев, призванных не только покорить природу, поднять целину, но и вынести на своих мускулистых плечах тяготы героической битвы за урожай, битвы за существование.

Проект «Битва за урожай» визуализирует это действо сквозь собственную мистифицированную оптику, соединяя эстетику советского аграрного юга и героический эпос архаики причерноморских степей, вбирая в единое содержательное пространство шум табунов железнодорожных составов.
Взгляд на мир из настоящего сплавляет воедино слои предшествующих эпох, разделённых тысячелетиями.
Миф, укоренённый в «культурных слоях» самоидентификации народов, живуч, вариативен и способен к трансформации. Так и советская мифологема с её битвой за урожай органично отождествляется с космогонией времён переселения народов, с присущим ей арсеналом средств и образов мировосприятия.

Проект «Битва за урожай» — это своеобразная «археологическая» мистификация, попытка применить единую мифологическую оптику на мир античный и наше недавнее прошлое. Такая оптика позволяет воспринимать Советский Союз и его эстетическую атрибуцию, минуя свойственные ей априорные идеологические установки. Век сменился — прошлое становится поэтичной метафорой и престаёт довлеть над настоящим.

Антон Чумак

Выставка Ольги Гороховой «З.О.Ж.»

Крокин галерея
представляет
Ольга Горохова
«З.О.Ж»
/живопись/
28 сентября — 28 октября 2018

ПЛАКАТ. 2018, х.м. 210х145см
Если озадачить зрителя вопросом, что есть «женское начало» в практике
современного искусства, наглядной иллюстрацией и ответом станет
творчество московской художницы Ольги Гороховой. Безусловно, речь идёт не
о сублимации этого явления в искусстве, а, скорее, о его выразительной
представительнице.
2018, х.м. 127х105 см
Если говорить о локации представляемого галереей автора, то московской
Горохова является, скорее, по факту своего нынешнего проживания: как
художник (или художница) она сформировалась в среде западноевропейской
богемы, в контексте тамошнего, не совсем адаптивного к нашим традициям
дискурса, круга тем и способов идентификации искусства как такового.
Впрочем, если вернуться к генетической предопределённости, то, безусловно,
Горохова Ольга художник очень «здешний», на онтологическом уровне она —
отсюда, и именно поэтому в её искусстве столь много подлинного,
аутентичного. Отсюда же извечное желание рвануть за речку к чужакам в
Европу и упорядочить то, что порядку не подлежит. Пройти их школы, курсы,
классы, прийти в себя и вернуться туда, где парадокс в экстазе сливается с
закономерностью. Какая школа, девочки? Прибавьте к этому специфику
женской природы…
2018, х.м. 127х105 см.
Особенности т.н. «гендерного искусства» хорошо известны, известны его
ракурс, оценочная шкала, ментальные приоритеты. Известно и то, что
феномен «женского искусства» предельно личностен, почти бесстыден своей
предельной откровенностью, лишённой и малой толики privacy в понимании и
трактовке образа. В том числе и образа жизни, своей жизни, выставленной во
всей красе на личной страничке в социальной сети.
2018, х.м. 138х210см
Аббревиатуру «З.О.Ж.», ставшую названием новой выставки Ольги Гороховой,
расшифровать трудно. Лучше этого не делать вообще, оставив в покое это
криптоназвание, необходимое скорее для протокола выставки, нежели для
раскрытия её содержания. Выставки о самом авторе, вариативной и
откровенной настолько, насколько откровенной может быть только женщина
— в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и
предельно настоящего.
А.Петровичев, Крокин галерея

Владимир Наседкин «Без берегов»

В.Наседкин 1994 г. цикл рисунков-объектов «РЕКА. СИГНАЛЫ», б. шариковые ручки, акрил; 17х7 см., COURTESY Крокин г

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет

Владимир Наседкин
«БЕЗ БЕРЕГОВ»

/живопись, графика/

с 30 мая по 17 июня 2018

Климентовский пер. 9/1 (м. Третьяковская)
+7(964)564-0303

«Предмет исследования — сухогрузы, баржи, паромы, нефтеналивные танкеры и дебаркадеры рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек).
Чтобы оценить их выразительность и точность линий я предлагаю космический взгляд на них, а категории красоты заменяю утилитарностью и конструктивностью реальных геометрических форм, заполняющих все пространство картин, где натура развоплощается в рисунке, в мелодии и игре линий и утрачивает свою вещественную тяжесть, чтобы через семантику белого и черного, через внутреннее напряжение графических поверхностей, через символическую природу структурной геометрии, вдруг просквозил истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел.»

от Автора

Выставка Владимира Анзельма «Бесконечная история»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ
«БЕСКОНЕЧНАЯ ИСТОРИЯ»

26 ЯНВАРЯ — 25 ФЕВРАЛЯ 2018

В.Анзельм. Бесконечная История. 2017
Новая выставка Владимира Анзельма, художника осваивающего два культурно-исторических пространства – России и Германии в технике крупноформатной живописи представляет знаковые для европейского искусства образцы Классицизма.
Именно Классицизм оказывается смысловой доминантой выставки, и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаоса.
Автор, в парадигме постмодернистской цитаты апеллирует к образцам европейской классики начала XIX века — «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии и хрестоматии советского классицизма Шадра, Мухиной, Голубкиной.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

СохранитьСохранить

Художники. Нина Котел

14264874_1478198242194139_3248254957495311297_nБиография
1949 родилась в Киеве
1967-1973 училась в Киевском Государственном художественном институте
С 1987 член Московского союза художников
2003 лауреат премии Мастер.
Живет в Москве

Работы находятся в коллекциях
Русский музей, Санкт-Петербург
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Министерство культуры РФ, РОСИЗО, Москва
Государственный центр современного искусства, Москва
Музей Искусства, Новокузнецк
Музей искусства, Нижний Тагил
Музей искусства, Орел
Ставропольский областной музей изобразительного искусства,
Музей изобразительного искусства, Калининград
Коллекция «Арт Медиа Центра TV — галерея». Москва
Коллекция Великого Герцога Люксембурга, Люксембург
Дом-музей А.П. Чехова, Ялта, Крым

Выставки в Крокин галерее
2016 Персональная выставка ‘Их нельзя удержать, охватить, или использовать’
2012 Групповая выставка ‘Скажи-ка, дядя’

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑