«Музей Гагарина»

Шестьдесят лет назад Гагарин разомкнул небо и на корабле “Восток-1” вышел в открытый космос. Планета узнала нового героя, история включила новый хронометраж, космос стал ближе, а землян, рожденных в апреле 61-го стали называть ”Юриями”.

Кристаллизация идеи состоялась. В непрерывном режиме началось освоение таинственного пространства, доселе хорошо известного лишь писателям фантастам, мечтателям космистам, учёным теоретикам и художникам авангардистам.

Антон Чумак «Взор», 2021

«Музей Гагарина» — это не экскурс в историю, подкреплённый дошедшими до нас артефактами из личной биографии.

«Музей Гагарина» — это история, пережившая документалистику газетных публикаций, сетевых викивидений и прочих сочинений на заданную тему.

«Музей Гагарина» — это реальность, перешедшая из категории абстрактной «достоверности» в категорию многосложной легенды, мифа и даже эпоса.

Полёт первого космонавта Земли стал реализацией той самой «сказки», которую огромная страна СССР, преодолев закон всемирного тяготения, сделала «былью». Всемирное тяготение осталось, но страна, едва восставшая из пепла этим тяготением учинённого, с уверенностью и любопытством разглядывала звёздное небо, где в «облаках её сын пролетает».

Константин Батынков, «Советский космос». 2021. бум., тушь, 30х40см

”Улетайте до самого солнца, и домой возвращайтесь скорей!” — пела всё та же страна и, вопреки апрельской ”слякоти”, умела мечтать, искренне радоваться, ей было чем и кем гордиться.

А космос был открытым, как была открыта непостижимая улыбка Гагарина, улыбка человека, соучастника Большого Проекта, устремленного к непонятной нам нынешним цели.

Космос Гагарина был реальным, начинался на Земле, в неповторимой поэтике её ландшафтов и выходил вовне, в пространство особого смысла.

«Музей Гагарина» — как раз об этом.

Александр Петровичев

08.04.21 – 09.05.21

Групповая выставка «Закулисье 2.1»

«Закулисье 2.1» развивает однажды заявленный формат игры с контекстом, воспроизводящий ситуацию противоположную тому, что понимается под выставкой как таковой, в традиционном понимании этого слова. В данном случае предлагается забыть о едином сценарии или концепции и стать соучастником некоего странного спектакля, где основное действие происходит за кулисами. Перед зрителем раскрывается метафора таинственной паузы, смены декораций. Сам спектакль завершён, и ситуация в режиме ожидания. Реквизиты убраны и сложены в особом порядке за кулисами в пространстве особой логики, сокрытого от посторонних. Эта пауза, растянутая во времени, обретает особую мотивацию, особое эстетическое значение и функцию, сопоставимую с цезурой в музыкальном произведении, цезурой заполненной массивом ассоциаций, возникающих в недрах сознания за мгновение до наступления чего-то нового, мерцающую в полумраке закулисья. Например, Нового года.

Лишившись сценария, а искусство всегда этого опасается, и, оказавшись по сторону спущенного занавеса в сумерках закулисья, оно как бы исподволь породило странный мир, хранящий фрагменты прежних постановок, высказываний, извлечённых из многосложных сюжетов.

Режиссура изъята из поля зрения, и зритель моделирует свой мир, обращаясь к фрагментам прошлого, к репликам-реквизитам завершённых спектаклей.

«Закулисье», сложносочинённое пространство форм и содержаний, пространство, рефлекторно, на уровне воображения обнаруживающее в себе новую конструкцию и новый сценарий.

И единственным, проблемным моментом, окажется прямая зависимость искусства от электричества.

А сохранится ли искусство, если электричество отключат?

Владимир Анзельм, Константин Батынков, Марина Белова, Алексей Политов, Андрей Бильжо, Алексей Гинтовт, Александр Джикия, Алексей Дьяков, Платон Инфантэ, Александр Мареев (Лим), Аркадий Насонов, Валерий Орлов, Сергей и Татьяна Костриковы, Марина Рин, Кирилл Рубцов, Василий Смирнов, Сергей Сонин, Елена Самородова, Леонид Тишков, Сергей Шутов

23.12.20 – 24.01.21

Климентовский переулок, 9\1

+7(964) 564-03-03

http://www.krokingallery.com

Проект «Игры с контекстом»

02.09 — 15.11.20

Константин Батынков

«Всюду жизнь»

02.09. — 20.09.20

Родившийся в советском Севастополе в семье полярного лётчика Константин Батынков на генетическом уровне воспринял, и многие годы воспроизводит особую реальность, реальность нескончаемых пространств непрерывного действа строителей светлого… прошлого.


Прошлое не артикулируется автором и не сообразуется с физическим временем. Оно мигрирует в содержательных планах его произведений, являя своеобразную метафору, укоренённую в памяти и воспроизводящую почти натурные пейзажи далёкого непреходящего детства.

Образы детей в данном случае фактически отсутствуют или мелькают где-то на периферии. Но именно оттуда, из умозрительного детства, с этого ракурса многосложные композиции Батынкова обретают то, что неосознанно притягивает к себе зрителя. Феномен детского мировосприятия — аналог «двадцать пятого кадра», онтологически присутствующий в большинстве его произведений. Это особая форма повествования, особое видение и понимание реальности, где всё возможно. Летающие коровы, например.

Батынков обращается к крупному формату, освобождающему горизонт, позволяя охватить взглядом практически всё, что движется в нескончаемом потоке становления и распада и замыкается в нескончаемую диораму наблюдаемой повседневности.

Парадоксально, но искусство родившегося в советском Севастополе в семье полярного лётчика Константина Батынкова говорит о повседневности, не зная ни пафоса, ни героя. Под стать Брейгелю с его «охотниками», с его «Икаром», с его отношением с действительностью, дезавуирующей героику, растворённую в кислоте мерцающей суеты «мира сего», Батынков работает со стаффажем, наделяя его особой смыслосодержащей артерией.

Мотивация большинства того, чем занимается Батынков, сопряжена не с механическим созданием фантазийных миров и затейливых мифологий, а с особым, очень индивидуальным взглядом и отношением к реальности, особым восприятием того, что существует вокруг, но скрывается в пейзажах нескончаемых гаражей, промзон, ЛЭП, пахнущих током электричек. В этой прозе дней, в этих зонах отчуждения происходит то, что происходить, казалось бы, не должно, но и здесь идёт жизнь — люди живут, рожают, мечтают, куда-то лезут, болеют, умирают.


Всюду жизнь, а Батынков просто её рисует, почти без отношения к происходящему. Он не расставляет акцентов, он смотрит окрест, панорамно, а фокусировка его интереса непредсказуема, как непредсказуемо бытие атомизированных персонажей его произведений. Батынков не художник-проповедник, он наблюдатель: «что видит, то поёт». И это предопределяет очень многое в его искусстве, в репертуаре его содержаний.

«Всюду жизнь» — серия новых чёрно-белых крупноформатов, где Батынков с присущей ему специфически русской иронией, граничащей с «онегинским» сплином, живописует родную страну, наблюдаемую им то ли со стороны обочины цивилизации, то ли из космоса, то ли из окна троллейбуса на Коровинском шоссе.
 

А.Петровичев

Ольга Горохова

«З.О.Ж.»

22.09 — 11.10.20

Если озадачить зрителя вопросом, что есть «женское начало» в современном искусстве, наглядной иллюстрацией и ответом станет творчество московской художницы Ольги Гороховой. Безусловно, в искусстве она не одинока, хотя и постоянно на это жалуется. Но это одиночество сродни уникальности. Это особое, естественное и очень женское одиночество, присущее исключительно творческим натурам «прекрасного гендера». Это и состояние души, и стереотип поведения, и чрезвычайно выразительный жест, выразительный на столько, насколько это может позволить себе только женщина. Искусство всё это визуализирует, делает наглядным.

Как художник Ольга Горохова сформировалась в среде западноевропейской богемы, в контексте тамошнего искусства, в среде которой прожила более двадцати лет, предпочтя ей московскую мейнстримную арт-тусовку начала 90-х. Именно Ольге Гороховой посвящена хитовая композиция «Муха-источник заразы» легендарной «Звуки Му» Петра Мамонова. Но, пережив типичное для творческой натуры состояние «всё достало», «Муха» улетает в Бельгию. Естественно, в поисках шоколадного счастья, полагая обрести его среди тамошних интеллектуалов и художников.

Сначала Горохова как и положено, с головой уходит в изучение классической живописи в колледже Санта Моника. Спустя время и став студенткой Гентской Королевской Академии изящных искусств, Горохова организует своё первое шоу в одной из лучших галерей Бельгии Jan Colle Gallery, показав абстрактный минимализм, полагая, что за ним будущее. Именно тогда Горохова, увлекаясь искусством Марка Ротко и других представителей Нью-йоркской Школы. Однако вскоре, Ольга понимает, что «это не её». Она обращает свой взор, свой интерес в пространства феерической, модной и запредельно востребованной Марлен Дюма, самой востребованной европейской звезде contemporary! И Оля начинает работать с живой формой, с натурой и натурщицами, и делает это предельно экспрессивно.

Спустя 20 лет, она возвращается в Россию и в одном из своих интервью в преддверии персональной выставки в Крокин галерее, одной из старейших частных московских галерей говорит, что «выставляясь в Москве, я получаю больше адреналина, резонанса, осмысленных, искренних слов, настоящих друзей и больше счастья. В Европе знаю всех знаменитых и богатых, знаю, кто ими занимается, как их раскручивают и почему. Общаюсь с ними и разговариваю об искусстве. Но скучно, поверхностно, не достаточно смысла в их словах, много клише. Они очень любезные и дружелюбные, все улыбаются, у всех похожие выражения лица у всех больше денег, но счастья нет…»

Безусловно, Горохова Ольга художник очень здешний, она — отсюда, и именно поэтому в её искусстве много подлинного, настоящего и понятного. Пройти Академию в Бельгии, прийти в себя и вернуться домой, где парадокс в экстазе сливается с закономерностью. Какая школа, девочки? Прибавьте к этому специфику женской природы…

Особенности т.н. «гендерного искусства» хорошо известны, известны его ракурс, оценочная шкала, приоритеты. Известно и то, что феномен «женского искусства» предельно личностен, почти бесстыден своей предельной откровенностью, лишённой и малой толики privacy в понимании и трактовке образа. В том числе и образа жизни, своей жизни, выставленной во всей красе на личной страничке в социальной сети. Серия произведений под условным названием «ЗОЖ», можно конечно, перевести как «Здоровый Образ Жизни», но лучше это не делать.

Применительно образу жизни «Мухи», это будет слишком откровенно. Назвала и назвала. Она не придерживается какой-либо программы или концепций, она всегда в свободном полёте собственных настроений, своих «шёпотов и криков». В этом её ценность, ценность её аутентичного искусства.

Всё искусство Ольги Гороховой о самом авторе, о себе самой. Оно вариативно и откровенно настолько, насколько откровенной может быть только женщина — в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и предельно настоящего.

А.Петровичев

Владимир Анзельм

«Бесконечная история»

13.10 — 01.11.20

Искусство Владимира Анзельма, при всём многообразии стиля, формы и нюансировки содержания, едино в своём целеполагании, и каждая последующая выставка становится очередной версией «распознавания» и определения подвижного в своих проявлениях пространства европейской культуры.


Интерес к подобным исследованиям объясняется природой вещей и присутствует на генетическом уровне. Историческая антитеза славян и германцев в лице Владимира Анзельма обретает формы подвижной антиномии. Проблема идентификации «свой-чужой», применительно к человеку с русским именем и немецкой фамилией, обретает особое смысловое значение и нагрузку, а замкнутые и во многом самодостаточные полюса двух мирокультур обретают сложное, почти синкретическое единство. Отсюда — свободное обращение и синхронизация двух принципиальных и традиционных систем Евразии.

Доминантой нынешней апелляции к программной для автора теме становится выверенный набор архетипов, сообразованных в рамках единого и принципиальнейшего атрибута европейской цивилизации, представления о ней: речь идёт о классицизме.
Феномен классицизма оказывается основным содержанием выставки и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаосу и ставшему привычным «закату Европы».
Классицизм Владимира Анзельма — отнюдь не просто Большой стиль, это некая мигрирующая во времени и пространстве матрица, активизирующая и оформляющая созидательные процессы «самоисцеления» в жёстком контексте исторической катастрофы европейских войн и революций.

В парадигме постмодернистской цитаты автор обращается к образцам европейской классики начала XIX века: к «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, к «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии, и к хрестоматии советского классицизма Шадра, героизирующего оружие пролетариата.

Анзельм определяет неизменный «ген стиля», образец-ориентир, образец-идеал, присущий европейскому представлению о «Золотом веке», времени стабильности, соразмерности и порядка. Отсюда же — апелляция к античной Греции, имперскому Риму, Высокому Возрождению и последующей череде заимствований и интерпретаций, присущих европейской цивилизации.

Генотип классицизма, идеализирующий устои, воспитывающий и задающий цель вопреки локальной нюансировке, неизменен и определяем как «бесконечная история», сообразующая единое смысловое пространство.

Парадоксальным образом название выставки диссонирует с основным положением постмодернизма, постулирующим «конец истории». Де-факто история продолжилась. Но это уже иная история иного культурного пространства, иного формата, история, где массовая «общечеловеческая» культура увлечена сооружением очередной утопии «нового порядка» — виртуального классицизма.

А.Петровичев

Александр Панкин

«Геометрия имени»

01.11 — 15.11.20

Выставка Александра Панкина «Геометрия имени» развивает его многолетнюю художественную программу взаимодействия науки и искусства, которые, по мнению автора, всегда существовали в едином пространстве культуры – отсюда каждому произведению этой серии, каждой разработке художественной формы предшествует в небольшом объёме исследовательская работа – структурный анализ словосочетаний.

Слово – это бинарная система, состоящая из определённого количества гласных и согласных звуков. Прежде чем стать словом, они формируются в слоги – важный элемент «словостроительства». Число названных элементов также имеет значение в этом процессе формообразования, согласно с тем, что слово, как и число, есть форма.

В данном случае Александру Панкину интересна тема «Геометрия имени», главная задача – воплотить числовую реальность через художественную форму в пространстве искусства на примере не только имён знаковых исторических фигур, но и близких друзей, современных художников.

Выставки 2019

21.11 — 22.12 Франциско Инфантэ и Нонна Горюнова «Вокруг «Циклопа» /фото-инсталляция/

10.10 — 17.11 Александр Пономарев «Теория струн» /инсталляция, графика/

04.09 — 06.10 Сергей Шутов «Ризомы» /живопись, объекты/

26.07 — 01.09 Групповой проект «Триптих», Владимир Анзельм, Наталия Турнова, Дмитрий Цветков

26.06 — 21.07 Александр Панкин «Геометрия имени» /графика/

22.05 — 23.06 Константин Батынков «Всюду жизнь» /живопись/ проект в галерее и в Российской Академии Художеств

18.05 — 19.05 Участие в Арт-ярмарке DA!MOSCOW (стенд А7) Владимир Анзельм, Ольга Горохова, Алексей Гинтовт, Константин Батынков, Наталия Турнова

18.04 — 19.05 Владимир Ситников «Под ногами» / графическая инсталляция/

13.03 — 14.04 Александр Джикия «Минойская серия» /графика/

13.02 — 10.03 Михаил Молочников «Между мыслями» /графика/

10.01 — 10.02 Антон Чумак «Битва за урожай» /живопись, объекты/


Exhibitions 2019

21.11 — 22.12 Francisco Infante & Nonna Goryunova «Around the «Cyclop» /photo-installation/

10.10 — 17.11 Alexander Ponomarev «String theory» /installation, graphics/

04.09 — 06.10 Sergey Shutov «Rhizomes» /paintings, objects/

26.07 — 01.09 Group project «Tryptich» Nataliya Turnova, Vladimir Anselm, Dmitriy Tsvetkov

26.06 — 21.07 Alexander Pankin «Geometry of a name» /graphics/

22.05 — 23.06 Konstantin Batynkov «Life is all around us» /paintings/ (at the gallerys’ and the Russian Academy of Arts’ halls)

18.05 — 19.05 Participation at the DA!MOSCOW art-fair (A7 booth) Vladimir Anselm, Nataliya Turnova, Olga Gorokhova, Alexey Guintovt, Konstantin Batynkov

18.04 — 19.05 Vladimir Sitnikov «Underfoot» /graphic installation/

13.03 — 14.04 Alexander Djikia «Minoan series» /graphics/

13.02 — 10.03 Mikhail Molochnikov «Among the thoughts» /graphics/

10.01 — 10.02 Anton Chumak «Battle for the harvest» /paintings, objects/

ВЫСТАВКА «СВЕТОТЕНЬ» В КРОКИН ГАЛЕРЕЕ

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

НОННА ГОРЮНОВА, СОФЬЯ ИНФАНТЕ, ДАРЬЯ КОНОВАЛОВА-ИНФАНТЕ

СВЕТОТЕНЬ

/объекты, графика/

15.07-07.08.2016

Нонна Горюнова. Из проекта СВЕТОТЕНЬ, 1987г, бумага, краска

То, что разворачивается перед зрителем тремя московскими художницами – это игра, что для искусства стало если и не онтологическим принципом, то некоей практически безусловной характерностью. Опять таки, безусловно, игра у каждого своя и по своим неписанным правилам. При этом принцип коммуникации становится доминантой и подразумевает взаимодействие не только со зрителем, но и между собой. Что касается о «взаимодействии между собой», то эта связь распространяется далеко не только на область конкретного творчества, но в большой степени на родственность отношений. Все три участницы выставки – родственницы, что вносит  особую интригу в  гендерно-генеалогический проект трёх представительниц рода Инфанте.

Выставка «Светотень» представляет три самодостаточные художественные высказывания, сообразуемые в динамичное пространство современного эксперимента. Каждый из участников выбирает свой визуальный язык, стиль поведения и стратегию. Но кульминация этой сложной игры заключается в обретении некоего визуального и смыслового единства в многообразии светотеневых пространств.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯМ. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Каталог к проекту «Барокко. Симптоматика большого стиля»

12606814_1278900585470001_393287493_nБАРОККО

Московский музей современного искусства, Крокин галерея. Специальное издание к выставке «Барокко. Симптоматика большого стиля.» в 2007 г. (81 стр., мягкий переплет, рус., англ.) В оформлении обложки использована работа Д.А.Пригова «Барокко», 2006 г. 

Ю. Аввакумов, П. Аксёнов, В. Анзельм, К. Александров, К. Батынков, А. Беляев-Гинтовт, Ф. Богдалов, А. Градобоев, Пл. Инфанте / А. Петровичев, А. Каллима, С. Калинин, А. Константинов, С. Костриков, В. Кошляков, Д. Мачулина, А. Митлянская, Н. Наседкин, В. Орлов, А. Политов / М. Белова, Д.А. Пригов, А. Смирнский и В. Смирнов /Проект Фенсо/, Л. Тишков, Н. Турнова, А. Филиппов, А. Флоренский / О. Флоренская, Л. Хейдиз /Хадес/, Д. Цветков, О. Чернышева, С. Чиликов, Ю. Шабельников, С. Шеховцов /Поролон/, Д. Шубин, С. Шутов.

Проект обращен к принципиальной составляющей европейской культуры — к эпохе Барокко. В конкретном случае акцентируется не замкнутое на условностях времени и пространства феноменальное явление культуры, определяемое категориями большого стиля, а современная рефлексия на процессы, происходящие в областях социо-культуры.

Александр Петровичев

В каталоге представлены статьи к проекту:

Сергей Хачатуров «Вечность как вещность»

Валентин Дьяконов «Сбежавшая складка. Барокко и современность»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Игрушка (групповой проект)

Пребывание искусства и его носителей в состоянии перманентной игры явление обычное, почти родное. Вообще происхождение слова «игра», а точнее варианты его этимологии и интерпретации ужасающе широки и многообразны. Именно ужасающи! Игра веселит, развивает, иногда замещает реальность индивидуальным мифом или самочинной альтернативой. Именно здесь в этом же смысловом пространстве «параллельной реальности» обитает искусство со сходным арсеналом форм, средств и «игрушек», коих за время существования искусства накопилось достаточно много…


ИГРУШКА

/ живопись, графика, объекты, фотография, видео /

17.12.15 — 10.01.16

вернисаж 17 декабря с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м. Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Ю. Аввакумов, К. Александров, Т. Баданина, К. Батынков, А. Джикия,
А. Дьяков, Пл. Инфантэ, С. & Т. Костриковы, Д.Кротова, Р. Минаев,
А. Насонов, А. Панкин, А. Политов & М. Белова, А. Пономарёв, К. Рубцов,
Е. Семёнов, В. Ситников, А. Филиппов, ФенСо (А. Смирнский, В. Смирнов), Д. Цветков, К. Чёлушкин, С. Шутов

Искусство так живёт, сочиняет свои правила, объединяет своих адептов в лагеря, ордена и братства, захватывает чужие территории. Искусство играет и в лучших своих проявлениях делает это чрезвычайно серьёзно. Иногда, правда, заигрывается. Иногда переигрывает, впадая в детство.

Примеров тому много. При всём при том делается всё это убедительно, что вызывает у зрителя приступы интерактивности, переходящие в сопереживание или навязчивые состояния, развивающиеся в небезопасную игроманию. Вообще, если говорить о скрытых угрозах, то игрушка на феноменальном уровне чрезвычайно опасна для искусства. Она это искусство демистифицирует, лишая его априорной претензии, а зрителя, да и самого автора погружает в состояние когнитивного диссонанса.

То, что представлено здесь — это коллективная «игрушка» в своих многообразных проявлениях. Её очертания разнятся, как разнятся мифы, сочинённые современными художниками-«мифотворцами». Пространство выставки переполнено этим активным контентом. А мозаика форм и смыслов, разворачивающаяся перед зрителем удивительным образом напоминает знаменитую картину Репина «Доигрались»:

С наступающим!

РАБОТЫ ПРОЕКТА


К. Рубцов. Морячки


К. Батынков. Мишка


В. Ситников. Солдатики


А. Панкин. Говорящая голова


А. Пономарёв. Лодки для частных путешествий

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

ВЫСТАВКИ. 2016

07.12-08.01 «ГОРОД ЖЕНЩИН» (живопись) Ольга Горохова
10.11-04.12 «САМЫЕ УДАЛЕННЫЕ» (графика) Алена Иванова-Йохансон
06.10-06.11 «ГОЛЛАНДСКИЕ ЗАМЕТКИ» (живопись, объекты) Аркадий Насонов
07.09-02.10 «ЛОВЧИЙ ФРАГМЕНТ. РУССКОЕ СТЕРЕО» (фотография, видео) Сергей Сонин и Елена Самородова
11.08-04.09 «БАШНИ» (фотография) Юрий Аввакумов
14.07-07.08 «СВЕТОТЕНЬ» (объекты, графика) Нонна Горюнова, Дарья Коновалова-Инфанте, Софья Инфанте
15.06-10.07 «ДОРОГА» (живопись) Константин Батынков
03.06-03.07 «ВИДЫ» (живопись) Константин Батынков в Музее Москвы
19.05-12.06 «ИХ НЕЛЬЗЯ УДЕРЖАТЬ, ОХВАТИТЬ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ» (живопись) Нина Котел
21.04-15.05 «БИБЛИОТЕКА» (пирография) Кирилл Рубцов
17.03-17.04 «РОЖДЕНИЕ ВЕРТИКАЛИ» Франциско Инфанте-Арана (работы 1962-1965)
18.02-13.03 «АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ» (объекты, документы, видео, графика 70-80-хх годов). Александр Панкин
13.01-14.02 «SEE MORE» (живопись). Роман Минаев

«Светить всегда.» Статья о выставке PROСВЕТ в газете «Новые известия»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Галерейный проект «Proсвет» призван показать, как в современные произведения проникает свет. Издревле форсированный свет в живописи считался божественным признаком – им обозначались священные персонажи или предметы. Сегодня, по мысли кураторов московской выставки, золотые нимбы и драгоценные оклады с лампадами заменили лампы дневного света. И они все так же намекают на высшие силы – будь то небесные лучи или силы искусства.»

Подробнее на сайте газеты «Новые известия»: http://www.newizv.ru/culture/2015-08-11/225299-svetit-vsegda.html

На «Proсвете» в «Крокин галерее» все работы светятся

Статья Ольги Кабановой для газеты «Ведомости»

Жанр выставки «Proсвет» в «Крокин галерее» – летний, расслабленный, что, естественно, не мешает получить от нее удовольствие. Хотя большинство работ уже видены, они из тех, что приятно вспомнить. Конечно, несколько раздражает название, его столько раз уже использовали к разным выставкам, что звучит оно не остроумнее бородатого анекдота. Частичная замена кириллицы латиницей только усугубляет досаду. Однако название имеет отношение к теме – все работы на выставке дополнительно освещены, и подсветка делает их эффектными.

Ольга Чернышева "Улица сна" 1999 г.
Ольга Чернышева «Улица сна» 1999 г.

Лучшая здесь работа самая бесхитростная и самая давняя – 1999 г., но совершенно эпическая и вневременная. «Улица сна» Ольги Чернышевой – это лайтбокс, где подсвечены несколько черно-белых фотографий. На них запечатлен кусок поля, обнесенный забором из спинок железных кроватей. То ли их из больницы выбросили, то ли в заброшенном пионерлагере забыли, а потом к делу пристроили – все объяснимо. Но вид все равно совершенно сюрреалистический и какой-то многозначительный. Еще один пейзаж – бледный, игрушечный – собирает из муляжного снега и тряпочного солнца Леонид Тишков, как обычно работающий в жанре русского бедного. Тут же в галерее находится луна из большой фотосерии Тишкова про человека, экспроприировавшего полумесяц с неба, прячущего светило у себя в каморке.

С. и Т. Костриковы "Реконструкция" 2015 г.
С. и Т. Костриковы «Реконструкция» 2015 г.

Сергей и Татьяна Костриковы лампочки поместили за гипсовой лепниной, сквозь трещины которой пробивается свет. Прием эффектный, декоративный, но ограниченного действия. Массивный «Рельеф» и «Реконструкция» поменьше только повторяют друг друга.

Дарья Кротова, наоборот, на одном приеме добивается разных результатов. «Тают снега» – старые фотографии женщины и мужчины просвечивают в лайтбоксах сквозь наслоения белой дымки – лирическое высказывание о памяти. А так же продемонстрированное изображение космонавта, у которого даже видно, как пульсирует красной точкой сердце, отлично подходит для экспозиции в планетарии. Там ее и показывали на выставке «Proкосмос».

11701142_906225066090122_6002335404251131358_n
А.Дьяков «Архистратиг небесных сил» 2015 г.

Самое яркое, крупное и новое, датированное нынешним годом произведение «Proсвета» – «Архистратиг Небесных сил» Алексея Дьякова. Легко предположить, что для этой вещи выставка и собиралась. В сущности, это подробно прорисованная большая икона с неоновой подсветкой в стиле православно-патриотического искусства, не боящегося модернизации в виде лампочек. Поскольку ни в чем махровом Дьяков как будто замечен не был, хотя в графике и любит монументальность, трудно расценивать «Архистратига» как конъюнктуру. Скорее тут некая проба жанра, понравившаяся хозяину галереи Михаилу Крокину, а он всегда был неравнодушен к большим и эффектным творениям.

Икона Дьякова, хотя и забирает на себя внимание, стоит на выставке особняком. Во всяком случае, ряд светящихся лампочек под названием Light, подписанных Molitor & Kuzmin, своим полным отсутствием пафоса и многодельности нейтрализует подозрения о смене галереей художественной ориентации.

11541910_906225222756773_4553188712903475572_n
Molitor&Kuzmin «Light» 2007г.

Выставка открыта до 28 августа 2015 г.

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑