Юрий Аввакумов в Крокин галерее

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ЮРИЙ АВВАКУМОВ

БАШНИ

/ФОТО, ОБЪЕКТЫ/

12.08-4.09.2016

Когда-то давно в итальянском городе Сан-Джиминьяно на небольшой площади в четверть квадратного километра стояло 72 высоких башни. Местные жители строили башни как жилье, но высотой соревновались с соседом — чья башня выше, тот богаче. В средние века город Сан-Джиминьяно был похож на даунтаун современного Манхеттена. В 1348 году город выморила чума, и он надолго пришел в упадок. Башни стали медленно или быстро рушиться, и сейчас их осталось всего 14, одна из которых колокольня. Исторический центр “города ста башен”, как его называют путеводители, популярен среди туристов. Очевидно, что туристов сегодня, как паломников вчера, привлекает не только внешний вид уцелевших сорокаметровых башен, но и мираж утерянного каменного города-леса, растущего на холме в центре живописной Тосканы.

Юрий Аввакумов. Проект Башни.2012 Courtesy Krokin gallery

Башня — инженерное и архитектурное сооружение, в котором высота превосходит размеры основания, одно из первых, построенных человеком для себя и для защиты семьи. История строительства башен уходит в глубину времен. Башни бывают жилые, смотровые, сторожевые, боевые, оборонительные, осадные, орудийные, вечевые, сигнальные, пожарные, колокольные, надвратные, водонапорные, световые, часовые, радио-телевизионные и т.д. Из наиболее известных башен — Вавилонская и Эйфелева. В Вавилонской, кстати, судя по картине Питера Брейгеля, размеры основания больше высоты, так что в определении башен могут быть исключения. К селебрити среди башен также относятся Бурдж-Халифа, Пизанская, Шуховская, Биг-Бен, башня Давида, башня Саурона, а также Генуэзская, Вайнахская, Ханойская, Девичья, Темная, башня из слоновой кости и башня смерти…

rome

Без башни нет города, иначе город лишится части своей ежедневной деятельности. Но башня может стоять и сама по себе, где угодно в горах или в поле. Башня — знак функции, человеческой амбиции и знак места. Она замыкает улицу, возвышается над площадью, завершает ансамбль. Башня может иметь внутренний объем, для жизни обычно неудобный, поэтому в башнях в старину заточали одиночных узников; а может и не иметь — тогда башня работает голой конструкцией.

venice

Башня — архитектурное приспособление для освобождения человека от земного притяжения. Человек на вершине башни и человек у ее подножия — разные люди. Тот, что на вершине, как горный житель по сравнению с обитателем долины, обладает особым знанием, точнее видением — он знает, как выглядит Земля сверху.

И, конечно, башня один из самых распространенных сюжетов для фотосъемки — себя на фоне башни, башни на фоне города, города с высоты башни.

Юр. Аввакумов

newyork

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯМ. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Московские галереи современного искусства с художником Сергеем Цигалем

Для августовского номера журнала AD (2012 г.) художник Сергей Цигаль выбрал четыре московские галереи современного искусства и изучил их экспозиции.

“Крокин Галерея”

Одна из старейших московских частных галерей. Выставки Аркадия Насонова “Еще раз о кино” и Александра Джикии “Лениниана”.

610x916_Quality97_650x977_Quality97_ad_DSC_2031_
Александр Джикия, инсталляция «Формула вождя мирового пролетариата», гипс, стекло, дерево, 2012 г. 

1. “Эта инсталля­ция не очень веселая, зато концептуаль­ная. Она исклю­чительно выста­вочная. Смысл работы понятен только после прочтения пояснения: “Формула вождя мирового пролетариата”, олицетворяющая пятьдесят четыре года его земной жизни и год небесной”.

610x405_Quality97_650x432_Quality97_ad_DSC_1912_

2. “Непонятно, что изображено на картине, но это и не важ­но. Мне нравится цветовая гамма. Рисунок выполнен на стекле. Вместо рамы — коробочка, которую автор, возможно, сколотил сам. А внизу стихотворение, сочиненное им же”.

610x907_Quality97_650x967_Quality97_ad_1_4
Александр Джикия «Да-да», стекло, жесть, дерево, краска, 2012 г

3. “Мне понравились тема и воплощение. Это вовсе не культ Ленина, а ирония. Автор изобразил не вождя, а свои сны о нем. Фигура будто живая: посмотрите, как играют тень и процарапанные складки на костюме”.

610x423_Quality97_650x451_Quality97_ad_motyl_
Аркадий Насонов «Демиург. 1969», холст/масло, 2008-2012 гг

4. “Автор этой картины – внук режиссера Владимира Мотыля, поэтому и тематика его работ киношная. Здесь мы видим уходящего вдаль товарища Сухова и самого режиссера с рупором в руках”.

610x415_Quality97_650x443_Quality97_ad_DSC_1856_
Аркадий Насонов «Заглавный титр», холст/масло, 2008-2012 гг

5. “Мне не близка такая манера рисования. Но здесь соль не в этом. Главное – фантазия! А с ней у автора полный порядок”.

Ольга Сорокина для журнала AD №8 (109) август 2012

Полную версию статьи можно прочитать здесь.

ВЫСТАВКА «СВЕТОТЕНЬ» В КРОКИН ГАЛЕРЕЕ

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

НОННА ГОРЮНОВА, СОФЬЯ ИНФАНТЕ, ДАРЬЯ КОНОВАЛОВА-ИНФАНТЕ

СВЕТОТЕНЬ

/объекты, графика/

15.07-07.08.2016

Нонна Горюнова. Из проекта СВЕТОТЕНЬ, 1987г, бумага, краска

То, что разворачивается перед зрителем тремя московскими художницами – это игра, что для искусства стало если и не онтологическим принципом, то некоей практически безусловной характерностью. Опять таки, безусловно, игра у каждого своя и по своим неписанным правилам. При этом принцип коммуникации становится доминантой и подразумевает взаимодействие не только со зрителем, но и между собой. Что касается о «взаимодействии между собой», то эта связь распространяется далеко не только на область конкретного творчества, но в большой степени на родственность отношений. Все три участницы выставки – родственницы, что вносит  особую интригу в  гендерно-генеалогический проект трёх представительниц рода Инфанте.

Выставка «Светотень» представляет три самодостаточные художественные высказывания, сообразуемые в динамичное пространство современного эксперимента. Каждый из участников выбирает свой визуальный язык, стиль поведения и стратегию. Но кульминация этой сложной игры заключается в обретении некоего визуального и смыслового единства в многообразии светотеневых пространств.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯМ. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Константин Батынков «Дорога»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ 

ДОРОГА

/ ЖИВОПИСЬ /

16 июня — 10 июля 2016

На полихромных виниловых поверхностях Батынков живописует анонимную реальность, наблюдаемую им непосредственно то ли из окна машины, находясь в потоке всего, что движется, то ли со стороны обочины, то ли из космоса.

DSC_0003

Автор как обычно не особо ограничивает себя сюжетом. Всё очень просто, читабельно и чрезвычайно вариативно. Название «Дорога» и сюжет, и тема одновременно; с прямой перспективой, изгибами, поворотами и горками. Но всё не так, как в жизни с гаишниками, снующими по раскалённому асфальту дачниками.

Константин Батынков. Дорога. 2016

Дорога Батынкова это пространство нескончаемого действия, тотальная «движуха», где всегда происходит то, что, казалось бы, происходить не должно. Но этой проблемы перед художником не возникает, как не возникает дилеммы между «что» и «как» рисовать. Феномен его авторской идентификации проявляется в более существенной антиномии – в пребывании в пространстве искусства или вне него, в упоении формой или полном к ней равнодушии, в растворении в содержании или в ничем немотивированном делании.

DSC_0008

Все эти антитезы сливаются в один энергоёмкий процесс, в единое цельное высказывание. «Дорога” Константина Батынкова, это что-то безграничное, ничем не сдерживаемый формат непрерывного фантазирования человека, которому просто хочется рисовать вертолёты, корабли, подлодки. В общем, всё, что может или, по крайней мере, должно встретиться на дороге, проходящей сквозь умозрительные дали воображаемого космоса большого русского художника.

К. Батынков. Дорога. 2016

Все работы из серии «Дорога»

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯМ. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Нина Котел в проекте «ДВЕРЬ»

Новый, 14-й, шедевр на «Двери» в Крокин галерею:

Нина Котел, 18/05/2016 в рамках выставки

«Их нельзя удержать, охватить или использовать…»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ «ВИДЫ» В МУЗЕЕ МОСКВЫ

Музей Москвы

&

Крокин галерея

Галерея pop/off/art

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

КОНСТАНТИН  БАТЫНКОВ

«ВИДЫ»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

3 ИЮНЯ — 3 ИЮЛЯ 2016

МУЗЕЙ МОСКВЫ 

Зубовский бульвар, 2

+7 495 739 00 08

ПРЕДСТАВИТЕЛИ СМИ ПО АККРЕДИТАЦИИ

8.964.564.03.03 (Крокин галерея)

www.krokingallery.com

Выставка Нины Котёл в Крокин галерее

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляет

НИНА КОТЁЛ

«ИХ НЕЛЬЗЯ УДЕРЖАТЬ, ОХВАТИТЬ, ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ»

/живопись/

20.05 — 12.06.2016

Нину Котел занимает вопрос: что такое вещь, как она появляется для нас? Каждая ее картина попытка приручения вещей. Нина показывает, что существуют пределы возможностей диалога и взаимопонимания между человеком и вещами. Что руководит художником? Любовь или любопытство? Или какие-то более сильные эмоции, страх, изначальный ужас перед вещным миром, комфортным ей или враждебным, следы от соприкосновения с которым остаются у каждого в памяти от первых травм, от первых попыток его исследования и освоения.

Владимир Сальников

 

тел. 8.964.564.03.03

Климентовский пер., 9/1 (М. Третьяковская)

www.krokingallery.com

Проект «Дверь». Аркадий Насонов и Алексей Дьяков

В апреле 2016 года проект «Дверь» в Крокин галерее пополнился новыми шедеврами.

В этот раз его участниками стали Аркадий Насонов с работой «Глазок»

и Алексей Дьяков с работой «Пингвин»

 

По вопросам посещения галереи: 8(964)564-03-03

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑