Франциско Инфантэ & Нонна Горюнова «Порталы»

В нашей повседневности мы сталкиваемся со смыслами, сконцентрированными в казалось бы обычных предметах, о которых мы даже не задумываемся.

Возьмём, к примеру, слово «портал», что происходит от «porta» и в переводе с латыни означает «ворота». То есть портал это по то, что соединяет два пространства, знак перехода из одного в другое. Этими вратами или воротами мы пользуемся постоянно, не фокусируясь на умозрительных тонкостях. Но именно они однажды в сознании художника преобразуются в метафору, существующую на уровне интуиции и ожидающую своего времени, формулировки, определения. И лишь в этом случае портал нашего сознания приоткрывает особое содержание и наполнение, указующее на символизм слова «ворота», что имеет глубоко онтологическое и экзистенциальное значение. И совсем не обязательно делать шаг через умозрительный порог. Иногда достаточно посмотреть сквозь проём в пространстве, по ту сторону и соприкоснуться с чем-то иным.

Искусственный объект или структурная «решётка» артефакта, что мною и Нонной создаётся многие годы определяет границу этих пространств. А наше местоположение и то, что мы наблюдаем вполне обычно и узнаваемо — подмосковный пейзаж, лишённый какой-либо нарочитости и пафоса. Мы просто лицезреем сквозь нашу конструкцию уголки знакомого нам земного бытия, его признаки и формы. И если вспомнить Александра Блока, который видел мир через «вуаль», то мы его рассматриваем в синтезе двух пространств, двух начал, сообразованных в метафору. Именно в этом формате возникает особое наполнение, когда обычный пейзаж благодаря смоделированному нами порталу обретает новые смыслы и планы. Приоткрываются врата в нечто иное, не считываемое без подобного рода артикуляции. Возникает новое качество пространства. Оно становится проницаемым, в него можно визуально перейти. Это особая ситуация, особая фокусировка.

В природе существует своя конструкция, своя предметная логика, но в нашем сознании любой предмет может обрести признаки бесконечности, что объясняет множество точек в рассмотрении реальности. Отсюда и вариативность наших артефактов, создание которых локализовано в достаточно ограниченном месте нашего пребывания. Феномен артефакта в одном из своих прочтений – это точка фиксации полноты персонального присутствия в каждом нашем цикле. Это не догма, это принцип, который позволяет выйти на новую платформу восприятия мира на уровне метафоры, воспроизводимой нашим сознанием.

София Инфантэ «Линия разлома»

Идеи сами по себе не возникают. Я нахожусь в постоянном движение, что-то пробегает мимо, не вызывая эмоции, на чём-то, наоборот, фокусирую свой взгляд. Именно этот фокус, в зависимости от ситуации, и становится импульсом в появлении той или иной идеи, а дальше она начинает оформляться и обретать свои очертания.

Идея выставки возникла в самолёте, когда я разглядывала в иллюминатор горные хребты, изрезанные линиями каменного кракелюра. Вроде бы привычная история, многократно наблюдаемая, но в этот раз я обратила внимание на рисунок разбегающихся линий, то непрерывных в своей протяжённости, то напротив исчезающих и проступающих вновь в складках тектонических масс в их непременных разломах.

Всё, казалось бы, знакомо и обычно, но эта картинка в иллюминаторе неожиданно спровоцировала в моём сознании метафору, напрямую затрагивающую лично меня. Произошла какая-то странная экстраполяция; мои эмоции мне представились в виде стихий, за которыми можно наблюдать и в процессе наблюдения вычленять основное движение внутреннего состояния, перемены которого сокрыты в особых разломах. Эти линии пересекаются, ломаются в изгибах жизни, исчезают и возникают вновь, образуя сложный рисунок где-то на уровне сознания. Они определяют непрерывное визуальное движение, которое увлекает и зрение, и эмоцию.

Это всё очень трудно передать обычными словами и язык искусства в моём случае, наверное, самый адекватный. Меня, безусловно, пленяло всё это многообразие проявлений линии в её изломах, в непредсказуемом «маршруте», в её особом напряжении и разломе. Но, во избежание энтропии, я находила баланс интуитивного ощупывания и моделирования ситуации в обретении условного порядка, структуры. Для меня как для архитектора это необходимо. Это одна из форм моего взаимодействия с реальностью, её интерпретация на языке близкого мне минимализма

«Вокруг «Циклопа» Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой

4 Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. ВОКРУГ ЦИКЛОПА..40х76см

Крокин галерея
представляет выставку
Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой
«ВОКРУГ «ЦИКЛОПА»
/фотоинсталляция/
до 22 декабря 2019

Фотоинсталляция Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой «Вокруг «Циклопа» воспроизводит в залах галереи пространственную конструкциювыстроенную ими в мае прошлого года во Франции (Millylaforet. Директор Национального Художественного Центра “LeCyclop” de Jean Tinguely” Франсуа Тайлад(Francois Taillade).

Местом действия стал лес города Милли-Ла-Форет, опоясывающий гигантское сооружение «Циклоп» знаменитого швейцарского скульптора Жана Тэнгли (Jean Tinguely), его жены художницы Ники де Сан Фаль (Niki de Saint Phalle) и друзей художниковИдея создания и начало работ над этим гигантским сооружением состоялось в 1969 году, а сам процессрастянулся на четверть века

«Циклоп» Тэнгли с выразительной зеркальноймаской и грудой металлического лома высотой более двадцати двух метров стали художественно артикулированной метафорой, содержащей в себе «ген» разрушения и тленаПо изначальному замыслу Тэнгли, его «Циклоп» становится выразительным ответом на внутриевропейский левый дискурс тогдашней Франции, ещё не остывшей от студенческих волненийНо в процессе сооружения многосложная задумка из стекла и металла обрела новое качество, содержательную и формальную вариативность, а, растянутая во времени практика интерактивного осмысления этого объекта приглашенными к сотворчеству художникамимотивировала разнообразие художественных высказываний

2 Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. ВОКРУГ ЦИКЛОПА. 40х76см.
Франциско
 Инфанте-Арана и Нонна Горюнова своей пространственной инсталляцией вошли к этот нескончаемый процессИх ответом в умозрительном диалоге с легендарным швейцарцеми его энтропийными установками стала выразительная антитеза — метафора равновесия и порядка, выраженная в сложной горизонтальной конструкции из натянутых нитейвыстроенной в виде «паутины» в парковой зоне вокруг «Циклопа»

Формально-содержательный план проекта Франциско и Нонны традиционно для авторов основан на тонкой игре, на генерации новыхпространств, на парадоксальном сопряжении антитез – вертикали/горизонтали, статики/динамики, тяжёлого/лёгкого, глухого/прозрачного.

В контексте доминант — тяжелой предметной вертикали Тэнгли и легкой прозрачной горизонтали Инфантэ выстраивается новый «текст», новая программа по интеграции двух самодостаточных, изначально противоположных художественных высказываний в единое произведение.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Москва, Климентовский пер. 9/1 (м. Третьяковская)
+7 964 564 0303

Экспозиция выставки «Легкие пространства»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой
«Легкие пространства»
открыта в Крокин галерее до 21 января 2018
Вход по предварительной записи: 8 (964) 564 — 0303
Москва, Климентосвкий пер. 9/1

Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой в Музее РАХ, Санкт-Петербург

МУЗЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ,

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляют выставку

Франциско Инфанте-Арана

Нонны Горюновой

 «ТЕКСТ – КОНТЕКСТ» 

АРТЕФАКТЫ 1968 – 2015 в залах экспозиции «ОТДЕЛ СЛЕПКОВ»

Музея Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург

26.05 – 27.08 2017 

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Артефакты Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой инсталлированы в залах экспозиции «Отдела Слепков» Музея Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Представлено около 150 произведений, созданных с 1968 по 2015 гг.

Экспозиция представляет неожиданное высказывание, игру с контекстом, реализуемую в парадоксальном соединении современного искусства и слепков с произведений античности и развитой классики.

Выставка реализуется совместно с Крокин галереей в рамках проекта «Диалог», направленного на интеграцию произведений советского и постсоветского авангарда в интерьеры экспозиционных залов музея Российской Академии Художеств.

 В рамках выставки 26 мая в 13:00 в Конференц-зале Музея состоится круглый стол с художниками. Вход на конференцию свободный, по предварительной записи: krokinak@gmail.com


Место проведения

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ МУЗЕЙ

при РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

www.nimrah.ru

razvitie@nimrah.ru

+7 (911) 969-00-40

199034, Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., 17


При участии

КРОКИН ГАЛЕРЕИ

www.krokingallery.com

info@krokingallery.com

krokinak@gmail.com

+7 (964) 564-0303

119017, Россия, Москва, Климентовский переулок, 9/1

Нонна Горюнова в проекте «ДВЕРЬ»

Юбилейный, 20-й шедевр на ДВЕРИ в Крокин галерею

11 ноября 2016 Нонна Горюнова заполнила квадрат работой «Проекты теней»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Продолжение следует…

Каталог проекта Франциско Инфанте и Нонна Горюнова «Пространство времени»

12528689_1275591065800953_1330496708_o

ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ И НОННА ГОРЮНОВА «ПРОСТРАНСТВО ВРЕМЕНИ»

Книга издана при содействии Bosco di Ciliegi. (88 стр., мягкий переплет, рус.,итал., Москва, 2003 г.)

Артефакты 2002 года, сделанные в Италии в городах: Реджио-Эмилия, Венеция, Бадалукко, Монталто-Лигурэ. Из циклов: «Свет-ноль-тень»; «Слои пространства»; «Сквозь камень».

Летом 2002 года Франциско Инфанте и Нонна Горюнова находились в Италии по случаю проведения в нашей стране своей первой ретроспективной выставки («La Dimesione Metafisica» — «Метафизическое измерение», Реджио Эмиия и Бадалукко).

Очарование пейзажей и неотразимость архитектуры Эмилии и Лигурии стали стимулом для творчества двух художников, послужив источником вдохновения для новых и самобытных циклов «Артефактов».

Мы гордимся тем, что внесли свой вклад в создание условий, благоприятствовавших появлению на свет этих «Итальянских артефактов». И теперь российская публика может любоваться ими на выставке «Lo Spazio del Tempo» — «Пространство времени».

Марта Боэри

DAR- Современное российское искусство

В марте-апреле 2003 года в Крокин галерее и в Петровском пассаже одновременно проходила  выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой «Пространство времени». 

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Видео экспозиции «Ре-Конструкции»

«Ре-Конструкции» — это соединение и раскрытие в пространстве галереи 12-ти многочастных конструкций, содержащих в себе знаковые произведения (1977 — 2013 гг.) хрестоматийной авторской темы артефакта, феноменального синтеза двух реальностей природы и искусства…

Артефакты Франциско Инфанте и Нонны Горюновой

«Вряд ли здесь мы что-то реконструировали из прошлого. Мир не стоит на месте. Он как-то поворачивается. Важно для каждого человека, в том числе и для художника, проявлять усилия, чтобы не терять живых оснований. Другое дело, получается ли?! Хотя, какая-то перекличка с прошлым может и случаться. Ведь мы — те же самые; Нонна и Франциско. Только, всё же, надеюсь, на каких-то других временных точках спирали бытия. А значит, слава Богу, не на культурологически ровной линейке наукообразного возврата к прошлому».

Франциско Инфанте, фрагмент интервью

Франциско Инфанте & Нонна Горюнова


РЕ-КОНСТРУКЦИИ

/ артефакты 1977-2013 гг. /

27.03.14 — 27.04.14

Вернисаж 27 марта с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Франциско Инфанте, биография, избранные работы

Нонна Горюнова, биография, избранные работы

«Ре-Конструкции» — это соединение и раскрытие в пространстве галереи 12-ти многочастных конструкций, содержащих в себе знаковые произведения (1977 — 2013 гг.) хрестоматийной авторской темы артефакта, феноменального синтеза двух реальностей природы и искусства.

«Ре-Конструкции» — это двухсоставное название выставки, апеллирующей к важнейшим категориям онтологии искусства — к сопряжению времени, с его вероятными оборотами на 180 градусов и пространства с нескончаемым горизонтом вариативной трансформации.

«Ре-Конструкции» — это разговор об априорном законе Бытия, раскрываемом в многосложной метафоре бытия искусства.

«Ре-Конструкции» — это очередная попытка обретения смысла в недрах формального и смоделировать немыслимое. Это попытка осознать красоту, как феноменальное единство этики и эстетики.

«Ре-Конструкции» — это метафора вероятности этой красоты, как новой реальности, как результата сопряжения нисходящего к нам вопроса Творца и восходящего ответа человека.

А. Петровичев

ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑