COSMOSCOW’21

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

в рамках COSMOSCOW’ 21
IX Международной ярмарки современного искусства

Стенд С-7
17 — 20 сентября 2021 года

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ

АНТОН ЧУМАК 

ЦВЗ МАНЕЖ, ул. Моховая, д.1

www.cosmoscow.com

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ

«ДРУГАЯ ЖИЗНЬ»

2003 – 2005

Часть культового проекта Константина Батынкова, впервые показанного в 2003 году и ставшего классикой его творчества. Автор обращается к пространству своего детства, «другой жизни» — фантазийной романтике советского заполярья, где повседневность соединяет обыденность с неизбежной героикой, понятной и близкой сыну полярного лётчика.

АНТОН ЧУМАК «ПОЛИГОН»

2019 – 2021

Проект «Полигон» — художественное проектирование архитектуры умозрительного пространства, сообразованного из множества конструкций, мембран, структур, молекулярных решёток, где автором нивелируется грань, отделяющая естественное от искусственного, человеческое сознание от цифрового программирования, биология от механики.

Константин Батынков «Кабинет художника. Коллажи» до 18 августа 2020

Это слайд-шоу требует JavaScript.

КАБИНЕТ ХУДОЖНИКА
В рамках проекта «АРХИВАЦИЯ СОВРЕМЕННОСТИ»
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
«КОЛЛАЖИ»
произведения 90-х
03.07.- 18.08.2020
Каждый художник в стародавние времена — а эти вещи, так скажем, не новые, двадцатилетней давности, — приобщался к истории искусств, к искусству старых мастеров. Кто-то копии рисовал, кто-то стилистику заимствовал. Кто ещё что. У меня это вылилось вот в такую форму: взял репродукцию полюбившейся картинки, пусть Ренуар или Ван-Гог, Энгр, пририсовал туда самолётик и немного поскоблил, потёр, состарил, в общем, приложил руку. Это коллажи. Поскольку раньше все репродукции были на плохой бумаге, я их оттуда вырезал, переклеивал на хорошую. Валиком накатывал краску, потом смывал, потом снова накатывал, потом снова смывал. Вообще это очень трудоёмкая работа. Мне были интересны возникающие в этом достаточно странном процессе фактуры, формальные эффекты, кракелюры. Что касается самого названия и сюжета, то всё это типичный постмодернистский бред, который внятными словами объяснить не возможно. Это слова из цыганской песни Алёши Дмитриевича.
«Лётчик высоко летает,
Много денег получает,
Мама, лётчика люблю…»
Константин Батынков

Выставка Александра Панкина «Голова» с 26 июля 2018

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСАНДР ПАНКИН

ГОЛОВА
/графика,живопись/

26 июля — 26 августа 2018

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка известного московского художника-аналитика Александра Панкина проходит в рамках многолетнего проекта Крокин галереи «Архивация современности».
Само название выставки адресовано к программной теме художника, более полувека исследующий форму головы человека, особенность портретных черт и мимического напряжения, что в совокупности создаёт выразительный пространственно-пластический образ-знак.
Основу экспозиции составляют графические листы и живописные полотна, отображающие этапы развития данной темы, начиная с середины 60-х годов прошлого века и по настоящее время.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. Третьяковская)
www.krokingallery.com

Александр Джикия «Сны Севера и Юга»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ
«СНЫ СЕВЕРА И ЮГА»
/графика, калька, тушь, фломастер/
С 7 сентября по 8 октября 2017

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Он рисует на бумаге
Удивительные буквы, удивительные знаки.
Вдруг другой какой злодей
Эти буквы тоже знает, эти знаки».
Андрей Вовк

Были такие лётчики, которые вылетали без определённого задания, на «свободную охоту», находя свои цели, руководствуясь опытом и интуицией. После многих лет, проведённых в парадигме концептуального искусства, когда выставка создаётся, исходя из заранее выбранной темы и, таким образом, ставятся достаточно жёсткие границы, определяющие выбор сюжета и технические приёмы, Джикия вернулся, наконец, к методу «свободной охоты», отправившись за поисками образов, проецируемых из глубин подсознания на мерцающую поверхность советской селёдочной кальки, некоторые запасы которой двадцать лет ждали своего часа в глубине шкафа. Чудесным образом, такую кальку всё ещё можно купить в наших магазинах, что очень важно, так как метод «свободной охоты» подразумевает порой большое количество смятых и выброшенных листов, и наличие достаточного их количества становится психологически важным.

Левое, западное полушарие человеческого мозга, отвечает за логику; правое, восточное – за образное мышление. Образы возникают в подсознании, и, при фиксации на бумаге, оказываются пятнами, тенями неких форм, неопределённых –геометрических, органических, зооморфных, антропоморфных,

напоминающих иероглифы, буквы, знаки. Композиции таких форм автор условно назвал Снами Юга, с мерцающим намёком на потерю буквы «н»; это картинки, видимые со стороны затылка, Нави, той частью мозга, которая находится между западным и восточным полушариями. Такие композиции сами по себе становятся предметом рассмотрения при помощи «третьего глаза», позволяющего, как известно, видеть неведомое, переводить из неосознанного в осознанное, из Нави в Явь, наделять именем, указывать пальцем и говорить: «Вот оно!» – и Сны Юга тогда становятся Снами Севера, сурового понимания предопределённого порядка вещей.

Рассматривание фигуративных абстракций чем-то напоминает чтение книги, когда каждый человек, следуя партитуре текста, создаёт свой собственный образ описываемых персонажей, предметов и событий. Чем-то это сродни наблюдением за формой облаков, меняющаяся форма которых иногда создаёт узнаваемые картинки или сюжеты: иногда же пятно становится однозначно читаемым знаком, и зритель, не имея иного выбора, видит в нём льва, птицу или человека, склонившегося над листом бумаги.

Александр Джикия

БЛОГИ ХУДОЖНИКОВ ГАЛЕРЕИ

IMG_7305.jpg

Присоединяйтесь и читайте блоги современных художников:

Александр Панкин — https://alexanderpankin.com
Алексей Дьяков — https://alexeidiakov.com
Ольга Горохова — https://gorokhova.net
Политов&Белова — https://politovbelova.com
Константин Батынков — http://batynkov.blogspot.ru
Андрей Бильжо «Мои классики» — https://moiklassiki.com
ClownsArt — https://clownsartexpo.com
А еще наша доска на Pinterest: https://ru.pinterest.com/ksukrok/krokin-gallery-moscow/

ЛЕОНИД ТИШКОВ «В ПОИСКАХ ЧУДЕСНОГО». 1980-2010

image-08-12-15-01-28ЛЕОНИД ТИШКОВ

«В ПОИСКАХ ЧУДЕСНОГО». 1980-2010

Книга издана при содействии Крокин галереи. (427 стр., мягкий переплет, рус., eng., Москва, 2010 г.)

Путь художника, взыскующего чудесного, — это путь шамана, владеющего ключами запредельных сфер – верхнего и нижнего миров. В нижнем мире он встречает странных фантастических существ, созданных собственным воображением. Это Даблоиды, Водолазы, Стомаки, Живущие в хоботе и многие другие, пока еще не описанные самим художником-визионером.

Срединный мир, где живет художник, полон зыбко-странного и тоже требует воплощения. Там еще живы отец и мать, простирает над упавшей елкой тряпичные руки Вязаник, и над ними над всеми взмывают Небесные водолазы. Но художник уходит из срединного мира за чудесами, взглянув последний раз на Дом свой.

И поднимается в обитель Света, верхний мир, сопровождаемый Никодимом. Пронизанный лучами Звезды, освещенный Лунным светом, мир этот почти Ладомир, хрупкий как видение, в котором нет насилия и боли, а только поэзия и лад. И звучит там волшебная песня Солвейг, бегущей на лыжах к своему возлюбленному, а над ней вспыхивают и гаснут синие узоры вечного космоса. Художник бежит рядом, силясь разглядеть сквозь бесконечную снежную стену очертания чудесного.

Книга начинается статьей Валентина Дьякова «Внутренний авангард Леонида Тишкова».

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова на канале «Культура». 

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова в журнале «Артхроника». 

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова в журнале «Timeout».

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова в газете «Газета».

«ЗАВЕДОМЫЙ ШЕДЕВР»

12032199_946518695414517_4128709954610882614_n ЗАВЕДОМЫЙ ШЕДЕВР

ISBN 978-5-903433-94-0

авторы — Михаил Крокин, Александр Петровичев

192 стр, 14.5х21.5 см,
мягкая обложка, рус

Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в совокупности разговоры с мастерами разных поколений, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, – всего тридцать четыре художника и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество – это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров.

Книга рекомендована широкому кругу читателей.

Книга на сайте издательства TATLIN

Это слайд-шоу требует JavaScript.

ВЛАДИМИР НАСЕДКИН «РУССКАЯ КРЕПОСТЬ»

"Русская крепость".2012 г.б.уголь,сангина,соус.75х105 см.-15
«Русская крепость».2012 г.б.уголь,сангина,соус.75х105 см.-15

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ВЛАДИМИР НАСЕДКИН

РУССКАЯ КРЕПОСТЬ
/ГРАФИКА, ОБЪЕКТЫ/

12. 11. 15 — 12. 12. 15

Представленное на выставке, по своей сути, очищенная от функции форма и превращенная в знак абстракция. Название выставки «Русская крепость» условно. Это не постройка, а шифр, в котором закодирован некий смысл.

В этих работах не стоит искать смысловой прямолинейности, здесь всё иррационально. Объекты «живут» по своим установкам и не подчинены законам архитектуры, структуры свободны от рациональных формулировок, а рисунки не знают основоположений геометрии.

Объект замкнут на себе, на своей игре с формой и смыслом, отрешен от организма реального мира и почти стерилен. Здесь время формализовано языком минимализма, предлагающего зрителю отстраниться от избыточности и многосложности, оставив ощущение недосказанности и сокровенности.

Здесь беспредметность свидетельствует об отрешенности от видимого мира и становится логичным появление замкнутого со всех сторон центра композиции — сакрального пространства, в которое невозможно ни зайти, ни выйти, но можно пройдя по лабиринтам заглянуть в узкие бойницы стен или поднявшись по крутым ступеням посмотреть на него сверху.

от автора

ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

8.964.564.03.03

           МОСКВА, КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1  (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯМ. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑