Участники стенда: Константин Батынков, Александр Джикия, Александр Мареев (Лим), Александр Пономарёв, Алексей Политов & Марина Белова
Ярмарка графики «Контур» в Нижнем Новгороде
Константи Батынков «Вид сверху»
«Вид сверху» это не взгляд на мир глазами квадрокоптера, это очередная реализация извечной дихотомии искусства, озадаченного вопросами «что» или «как» и обретение равновесия внутри единого произведения.
«Вид сверху» это не столько о сюжете традиционного для Батынкова, сколько о ракурсе восприятия современной ему реальности. Это крупноформатная живопись, воспроизводящая череду событий, наблюдаемых автором не воочию, а посредством особого прочтения информации, извлечённой из сети Мировой Паутины, моделирующей представление о реальности в необычном для искусства формате новостной ленты. Батынков расставляет акценты и работает с периферией по аналогии с гипертекстом, интегрируя локальное событие в многоуровневый контекст с неожиданными перемещениями.
Его ментальные, свободные от закономерности пространства вбирают в себя событие фрагментарно, подстать процессу припоминания. Пересказать сюжеты его работ не возможно, как не возможно передать в полном объёме возникающие и уходящие в воронку времени фантазии, страхи и прочие обрывки сознания и подсознания. Время в работах Батынкова сжимается в одну точку, его произведения лишены всякого нарратива; событие видится целиком, одномоментно, а повествование уходит от линейной последовательности. Батынков не озадачивает себя условностями какой-либо перспективы, организацией планов и прочими формальностями, его искусство давно обрело свою собственную логику и принцип существования. «Вид сверху» это не местоположение автора, живописующего реальность, это попытка оказаться над ней, взглянуть на неё сверху сторонним, но небезучастным наблюдателем.
Александр Петровичев
Подписывайтесь на telegram галереи @Krokingallery
выставка продлится до 21 мая
БУМАГА
К. Батынков, А. Джикия, Ф. Инфантэ & Н. Горюнова, А. Мареев (Лим)
А. Политов & М. Белова, А. Пономарёв, В. Ситников
Искусство на протяжении всей своей истории озадачивало себя двумя принципиальными вопросами,
непременными спутниками своего бытия – «что изображать?» и «как?». Рефреном всему этому
проходило то, что присутствовало как бы вовне этой проблематики и затрагивало в большей степени
профессионалов, напрямую вовлечённых в сердцевину творческого процесса. Именно здесь, на этом
уровне приоткрывается существующее по умолчанию — технология искусства как механизм его
появления на свет. Это область особых знаний и ощущений — тактильных, световых и прочих; это
предельно личное, почти интимное отношение к художественному материалу.
В данном случае речь о бумаге, материале сложном в проявлениях, богатом в вариативности,
дорогом в изготовлении и дешёвом, если забыть о вышеперечисленном в безудержном жесте. На
бумаге можно рисовать, печатать, резать, рвать, царапать, из неё можно что-нибудь склеить, размять
и просто сжечь. Горизонт возможностей бескрайний. «Бумага стерпит всё!» — афоризм-установка,
раскрепощающая и снимающая комплексы и фобии, что нередко вызывают более устойчивые к
творческому истязанию поверхности.
Именно бумага как особый материал при всём многообразии форм и содержаний акцентирована в
серии выставок графики, объектов, коллажа. Она оказывается основанием и пространством особых
возможностей в реализации авторского замысла, материей, несущей в своих слоях и массах нечто
важное, что создаёт условие и отчасти определяет форму того, что в итоге становится
произведением искусства.
Выставки 2023
15.12.23 — 17.12.23 — Ярмарка современного искусства «Catalog» / Типография Сытина (Пятницкая, 71/5)
23.11.23 — 24.12.23 — Александр Константинов «Формулируя пейзаж» /живопись, графика / Крокин галерея
19.10.23 — 19.11.23 — София Инфантэ «Линия Разлома» /живопись / Крокин галерея
07.09.23 — 15.10.23 — Александр Пономарёв «Дорожная карта» / графика/ Крокин галерея
22.08.23 — 10.09.23 — Александр Джикия «40 лет в строю» / графика, живопись, объекты/ Российская Академия Художеств
03.08.23 — 03.09.23 — Александр Джикия «Жесть» / графика/ Крокин галерея
28.06.23 — 30.07.23 — Анна Мягких «Мобили» /живопись, объекты/ Крокин галерея
14.06.23 — 18.06.23 — Ярмарка 1703 в Санкт-Петербурге /живопись, объекты/ Манеж
25.05.23 — 25.06.23 — Антон Чумак «Fata Morgana» /живопись, графика/ Крокин галерея
24.05.23 — 28.05.23 — Ярмарка графики в Нижнем Новгороде «Контур» / графика /
26.04.23 — 21.05.23 — Константин Батынков «Вид сверху» /живопись/ Крокин галерея
22.03.23 — 22.04.23 — Алексей Политов & Марина Белова «В поисках внутреннего зайца на закате» /живопись/ Крокин галерея
23.02.23 — 19.03.23 — Франциско Инфантэ & Нонна Горюнова «Цепная реакция» /фотография, живопись/ Крокин галерея
19.01.23 — 19.02.23 — Групповая выставка «Бумага» /графика, живопись/ Крокин галерея
Дима Грин «Антитела»
Дима Грин относится к категории авторов, чьё пребывание в искусстве, в пределах его внутренней логики непременно, почти экзистенциально стремится куда-то вовне. Его работы лишены картинной замкнутости, а внешний контур, размыкая композицию, превращает произведение в осколок чего-то большего. Возникает особое напряжение, почти надрыв, а рефлексия, соединяясь с сопричастностью, определяет специфику языка, поиск решения и адекватный технический материал.
О материале. Принципиальным становится строительный скотч, обычный цветной, но лишённый своей естественной функциональности. Грин здесь не первооткрыватель, и речь не об этом. Он решает задачи внутри собственной, давно сложившейся и артикулируемой системы близкой эстетике «левацкого» жеста, репродуцируемого сегодня в недрах молодёжного андеграунда.
Проект «Антитела». Если и присутствует здесь нечто из области медицины, то не приобретает доминирующего акцента в конструкции авторского высказывания, в его содержательном плане. Это особая история. Её отпечаток наполняет дополнительным смыслом произведения, а неизбежная нарративность заключает в себе отголоски концептуального дискурса с его непременной игрой с социальным контекстом и цитатой. Пребывая в этой системе координат, Грин уходит от физической определённости, визуализируя представление, сопрягая в едином замысле телесность и её транспарантную проекцию – антителесность как особую конструкцию социальных представлений и имиджей.
Имиджи «лидеров общественного мнения» в данном проекте сообразуют мозаику того самого представления. Речь о хрестоматии мировой культуры и науки с явным отсылом к стилистике поп-арта, с одной стороны. С другой же, имиджи лишены подобия, телесности и даже узнаваемости. Автор моделирует именно представление, визуализирует нематериальное, создаёт антитело, имидж. А транспарантная природа скотча, его прозрачность как непременное физическое свойство лишает портретируемого привычной телесности, переходя из категории технического средства на уровень языковой художественной конструкции.
Александр Пономарёв «КАРИЛЬОН ТИХОГО»
Инсталляция создана в рамках проекта «Sound Around Камчатка»
Вся конструкция на скале представляет собой перкуссионный музыкальный инструмент, напоминающий КАРИЛЬОН – механический ударный инструмент, распространённый в XVI–XVII веке во Фландрии и Голландии во времена интенсивного строительства морского флота, что стало для царя Петра стимулом для превращения России в Великую морскую державу.
Инсталляция расположена на каменном утесе в районе пляжа Малая Лагерная, у выходных ворот в Тихий океан из Авачинской бухты.
Krokin gallery 