СЕМНАДЦАТЫЙ ШЕДЕВР НА ДВЕРИ
в Крокин галерее, Елена Самородова, Сергей Сонин
(в рамках выставки «Ловчий фрагмент»)
30 сентября 2016
АРКАДИЙ НАСОНОВ В КРОКИН ГАЛЕРЕЕ
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
АРКАДИЙ НАСОНОВ
«ГОЛЛАНДСКИЕ ЗАМЕТКИ»
/живопись, видео, графика/
7 ОКТЯБРЯ — 6 НОЯБРЯ 2016
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)
www.krokingallery.com
«ЛОВЧИЙ ФРАГМЕНТ» В КРОКИН ГАЛЕРЕЕ
«ЛОВЧИЙ ФРАГМЕНТ. РУССКОЕ СТЕРЕО»
Сергей Сонин и Елена Самородова
/фото,видео,звук/
08.09-02.10.2016
Своим названием, и сам проект, и выставка, обязаны стихийному визионерскому сеансу, посетившему Елену Самородову в Музее Пия Климента в Ватикане. Рассматривая римские копии греческих статуй из папского собрания, она подумала о преемственности классической традиции и «прямой передаче нам, современникам, Аполлонова завета», вневременной идеи Эталона, что торжествовала в классической Греции. С течением времени Греция оказалась под властью Рима Первого, и исторической метафорой перешла в Рим Третий. Утвердилась в Русском царстве, вошла в Российскую Империю и через Четвёртый Рим – Советскую эпоху, прорастает в эскизных тенденциях Рима Пятого. (Образ Пятого Рима выражен художниками в аллегории Пятилапого волка – Русского Аполлона).
Скульптурные сюжеты в фотографических акцентах из Ватикана представляют Охотника (Загонщика) и Жертву (охотничий трофей) в застывшей акматической фазе их контакта, – сам ловчий фрагмент, как таковой.
Это первая часть выставки.
Вторая часть проекта представлена полиэкранным видео «РУССКОЕ СТЕРЕО. ИНСПЕКЦИЯ».
Фабулой видео является движение Артемиды, навстречу её брату Аполлону, который возвращается из Космоса с инспекцией в Среднюю полосу России. Исходя из древнеславянского деления мироздания на Навь – Явь – Правь, Аполлон прибывает в центр ЯВИ.
Артемида, в образе Медведицы, покидает свою берлогу – святилище, палладианскую натурную схему (оммаж храму богини лесов и полей в Эфесе), и направляется к месту Встречи.
Приземлившись где-то в Южно-Уральских степях, Аполлон в образе Пятилапого волка проходит оживающими весенними полями и березовыми фермами в сторону своего святилища – к колоннаде Аполлона в Подмосковье.
В пути его встречают вестницы Артемиды – работницы березовых хозяйств и архетипическое зверье – зайцы, олени, лисы, вестовые сороки.
Инспекция Аполлона секретна, поэтому официальный Рим отправляет поисково – спасательный отряд встречи космических экипажей и вверенную технику, в другую возможную точку приземления.
О чём и было объявлено Urbi et orbi («Городу и миру») ранее.
Сергей Сонин
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com
Юрий Аввакумов в Крокин галерее
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ЮРИЙ АВВАКУМОВ
БАШНИ
/ФОТО, ОБЪЕКТЫ/
12.08-4.09.2016
Когда-то давно в итальянском городе Сан-Джиминьяно на небольшой площади в четверть квадратного километра стояло 72 высоких башни. Местные жители строили башни как жилье, но высотой соревновались с соседом — чья башня выше, тот богаче. В средние века город Сан-Джиминьяно был похож на даунтаун современного Манхеттена. В 1348 году город выморила чума, и он надолго пришел в упадок. Башни стали медленно или быстро рушиться, и сейчас их осталось всего 14, одна из которых колокольня. Исторический центр “города ста башен”, как его называют путеводители, популярен среди туристов. Очевидно, что туристов сегодня, как паломников вчера, привлекает не только внешний вид уцелевших сорокаметровых башен, но и мираж утерянного каменного города-леса, растущего на холме в центре живописной Тосканы.
Башня — инженерное и архитектурное сооружение, в котором высота превосходит размеры основания, одно из первых, построенных человеком для себя и для защиты семьи. История строительства башен уходит в глубину времен. Башни бывают жилые, смотровые, сторожевые, боевые, оборонительные, осадные, орудийные, вечевые, сигнальные, пожарные, колокольные, надвратные, водонапорные, световые, часовые, радио-телевизионные и т.д. Из наиболее известных башен — Вавилонская и Эйфелева. В Вавилонской, кстати, судя по картине Питера Брейгеля, размеры основания больше высоты, так что в определении башен могут быть исключения. К селебрити среди башен также относятся Бурдж-Халифа, Пизанская, Шуховская, Биг-Бен, башня Давида, башня Саурона, а также Генуэзская, Вайнахская, Ханойская, Девичья, Темная, башня из слоновой кости и башня смерти…
Без башни нет города, иначе город лишится части своей ежедневной деятельности. Но башня может стоять и сама по себе, где угодно в горах или в поле. Башня — знак функции, человеческой амбиции и знак места. Она замыкает улицу, возвышается над площадью, завершает ансамбль. Башня может иметь внутренний объем, для жизни обычно неудобный, поэтому в башнях в старину заточали одиночных узников; а может и не иметь — тогда башня работает голой конструкцией.
Башня — архитектурное приспособление для освобождения человека от земного притяжения. Человек на вершине башни и человек у ее подножия — разные люди. Тот, что на вершине, как горный житель по сравнению с обитателем долины, обладает особым знанием, точнее видением — он знает, как выглядит Земля сверху.
И, конечно, башня один из самых распространенных сюжетов для фотосъемки — себя на фоне башни, башни на фоне города, города с высоты башни.
Юр. Аввакумов
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)
Московские галереи современного искусства с художником Сергеем Цигалем
Для августовского номера журнала AD (2012 г.) художник Сергей Цигаль выбрал четыре московские галереи современного искусства и изучил их экспозиции.
“Крокин Галерея”
Одна из старейших московских частных галерей. Выставки Аркадия Насонова “Еще раз о кино” и Александра Джикии “Лениниана”.
1. “Эта инсталляция не очень веселая, зато концептуальная. Она исключительно выставочная. Смысл работы понятен только после прочтения пояснения: “Формула вождя мирового пролетариата”, олицетворяющая пятьдесят четыре года его земной жизни и год небесной”.
2. “Непонятно, что изображено на картине, но это и не важно. Мне нравится цветовая гамма. Рисунок выполнен на стекле. Вместо рамы — коробочка, которую автор, возможно, сколотил сам. А внизу стихотворение, сочиненное им же”.
3. “Мне понравились тема и воплощение. Это вовсе не культ Ленина, а ирония. Автор изобразил не вождя, а свои сны о нем. Фигура будто живая: посмотрите, как играют тень и процарапанные складки на костюме”.
4. “Автор этой картины – внук режиссера Владимира Мотыля, поэтому и тематика его работ киношная. Здесь мы видим уходящего вдаль товарища Сухова и самого режиссера с рупором в руках”.
5. “Мне не близка такая манера рисования. Но здесь соль не в этом. Главное – фантазия! А с ней у автора полный порядок”.
Ольга Сорокина для журнала AD №8 (109) август 2012
Дарья Коновалова-Инфанте в проекте «Дверь»
Шестнадцатый шедевр на Двери в Крокин галерею.
Дарья Коновалова-Инфанте к выставке «СВЕТОТЕНЬ» 13 июля 2016
ВЫСТАВКА «СВЕТОТЕНЬ» В КРОКИН ГАЛЕРЕЕ
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
НОННА ГОРЮНОВА, СОФЬЯ ИНФАНТЕ, ДАРЬЯ КОНОВАЛОВА-ИНФАНТЕ
СВЕТОТЕНЬ
/объекты, графика/
15.07-07.08.2016
То, что разворачивается перед зрителем тремя московскими художницами – это игра, что для искусства стало если и не онтологическим принципом, то некоей практически безусловной характерностью. Опять таки, безусловно, игра у каждого своя и по своим неписанным правилам. При этом принцип коммуникации становится доминантой и подразумевает взаимодействие не только со зрителем, но и между собой. Что касается о «взаимодействии между собой», то эта связь распространяется далеко не только на область конкретного творчества, но в большой степени на родственность отношений. Все три участницы выставки – родственницы, что вносит особую интригу в гендерно-генеалогический проект трёх представительниц рода Инфанте.
Выставка «Светотень» представляет три самодостаточные художественные высказывания, сообразуемые в динамичное пространство современного эксперимента. Каждый из участников выбирает свой визуальный язык, стиль поведения и стратегию. Но кульминация этой сложной игры заключается в обретении некоего визуального и смыслового единства в многообразии светотеневых пространств.
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)
Николай Наседкин в проекте «Дверь»
21 июня 2016 года проект «Дверь» в Крокин галерее пополнился новым, 15-м, шедевром «Портрет Оси» Николая Наседкина.
Константин Батынков «Дорога»
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
ДОРОГА
/ ЖИВОПИСЬ /
16 июня — 10 июля 2016
На полихромных виниловых поверхностях Батынков живописует анонимную реальность, наблюдаемую им непосредственно то ли из окна машины, находясь в потоке всего, что движется, то ли со стороны обочины, то ли из космоса.
Автор как обычно не особо ограничивает себя сюжетом. Всё очень просто, читабельно и чрезвычайно вариативно. Название «Дорога» и сюжет, и тема одновременно; с прямой перспективой, изгибами, поворотами и горками. Но всё не так, как в жизни с гаишниками, снующими по раскалённому асфальту дачниками.
Дорога Батынкова это пространство нескончаемого действия, тотальная «движуха», где всегда происходит то, что, казалось бы, происходить не должно. Но этой проблемы перед художником не возникает, как не возникает дилеммы между «что» и «как» рисовать. Феномен его авторской идентификации проявляется в более существенной антиномии – в пребывании в пространстве искусства или вне него, в упоении формой или полном к ней равнодушии, в растворении в содержании или в ничем немотивированном делании.
Все эти антитезы сливаются в один энергоёмкий процесс, в единое цельное высказывание. «Дорога” Константина Батынкова, это что-то безграничное, ничем не сдерживаемый формат непрерывного фантазирования человека, которому просто хочется рисовать вертолёты, корабли, подлодки. В общем, всё, что может или, по крайней мере, должно встретиться на дороге, проходящей сквозь умозрительные дали воображаемого космоса большого русского художника.
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)
Нина Котел в проекте «ДВЕРЬ»
Новый, 14-й, шедевр на «Двери» в Крокин галерею:
Нина Котел, 18/05/2016 в рамках выставки
«Их нельзя удержать, охватить или использовать…»
