Выставка Валерия Юрлова «Контрформы» в Крокин галерее

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ВАЛЕРИЙ ЮРЛОВ

«КОНТРФОРМЫ»

/ГРАФИКА, КОЛЛАЖ, ОБЪЕКТЫ/

с 17 августа до 3 сентября 2017

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка Валерия Юрлова «Контрформы» представляет собрание графических произведений, коллажей и объектов, созданных автором в середине 50-х годов прошлого столетия в Советском Союзе.

Место и время действия имеет определённое значение в представлении автора более известного своими зарубежными произведениями иного периода и в ином материале.

Уникальность вышеупомянутого материала определяется не только тем, что он хорошо сохранился и впервые показывается в формате единой выставки. При безусловной ценности всего этого, акценты и мотивации здесь в ином.

На выставке представлены первые шаги, первые «откровения» и само возникновение авторской системы на долгие годы определившей творческие установки художника, неожиданным образом воспринявшего «запретные» для того времени идеи русского авангарда. Воспринятые напрямую от свидетелей и носителей, эти идеи развились тогдашним студентом в живую новаторскую антитезу жёсткой социально-художественной доктрине, определяющей культурный дискурс эпохи 50-х.

Сам термин «Контрформы», понимаемый как сопоставление противоположных форм и взаимодействие их на плоскости следует рассматривать в контексте формально-содержательной программы, заявленной художниками авангарда и оформленной в развитую систему Валерием Юрловым.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

16/08/2017 0

Открытие выставки «Сердце» Сергея Шутова

Photo by: Alan Vouba

Вчера, 19 июня, в Крокин галерее открылась выставка Сергея Шутова «Сердце».

Искусство Сергея Шутова существует в мерцающем пограничье мифологии и физики. Очень личной мифологии и очень личной физики, не сообразуемой с общепринятыми представлениями о таковых. Вариативность высказываний его искусства можно уподобить тонкой игре смыслов, ускользающих от жёстких постулатов и формулировок. Они живут своей жизнью, наполненной визуальными клонами реальности, вольнозаимствованной и применимой опять же вольно, не по назначению.

Если автор из калейдоскопа тем выбирает тему «Сердца», изображает его на холсте или бумаге, то видимое зрителем, и, казалось бы, узнаваемое этим зрителем «сердце», таковым не является. Оно бьётся в неведомом кардиологии ритме и живёт по своим законам. Почти как «сердце красавицы», наделённой особыми смыслами и формой этой красоты.

А.Петровичев

20/07/2017 0

«Сердце» Сергея Шутова в Крокин галерее

С.Шутов.СЕРДЦЕ.2017.бум, см.тех. Крокин галерея. (2) — Серей Шутов «Warm heart», графика

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
СЕРГЕЙ ШУТОВ
«СЕРДЦЕ»
/живопись,графика/

выставка продлится c 20 июля до 13 августа 2017
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)
www.krokingallery.com

Читайте подробнее на сайте издания «Eclectic»

d181-d188d183d182d0bed0b2-d181d0b5d180d0b4d186d0b5-2017-d0b1d183d0bc-d181d0bc-d182d0b5d185-d0bad180d0bed0bad0b8d0bd-d0b3d0b0d0bbd0b5d1801.jpg

SERGEY SHUTOV
«THE HEART»
(paintings, graphics)
20.04 – 14.05.17
A new exhibition of the Moscow art scene significant artist – Sergey Shutov, is dedicated to physiology and mythology of the heart, which is the main mechanism of a human life support.

Sergey Shutov is intellectual artist, who is avoiding closed style in his projects, but his language and intonation are always recognizable. The author through delicate playing with meanings turns to the main problem of his art – relations between myth and reality, science (medicine) and art.

18/07/2017 0

Konstantin Batynkov exhibition «Cartography» till 07.16.17

300x400_Батынков_2.jpg

The new exhibition of Konstantin Batynkov, “Cartography”, combines two series of artworks, united by the content. The basis of this exhibition will be large-sized paintings on vinyl paper. These are new art works made in color.
In unison with this material the author will show his graphics and collages from 1994, shown before only on his personal exhibition in Moscow Museum of Modern art.
“Cartography” is well-loved theme of Batynkov, which was suddenly continued after many years. In his traditional and recognizable manner the artist reflects about “planetary” problems and about the way to fix our dynamic world and his lines, by depicting it on the format of geographic maps.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Krokin gallery

Moscow, Klimentovskiy per. 9/1

Please call before visit: +7 (964) 564-0303

22/06/2017 0

Francisco Infante-Arana exhibition in Saint-Petersburg

RUSSIAN ACADEMY OF ARTS and KROKIN GALLERY

present

FRANCISCO INFANTE AND NONNA GORYUNOVA

«TEXT – CONTEXT»

(photo installation)

26.05.2017 – 27.08.2017

in ROYAL ACADEMY OF ARTS in SAINT-PETERSBURG

Photographic artworks of Francisco Infante and Nonna Goryunova are installed in the “Copies” hall of the Museum of Arts Academy in Saint Petersburg.

The exposition is an expressive combination of contemporary art and antique artworks’ copies, of developed classics, of live experiment and esthetic canon, of authentic and copy.

The configuration is bold, to say the least: here we have replicas of celebrated heads, busts and full figures, prescriptions of hallowed values which are considered to be timeless and an intrinsic component of Western civilization. These values, expressed in dramatic gesture and serious mien and embodied in the three dimensions of marble and bronze, often bear the emblems of power and majesty which tally with a long established system of technical, esthetic and social criteria. On the other hand, the photographic images of the Artifacts with their abstract structures, distributed among the lapidary tributes to Greece and Rome challenge, but also complement, the homage to order and measure. Their abstract structures set in landscapes of sun, water and snow elicit the dimensions of nature, ecology and the cycle of life so lacking in the still and studied poses of the Classical display.

199034, Russia, Saint-Petersburg, Universitetskaya emb., 17

01/06/2017 0

«АРСЕНАЛ» Владимира Ситникова в Крокин галерее

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет

ВЛАДИМИР СИТНИКОВ
«АРСЕНАЛ»
/КРУПНОФОРМАТНАЯ ГРАФИКА/

Владимир Ситников. Музейный остров
с 19 МАЯ 2017 по 11 ИЮНЯ 2017

Настоящий проект, исполненный в жанре зарисовок городских veduta, что то вроде путеводителя по еще существующим, но уже не всегда узнаваемым местам. Он вызван к жизни желанием зафиксировать окрестности Музейного острова до того момента, когда строительный хаос будет окончательно побежден (например по прогнозам планировщиков Пергамонмузеум можно будет посетить после тотальной реконструкции лишь в 2027 году), и воцарится новый нейтрально-стерильный ордер с продуманной инфраструктурой, где зритель почувствует себя уменьшившимся в размере в окружении модернизированных, высокотехнологичных руин грандиозного храма искусства.

8.964.564.03.03
Климентовский переулок, 9/1 (м.Третьяковская)
www.krokingallery.com

15/05/2017 0

Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой в Музее РАХ, Санкт-Петербург

МУЗЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ,

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляют выставку

Франциско Инфанте-Арана

Нонны Горюновой

«ТЕКСТ – КОНТЕКСТ»

АРТЕФАКТЫ 1968 – 2015 в залах экспозиции «ОТДЕЛ СЛЕПКОВ»

Музея Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург

26.05 – 27.08 2017

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Артефакты Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой инсталлированы в залах экспозиции «Отдела Слепков» Музея Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Представлено около 150 произведений, созданных с 1968 по 2015 гг.

Экспозиция представляет неожиданное высказывание, игру с контекстом, реализуемую в парадоксальном соединении современного искусства и слепков с произведений античности и развитой классики.

Выставка реализуется совместно с Крокин галереей в рамках проекта «Диалог», направленного на интеграцию произведений советского и постсоветского авангарда в интерьеры экспозиционных залов музея Российской Академии Художеств.

В рамках выставки 26 мая в 13:00 в Конференц-зале Музея состоится круглый стол с художниками. Вход на конференцию свободный, по предварительной записи: krokinak@gmail.com

Место проведения

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ МУЗЕЙ

при РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

www.nimrah.ru

razvitie@nimrah.ru

+7 (911) 969-00-40

199034, Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., 17

При участии

КРОКИН ГАЛЕРЕИ

www.krokingallery.com

info@krokingallery.com

krokinak@gmail.com

+7 (964) 564-0303

119017, Россия, Москва, Климентовский переулок, 9/1

03/05/2017 0

«Планетарий» Кирилла Рубцова

КИРИЛЛ РУБЦОВ

«ПЛАНЕТАРИЙ»

(выжигание по дереву)

20.04.17 – 14.05.17

Вторая персональная выставка Кирилла Рубцова в Крокин галерее возвращает автора из микрокосма предыдущей «Библиотеки» в более привычную для него среду и ситуацию космоса с приставкой «макро».

Тема «космоса» для Рубцова во многом хрестоматийна и хорошо развита. Как в плане количественном так, разумеется, и качественном. Космос Рубцова мыслится в категории – «наше всё» и в своих нескончаемых историях едва ли обнаружит какие-либо повествовательные пределы.

Космос Рубцова безграничен и многосюжетен, многосюжетностью советской научной фантастики и забугорного до тридешного коммикса. Космос Рубцова рукотворен и по-домашнему тактилен, даже осязаем. Автор далёк от погони за модной ныне иллюзорностью и имитацией. Всё предельно просто и убедительно. Как в детстве.

Принципиальным моментом нескончаемой, придуманной Рубцовым истории «русского робота» окажется то, что космос раскрывается как динамичный контекст, происходящего с этим берёзовым «русским роботом» на неведомых планетах неведомых галактик.

Крокин галерея, 8(964)564-0303

Москва, Климентовский пер. 9/1, м. Третьяковская

logo_krorin [Converted]

10/04/2017 0

Александра Митлянская. Живопись.

Так случилось, что несколько лет назад мне пришлось вновь увидеть свои работы 90-х годов впервые после большого перерыва. Возвращенные после выставки в Радищевском музее, они так и стояли нераспакованными в мастерской. И вот, распаковывая их, переставляя с места на место, ощутив материальность, тяжесть, шершавость их поверхности и их протяжённость в пространстве, я ещё раз убедилась в том, насколько это — другое.

Потом я села напротив одной из работ и стала смотреть. Не знаю, сколько это продолжалось, но долго. И я поняла, что смотрю на свою живопись так, как смотрю видео. Так не будешь рассматривать, например, плакат или фотографию, которые представляют собой, условно говоря, стоп-кадр. В отличие от живописи, которая представляется мной скорее как множество стоп-кадров. А видео я вполне могу представить себе как живопись на экране вместо холста. Для меня стало очевидно, что видеоарт для меня — продолжение моей беспредметной живописи.

Фрагмент из интервью с А.Митлянской к выставке «Экспедиция» в Крокин галерее

20/03/2017 0

Фрагмент интервью с Александрой Митлянской

А. Митлянская.2014 видео — В рамках выставки «Экспедиция» в Крокин галерее, 2017

Саша, это твоя первая персональная выставка в Крокин галерее. В предыдущие разы ты была соучастником совместных проектов с Валерием Орловым (ещё на прежней площадке галереи), то были преимущественно фотографии и немного видео. Но интересно, что тогда был представлен несколько иной автор, с иными творческими установками и задачами.

Над первым из тех проектов, который был показан в Крокин галерее, я начала работать в 1997 году, в том же году у меня была очень важная для меня выставка в Русском музее. Работы 90-х годов в четырёх залах Мраморного дворца. Важная отчасти потому, что, увидев все свои работы в таком количестве, я — не в одночасье, конечно, осознание пришло не сразу — поняла, что больше не буду ничего делать руками. Нет, я нисколько не была разочарована выставкой, напротив, свои работы того времени любила и люблю и за каждую отвечаю. Думаю, появилось ощущение, что я уже всё знаю, что как надо делать и что из этого получится, а если нет удивления и восторга, то начинается просто изготовление хороших вещей.

Наверное, мне стало ясно, что надо менять выразительные средства, хотя я никак это не формулировала. Помню, скорее, чисто физические ощущения: отвращение к запаху пинена, масляных красок, желание избавиться от того, что когда-нибудь могло бы понадобиться (разные железки, деревяшки, тряпочки). И в это приблизительно время нам с Валерием Орловым предложили участвовать в проекте Балтийского филиала ГЦСИ «Сардины в масле». Тогда я придумала сюжет с пятью разными тарелками, в каждом из которых присутствовала сардина. Орлов сделал супрематический рисунок на одной из тарелок, снимал он. Мы решили продолжить эту серию вместе — из этого, собственно, и получился в дальнейшем наш первый совместный проект «Общепит 1». Об этом времени приятно вспоминать: это было очень весело, легко, быстро (особенно по контрасту с работой над моей многодельной живописью с бесконечными тонировками и ожиданием высыхания очередного слоя). А потом из общих проектов были «Общепит 2», «Nature&Morte», показанные в Крокин галерее, позже — «Летят перелётные». К этому времени я уже почти полностью переключилась на видео, хотя ещё продолжала фотографировать.

16/03/2017 0