Александра Митлянская. Живопись.

Так случилось, что несколько лет назад мне пришлось вновь увидеть свои работы 90-х годов впервые после большого перерыва. Возвращенные после выставки в Радищевском музее, они так и стояли нераспакованными в мастерской. И вот, распаковывая их, переставляя с места на место, ощутив материальность, тяжесть, шершавость их поверхности и их протяжённость в пространстве, я ещё раз убедилась в том, насколько это — другое.

Потом я села напротив одной из работ и стала смотреть. Не знаю, сколько это продолжалось, но долго. И я поняла, что смотрю на свою живопись так, как смотрю видео. Так не будешь рассматривать, например, плакат или фотографию, которые представляют собой, условно говоря, стоп-кадр. В отличие от живописи, которая представляется мной скорее как множество стоп-кадров. А видео я вполне могу представить себе как живопись на экране вместо холста. Для меня стало очевидно, что видеоарт для меня — продолжение моей беспредметной живописи.

Фрагмент из интервью с А.Митлянской к выставке «Экспедиция» в Крокин галерее 

Фрагмент интервью с Александрой Митлянской

А. Митлянская.2014 видео
В рамках выставки «Экспедиция» в Крокин галерее, 2017 

Саша, это твоя первая персональная выставка в Крокин галерее. В предыдущие разы ты была соучастником совместных проектов с Валерием Орловым (ещё на прежней площадке галереи), то были преимущественно фотографии и немного видео. Но интересно, что тогда был представлен несколько иной автор, с иными творческими установками и задачами.

Над первым из тех проектов, который был показан в Крокин галерее, я начала работать в 1997 году, в том же году у меня была очень важная для меня выставка в Русском музее. Работы 90-х годов в четырёх залах Мраморного дворца. Важная отчасти потому, что, увидев все свои работы в таком количестве, я — не в одночасье, конечно, осознание пришло не сразу — поняла, что больше не буду ничего делать руками. Нет, я нисколько не была разочарована выставкой, напротив, свои работы того времени любила и люблю и за каждую отвечаю. Думаю, появилось ощущение, что я уже всё знаю, что как надо делать и что из этого получится, а если нет удивления и восторга, то начинается просто изготовление хороших вещей.

Наверное, мне стало ясно, что надо менять выразительные средства, хотя я никак это не формулировала. Помню, скорее, чисто физические ощущения: отвращение к запаху пинена, масляных красок, желание избавиться от того, что когда-нибудь могло бы понадобиться (разные железки, деревяшки, тряпочки). И в это приблизительно время нам с Валерием Орловым предложили участвовать в проекте Балтийского филиала ГЦСИ «Сардины в масле». Тогда я придумала сюжет с пятью разными тарелками, в каждом из которых присутствовала сардина. Орлов сделал супрематический рисунок на одной из тарелок, снимал он. Мы решили продолжить эту серию вместе — из этого, собственно, и получился в дальнейшем наш первый совместный проект «Общепит 1». Об этом времени приятно вспоминать: это было очень весело, легко, быстро (особенно по контрасту с работой над моей многодельной живописью с бесконечными тонировками и ожиданием высыхания очередного слоя). А потом из общих проектов были «Общепит 2», «Nature&Morte», показанные в Крокин галерее, позже — «Летят перелётные». К этому времени я уже почти полностью переключилась на видео, хотя ещё продолжала фотографировать.

БЛОГИ ХУДОЖНИКОВ ГАЛЕРЕИ

IMG_7305.jpg

Присоединяйтесь и читайте блоги современных художников:

Александр Панкин — https://alexanderpankin.com
Алексей Дьяков — https://alexeidiakov.com
Ольга Горохова — https://gorokhova.net
Политов&Белова — https://politovbelova.com
Константин Батынков — http://batynkov.blogspot.ru
Андрей Бильжо «Мои классики» — https://moiklassiki.com
ClownsArt — https://clownsartexpo.com
А еще наша доска на Pinterest: https://ru.pinterest.com/ksukrok/krokin-gallery-moscow/

Экспозиция мультимедиа выставки Платона Инфанте

img_7341

Для тебя существует проблема работы с машиной как с инструментарием искусства?

П.      Для меня компьютер — не более, чем инструмент в реализации художественного замысла. У аналогового материала особенность пластичности иная. Это важно. Когда работаешь с машиной — там, естественно, меньше непредсказуемого, что обычно для аналоговых технологий. Есть своя специфическая сложность, связанная, например, с тем, что любая программа, как правило, представляет собой очень технологичный инструмент, сделанный другими людьми, программистами — т.е. нужно ещё подстраиваться под их правила. Но есть для меня и плюсы: компьютер дисциплинирует, заставляет сделать форму абсолютно конкретной.

img_7351

Несколько обособлено выглядит твоя работа по «Илиаде» Гомера.

П.      Меня это произведение поразило ещё во ВГИКе, на лекциях замечательного филолога Владимира Бахмутского, который здорово умел пробудить интерес к классическим текстам. «Илиада» поразила меня тогда с самой неожиданной стороны — со стороны физики, с выразительной иллюстрации её проявлений. Неожиданный, прямо сказать, угол восприятия литературного произведения. То есть за всей сюжетной линией, за психологической драмой, этикой и эстетикой, или что там ещё может быть, внутри гомеровского эпоса проступает знакомая нам вполне обычная физика. Проступает, правда, уникальным образом: описывается поэтически. Например, «длиннотенная пика», она или камень, поднятый с конкретного места, долго ли, коротко ли быстро летит, затем попадает в голову врага, пробивает череп, проходит мозг, встречается с белыми зубами (да-да, не с просто «зубами», а именно с «белыми зубами»). С одной стороны — жестоко, но при этом — чрезвычайно формально и наглядно, без столь популярного сейчас натурализма и физиологизма.

Самое важное — это то, как возникает образ реальности, как достигается поразительная цельность мира. Думаю, происходит это благодаря тем ракурсам, через которые Гомер видит мир.

Точнее, благодаря принципу его видения, который я бы назвал, опять же, измерением: с каждой фразой мир в «Илиаде» измеряется по-новому. Ничто не одиноко, объект вообще возникает именно ввиду того, что он измеряем. Вот вернусь к образу «длиннотенной пики»: эта вещь, пика, возникает в измерении светотени и сразу же обретает действительность, становится объёмной ситуацией, частью мира, событием, в котором рождаются солнце и земля, свет и материя, угол падения тени и угол зрения на неё. Рождаются время и пространство, хронотоп. Это удивительно!

img_7391img_7393

 

 

ИНТЕРВЬЮ С ОЛЬГОЙ ГОРОХОВОЙ. ЧАСТЬ 2

%d0%be-%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d1%85%d0%be%d0%b2%d0%b0-%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4-%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd-4

То, что ты показываешь на этой выставке, обращено к специфической образности кинематографа, отсюда, собственно, и названии выставки, аппелирующее к знаменитому фильму Феллини «Город женщин». На мой взгляд, кино в данном случае, условность, попытка обрести формат, того, о чём ты говорила раньше. И всё же. Почему именно кино?

ОГ. Феллини то, как раз у меня нет. Но я действительно люблю кино, люблю смотреть глубокие культовые и артхаусные фильмы, заканчивающиеся вопросом, на вдохе. Очень не люблю хэппи энды и голливудский ширпотреб, ненавижу блокбастеры, даже не смотрю их никогда. Многие мои друзья, так или иначе, связаны если и не с кино, то с видео-артом. Некоторые старые фильмы я делала по фотографиям. Бунюэль, например. «Золотой век», это не фильм, а видео-арт какой-то. Героиня весь фильм там ходит, без слов, без музыки, ищет любовь. Я как то сразу вжилась в это состояние. Для меня важно, чтобы фильм любимым. Прикидываю на уровне воображения, что лучше получится на холсте. Пытаюсь адаптировать кинематограф под живопись. 

Мне интересны «культовые» актёры и режиссёры типа Ларс Фон Триер, Бунюэль, Годар, Бэла Таар. Из наших я взяла Балабанова, который никогда не умрет. Незадолго до смерти он снял фильм «Я тоже хочу». Люди приехали за счастьем на остров с красивейшим, полуразрушенным, заросшим бурьяном монастырем, в какую-то закрытую зону. И не всех пустили туда к счастью. Они приезжают на этот остров из лета в зиму. Неодетая женщина бежит по снегу босиком за счастьем. Заснеженный пустырь, черные избы, индустриальный пейзаж, заиндевелая статуя Сталина времён соцреализма. Финал фильма довольно печальный, к счастью не пустили никого.

Интервью с Ольгой Гороховой. Часть 1

ОЛЬГА ГОРОХОВА.О. Горохова.  2014-2016. Х.М. (3).jpg

Ольга, твоя редкая по своей аутентичности живопись наделена универсальным языком, ключом к пониманию очень личного высказывания, очень женского взгляда на окружающий мир. И начать разговор хочется с почти сакраментального – что для тебя живопись?

ОГ. Что для меня живопись? Это как раз то, что я обожаю и боготворю, что мне интересно и понятно. Новыми технологиями я не занимаюсь, не то чтобы я их не признаю, скорее наоборот, я понимаю, что это крайне актуально и в тренде. Но просто меня утомляет сидеть на стуле, с машинообразной конструкцией, где много рационального, программного. Там же нет живого импульса или интуиции, матери живописи. Был момент, хотелось попробовать уйти в различные современные медиа, но стало непонятно, куда девать весь тот опыт, умение, беседу с сакральным. Вообще ручная работа очень важна мне, ведь это живое, непредсказуемое и ранимое. К тому же я – не очень церебральная девушка. А contemporary — это чистая идея и идея эта, в подавляющем большинстве случаев инженерна и технологична. Вот представить себе, что я – инженер, я не могу. 

Живопись же — это праздник, который всегда со мной. Мама мне говорила — только будь всегда счастлива, это главное в жизни. Как только это становится похожим на ремесло, и праздник исчезает — надо остановиться. Счастье не уходит, если не перенапрягать дух, не упускать сакральность в живописи. Однако это все не говорит о том, что я не тренируюсь, не работаю много над линией и формой. Почти каждый день хожу в группу на рисование обнаженной натуры, делаю наброски в черновиках и на бумаге.

Здесь в России у меня нет мастерской, она у меня в Бельгии, но когда я в Москве, пишу в мастерских у друзей-художников. При этом внутренне борюсь с противоречиями, касаемо моего любимого занятия. Ну, типа, сколько же можно заниматься живописью. Человечество ей уже занимается четыреста лет. Все модные авторы ушли в иные материалы и технологии, а я держусь за прежнее. Зачем это мне? Все мои подружки бросили живопись, перешли на новые медиа, стали знаменитыми, зарабатывают. Меня, конечно, напрягает «эстетизм» живописи, я с этим борюсь, пытаюсь от этого уйти. Я раньше вообще рисовала одну обнажёнку и до поры меня это устраивало. Но хотелось чего-то иного, хотелось иного формата, сделать проект, выбрать свою тему и подчинить живопись как таковую. Вот получилось «кино», так, по крайней мере, в черновом варианте называлось то, что сегодня я здесь показываю.

«ГОРОД ЖЕНЩИН» в Крокин галерее

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

представляет

ОЛЬГА ГОРОХОВА

«ГОРОД ЖЕНЩИН»

/ЖИВОПИСЬ/

%d0%be-%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d1%85%d0%be%d0%b2%d0%b0-%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4-%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd-3

 8 ДЕКАБРЯ — 8 ЯНВАРЯ 2017

Ольга Горохова, обживая два не всегда близких культурных пространства — России и Западной Европы своим искусством находит точки сопряжения между ними. Её редкая ныне по своему аутентичному звучанию живопись становится тем необходимым универсальным языком в понимании сложного очень личного, очень женского взгляда и отношения с окружающим миром.

Этим миром для художницы становится специфический мир кино, отсюда, собственно, и аппеляция в названии выставки к знаменитому фильму Феллини «Город женщин». Принципиальным отличием от маэстро-режиссёра станет взгляд именно женщины, взгляд изнутри, при этом столь же откровенный и калейдоскопичный, сотканный из выразительных стоп-кадров женских образов хрестоматии мирового кинематографа.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑