10 марта 2016 года Роман Минаев дополнил «Дверь» Крокин галереи новым шедевром.
В этот раз заполнена самая интерактивная её часть — ручка.
Посетить галерею можно в будние дни по предварительной записи по телефону: 8(964)564-03-03
Алексей Беляев-Гинтовт для Крокин галереи
Крокин галерея продолжает проект
«Дверь»
Алексей Беляев-Гинтовт отпечатал свой вариант прочтения «Рабочего и колхозницы» на стальной поверхности. 26.01.16
Всеволод Некрасов «Живу Вижу»
«ЖИВУ ВИЖУ»
Автор: Всеволод Некрасов
Книга издана при содействии Крокин галереи.
(243 стр., твердый переплет, рус., Москва, 2002 г.)
Книга Всеволода Некрасова состоит из двух больших разделов: стихи и прозаический текст, озаглавленный: “История о том, как и мы попробовали вроде бы быть людьми и что из этого вышло (и как так вышло что ничего же не вышло и почему же так быстро это произошло все-таки)”. В это издание вошли стихи от самых первых — еще вполне традиционных, рифмованных, написанных в пятидесятые годы, — до самых последних, 2001 года. Почти пятьдесят лет работы. “Живу вижу” издана на роскошной мелованной бумаге, стихи набраны очень мелко и рассыпаны по листу. Они как бы не вполне друг от друга отделены.
В данном издании используются репродукции художественных работ:
Эрика Булатова, Александра Константинова, Александра Пономарева, Оскара Рабина, Владимира Наседкина, Франциско Инфанте, Сергея Шаблавина и многих других известных художников, друзей Некрасова.
Всеволод Некрасов художников любил очень. Без изобразительного искусства не мыслил существования. Поэзия и искусство были мирами, где он жил. Для него они были соединяющимися. И для его друзей тоже. Многие уже и не помнят, что слова «Живу — вижу» на знаменитом полотне Эрика Булатова взяты из стихотворения Некрасова. Более того, его стихи помогают открыть чистоту, ясность, значимость одного слова.
В последнее время Всеволода Некрасова начали много издавать, а при жизни ему в публикациях регулярно отказывали. Книги было почти не достать, кроме как у знакомых или у него самого. «Живу вижу» — его первое издание в твердой обложке и составлено им в интересном ритме: стихи сочетаются со статьями и репродукциями картин из его собрания. К Некрасову я возвращаюсь часто. Дело не только в прекрасной поэзии и едких, блестящих разоблачениях постмодернизма. Его книги напоминают мне о том, что если одновременно работать в двух пространствах, сочетая анализ и художественное действие, то можно почувствовать нерв времени и осознать его внутреннюю логику.
Данное издание вы можете найти в Крокин галерее, Москва
info(@)krokingallery.com / 8(964)564-0303
Каталог Константина Батынкова
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
KONSTANTIN BATYNKOV
ISBN 978-5-903433-08-7
Редакторы — Михаил Крокин, Александр Петровичев, Анна Ленгле
208 стр, 22.0х28.5 см,
твердый переплет, суперобложка, рус/eng
В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма – живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.
«ЗАВЕДОМЫЙ ШЕДЕВР»
ЗАВЕДОМЫЙ ШЕДЕВР
ISBN 978-5-903433-94-0
авторы — Михаил Крокин, Александр Петровичев
192 стр, 14.5х21.5 см,
мягкая обложка, рус
Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в совокупности разговоры с мастерами разных поколений, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, – всего тридцать четыре художника и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество – это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров.
Книга рекомендована широкому кругу читателей.
Художники. Северин и Софья Инфантэ
Биография
Пакито Инфантэ-Арана (Северин)
1971 Родился в Москве.
Живет и работает в Москве вместе с Софией Инфантэ.
Выставки в Крокин галерее
2000 Персональная выставка «Смесители облаков» (Пакито Инфантэ, Анна Горююнова)
2002 Персональная выставка «МетаМосква» (Пакито Инфантэ, Анна Горююнова)
2010 Персональная выставка «Практика света» (Северин и Софья Инфантэ)
Художники. Александра Митлянская
Биография
1958 родилась в Москве. Россия
1981 окончила художественный факультет Московского полиграфического института
1989 член Московского союза художников
1995 стипендиат Берлинской академии искусств. Германия
Живет и работает в Москве.
Выставки в Крокин галерее
2017 Персональная выставка «Экспедиция»
2011 Групповая выставка «Земля. Космос. Гагарин»
2003 «SFIAE». Стенд Крокин галереи. Сан-Франциско. США
2002 «Красота для всех» (совместно с В. Орловым)
2002 «Nature & Morte» (совместно с В. Орловым)
2002 «Art-Chicago». Стенд Крокин галереи. Чикаго. США
Работы
Художники. Александр Панкин
Биография
Панкин Александр Федорович родился в 1938 в городе Егорьевске Московской области.
В 1963 закончил Московский архитектурный институт.
С 1971 — член Союза архитекторов России.
Свое главное призвание — живопись осознал еще будучи студентом и уже в 60-е годы сложился как художник со своим видением. Начальный период творчества характерен созданием абстрактных композиций, посвященных теме пространства. Одновременно решалась проблема материализации картинной плоскости. Это картины-объекты, в которых присутствуют черты метафизического искусства. В те же годы он изучает различные пропорциональные системы и использует их в своих работах.
В 70-80-е годы творчество художника было направлено на поиски новой фигуративности. Предметность прочитывалась через детали, контур, знак. Цель искусства в этот период — взволновать зрителя и вызвать на эмоциональный спор.
В 90-е годы Панкин вновь обратился к абстрактному формообразованию. Основой произведений стал геометрический и пропорциональный анализ супрематических композиций Казимира Малевича, а также произведений других художников. По программе ‘Малевич и визуальное мышление’ осуществил несколько выставочных проектов. Они стали своеобразным диалогом художника с искусством русского авангарда 20-х годов.
Исследовательский опыт дал толчок следующему шагу — реализации в пространстве искусства :математических объектов (‘метаабстракция’). Числовые ряды, иррациональные и трансцендентные числа, научные представления и идеи стали импульсом для формирования художественной формы. В это же время появляется устойчивая тенденция создания гармоничных, уравновешенных композиций, комфортных для восприятия зрителем. Творчество Александра Панкина последних лет направлено в пограничные с наукой зоны и обращено к интеллектуальным формам духовности.
Признание пришло к художнику только с перестройкой. За период с 1988 по 2008 годы :состоялось более 30 персональных и более 100 групповых выставок в России и за рубежом.
Произведения находятся в собраниях
Государственной Третьяковской галереи,
Государственного Русского музея,
Дальневосточного художественного музея в Хабаровске,
Художественных музеев Калининграда и Курска,
Музейного центра Государственного гуманитарного университета,
Государственного центра современного искусства в Москве,
В частных коллекциях России, Венгрии Польши, Германии, Австрии, США, Нидерландов, Франции, Финляндии, Швеции.
Выставки в Крокин галерее
2020 Проект «Игры с контекстом». Персональная выставка «Геометрия имени». Винзавод.
2019 Персональная выставка «Геометрия имени»
2018 Персональная выставка «Голова»
2016 Персональная выставка «Архитектура. Явное и сокрытое»
2013 Персональная выставка «Число Джоконды»
2012 Групповая выставка «Только искусство»
2011 Групповая выставка «Земля. Космос. Гагарин»
2009 Участие в ярмарке ‘АРТ МОСКВА’, ЦДХ, стенд Крокин галереи. Москва
2008 Персональная выставка «Fibonacci»
Krokin gallery 