Художники. Алексей Политов и Марина Белова

14702346_1380603255301706_8803872091783430965_n

Биография
Персональный сайт: politovbelova.com 
АЛЕКСЕЙ ПОЛИТОВ
1966 г.р., г.Москва.
Закончил Д.Х.Ш.,
Закончил Высшую школу искусствознания Академии искусства, культуры и туризма г.Москвы
Автор многочисленных выставок и инсталляций в России и за рубежом, работы находятся в Государственной
Третьяковской галерее, Новосибирской картинной галерее, Московском доме фотографии. ММСИ

МАРИНА БЕЛОВА
1958 г.р., г.Москва
Закончила Д.Х.Ш.
Закончила Мед.Академию им.Сеченова
С 90-х годов активно участвует в худ. жизни Москвы.
Работает куратором муниципальной галереи А-3.
С 1998 Алексей Политов и Марина Белова работают вместе.
Финалисты Премии Кандинского в номинации Проект года (2007).
Участники арт-ярмарок: АртМосква (2007, 2008, 2010, 2011), Art Brussel (2008), Майами — Арт Базель (2009).

Выставки в Крокин галерее
2015 Персональная выставка «По следам гиперчеловека»
2015 Групповая выставка «Игрушка»
2014 Персональная выставка «Черепки»
2014 Групповая выставка «ZOO», Зоологический Музей МГУ им. Ломоносова
2013
Групповая выставка «Закулисье»

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Художники. Алексей Гинтовт

28653_105377186177191_3276625_n Биография

1965 родился в Москве
1985 окончил Московский архитектурно-строительный техникум (отделение жилых и общественных сооружений)
1985-88 учился в МАРХИ (факультет градостроительства)
1988-90 участник Свободной Академии, Москва — Санкт-Петербург
1990-94 участник группы ‘Лаборатория мерзлоты’ (далее ‘ЛМ’, совместно с С. Кусковым, К. Преображенским)
1991 ‘Первый международный фестиваль видеоарта’ г. Ленинград, 1 место
1992-93 художник журнала интерпретационного искусства ‘Место печати’
1996 Стипендиат Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП (ЮНЕСКО), Париж
1997 Участник движения ‘Новый Русский Классицизм’, Санкт-Петербург
2000 Участник группы Ф.С.Б. (Фронт Спокойного Благоденствия), совместно с А.Молодкиным
2002 Стилист партии ‘Евразия’
2004 Стилист Международного ‘Евразийского Движения’
2008 Лауреат премии Кандинского в номинации ‘Проект Года’ (‘Родина Дочь’)

Работы находятся в собраниях
Государственная Третьяковская галерея
Московский дом фотографии
Коллекция Государственного Русского Музея
Коллекция Академии изящных искусств Т.Новикова, Санкт-Петербург
Государственная Картинная Галерея, г. Нижний Тагил
Московский музей современного искусства
Новый музей СПб
Красноярский музей современного искусств

Выставки в Крокин галерее

2021 Персональная выставка «Ангара»

2017 Персональная выставка «Путь»

2013 Персональная выставка «Жест»

2004 Персональная выставка «Боевые страницы»

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Художники. Платон Инфанте

10632581_980010502065336_5224448163315745266_n Биография
1978 родился в семье художников.
1992 Лауреат международного конкурса ‘Италия глазами советских студентов’ Рим, Италия.
1996 окончил Московский Академический Художественный лицей Российской Академии Художеств
1996 создал творческую группу HOMOURBAN
1997 Гран при Московского Международного фестиваля современного искусства ‘Фоком’1 в составе HOMOURBAN, ( Россия, Москва, Центральный Дом Художника)
2001 окончил Всероссийский Государственный Институт Кинематографии С.А.Герасимова, факультет режиссуры
2001 стажировался в Германии, на студии пост продакшн в Висбадене
2002 за Фильм «Сальери» получил награду «За разработку нового киноязыка» на 21 международном фестивале ВГИК.
2012 Призер международного фестиваля TDC New-York
2012 принимал участие в проекте «Реконструкция шума» Политехнический музей — Школа Драматического Искусства.

Участник Московских и зарубежных выставок современного искусства.
Более 10 лет Платон Инфанте-Арана профессионально работает в кино и видео индустрии, а также создает видеоинсталляции, некоторые из которых приобретены Московским Музеем Современного искусства (MMOMA) и частными коллекционерами.

Выставки в Крокин галерее
2017 Персональная выставка «Хронотопы»
2016 Арт-ярмарка «SWAB». Барселона. Стенд Крокин галереи

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

 

Художники. Дарья Коновалова-Инфанте

20562903_1424080587640112_1009722492_nБиография

1978 родилась, выросла и обучилась в семье московских художников, где первыми учителями были отец и дед (расписывал станцию ‘Киевская’ радиальная Московского метро)
1996 окончила Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств.
1992 Лауреат международного конкурса ‘Италия глазами советских студентов’ Рим, Италия.
С 1996 по 2000 была в составе группы HOMOURBAN, как художник постановщик, художник по костюмам, видео-оператор.
1997 Гранд-при Московского Международного фестиваля современного искусства ‘Фоком’ в составе группы HOMOURBAN, ( Россия, Москва, Центральный Дом Художника)
2010 Курс керамики Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им С.Г.Строганова.
Член Союза Художников России, секция живописи,
Член Московского Союза Художников, секция графики,
Член Творческого Союза Художников России, секция Новейшие течения.
Участник более 50 выставок в России и за рубежом.
2011 Лауреат премии «Клуб творческие среды» за лучшую работу

Выставки в Крокин галерее
2016 Групповая выставка «Светотень»
2016 Арт-ярмарка «SWAB». Барселона. Стенд Крокин галереи

Работы

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Художники. Валерий Юрлов

20841981_1478805548852493_9073069730190696065_nБиография
1932 родился в г. Алма-Ате
Учился в Алма-Атинской художественной школе у профессора А.Черкасского
1955 окончил Московский полиграфический институт, факультет художников книги. Его учителями были А.Гончаров, П.Захаров, И.Чекмазов
1954-1987 работал художником-иллюстратором в различных издательствах, в основном «Детиз», «Гослит» и др.
1956 начало самостоятельного творчества, анализ создания традиционной картины – «знака»
1962 вступает в Горком графиков, ныне ТСХР
1965-1970 участвует в нескольких этнографических экспедициях
1994-2003 жил и работал в Нью-Йорке
В настоящее время живет и работает в Москве, занимается разработкой новых проектов в контексте “Пары форм”.

Работы находятся всобраниях
Государственная Третьяковская галерея,
Государственный Русский музей,
Государственный Центр Современного искусства,
Музей актуального искусства Art4.ru,
Музей Джейн Вурхис Зиммерли (США),
Частные галереи и известные частные коллекции России, Европы и США.

Выставки в Крокин галерее
2017 Персональная выставка «Контрформы»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

 

Художники. Кирилл Рубцов

13427778_1784683868432651_2087514383414202201_nБиография.
1971 родился в Москве.
1999 окончил МГХПУ им.гр. С.Г. Строганова
Живет и работает в Москве.
Работы художника находятся в частных собраниях России и Австрии.

Выставки в Крокин галерее.

2017 Персональная выставка «Планетарий»
2016 Персональная выставка «Библиотека»


Работы. 

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Художники. Ольга Горохова

oliaБиография.

Персональный блог: http://www.gorokhova.net
Родилась в Москве, в семье художника. Отец Егор Горохов, художник журнала Крокодил.
Окончила Романо-Германский факультет МГПИ им. Ленина.
1990-1993 — обучение живописи в Санта Моника Колледж (Лос-Анджелес, США).
1997-2007 — студентка и свободный слушатель Королевской Академии Изящных Искусств (Гент, Бельгия).
2007-2010 — участие в выставках и арт-ярмарках Европы, США и России
С 2011 по настоящее время больше времени посвящает выставкам в России и Бельгии
2016 — участие в «Worldwide apartment and studio Biennale» Биеннале Квартирников (Бельгия, Нидерланды)
Постоянная участница международных арт-ярмарок Бельгии и Голландии.
Живёт и работает в Генте (Бельгия) и Москве.

Выставки в Крокин галерее. 

2022 Персональная выставка «Золотая рыбка»

2022 Групповая выставка «Лето»

2020 Проект «Игры с контекстом». Персональная выставка «З.О.Ж.». Винзавод

2018 Персональная выставка «З.О.Ж.»

2016 Персональная выставка «Город женщин».

Работы.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Юлиана Бачманова о выставке «Путь»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Замечательная выставка проходит в галерее «Крокин». Хочу поделиться впечатлениями, которые не вошли в релиз. Три десятка портретов Путина – будто начертанные ледяной вьюгой на стекле, изрезаны в стилистике русского авангарда. Узнаваемые маркеры — лучизм Ларионова, квадратура Малевича, Филоновская тектоника и – в провалах между – бесконечное множество вариаций – простой трафарет танцует вокруг недвижных зрачков и вдруг оставляет лист в реалистическом покое. Никто еще не показывал реализм как провиденцию, а авангардизм – как ее инструмент. Со времени иконы. Не то, чтобы «Спас в силах» или «Сошествие во ад», но какая-то весточка оттуда, от Феофана Грека в этом есть. Обратная перспектива, рукотворная трамбовка условной доски и напряженный взгляд – прямой отсыл к какому-то древнему «уставу», и шрифт надписи «Путь» на афише не просто вторит этому порядку, он останавливает время не хуже президентских глаз.

Нельзя сказать, чтобы Герой, ниспровергнутый «актуальным искусством», исчез с полотен Гинтовта, наоборот, он там всю жизнь обитал, но лишь сейчас, наконец, перестал быть метафорой, ностальгией, аллюзией. Это не просто портрет конкретного человека, это его самое популярное фото в сети. Портрет президента Путина есть собирательный портрет народа-путника. Новый высокий стиль – еще одно открытие.

Историю искусства тоже никто раньше так не представлял: она далека от научного академизма и либерального дарвинизма, и, если так можно выразиться, фрактальна. Каждая «трещина» — значима и сакральна – такова позиция ровесников Гинтовта – авангардистов перестройки. Позиция принципиально иная, чем у мэтров нон-конформизма и соц-арта. Никакой чернухи, никакой иронии, никакой надежды, ниакой эмиграции. Один медиум, один объект, один прием. Такой подход наработан Гинтовтом в одновременных штудиях: живописи, графике, боевых искусствах под музыку минималиста Брайана Ино, в герметичном пространстве, 24 часа в сутки. И вот результат: свободные течения, «смазывающие карту будней», становятся отточенными жестами безмолвного единоборства. А картины вкупе создают ощущение пуленепробиваемого, прозрачного щита. Картина-щит – любимый жанр Гинтовта, но здесь он документален: не исключено, что путинские занятия дзюдо тоже повлияли.

Глядя на портрет Путина нельзя не вспомнить «Мыслителя» Родэна. Только тот сидит вечно задумавшись, как реликтовое дерево, а наш пульсирует, излучая разноволновую энергию. Частая развеска лишь усиливает этот кинематографический эффект. Удивительно, но быть один на один с единственным портретом абсолютно не скучно. Гинтовт доводит графику до уровня акционизма, но совершенно не Поллоковским методом физиологической раскрепощенности, а прямо противоположным – концентрацией духа. В метель.

Странно, я думала, что оживлять выставку будет видео, а видео ее, наоборот, герметизирует, прессует, делает объектом медитации. После «Сверхновой Москвы» это второй патриотический медитативный объект. Нет, пожалуй, третий, первым было панно «Братья и сестры» — застывшие в жидком золоте встревоженные лица людей, слушающих известие о войне. Что-то от них есть и в «Пути». Они — икона «Бессмертного полка». И то, что люди называют шествие мирским крестным ходом теперь увековечено как канон. «Путь» и есть символ этого парада преодоления.

Бывает время, когда традиция, миф, национальная идентичность передаются с удивительной, снайперской точностью. Такое чувство, будто художник снял нас на свой пурпурный, имперский мобильник. Столько раз, сколько хватило байтов. И все – получилось.

Юлиана Бачманова

Выставка Алексея Гинтовта «Путь»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСЕЙ ГИНТОВТ
«ПУТЬ»
/графика/
с 13 октября до 12 НОЯБРЯ

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Новый проект Алексея Гинтовта «Путь», это экспозиция, состоящая из 30-ти листов крупноформатной графики с применением авторского ноу-хау – отпечатки рук краской на крафтовой бумаге с использованием трафарета.

Мощная в визуальном выражении композиция обращается к традиции Классического Русского Авангарда, к его хрестоматийному мейнстриму к стилистике искусства Ларионова, Гончаровой, Кандинского, Филонова.

Автору интересен вероятный путь развития Авангарда в контексте современных реалий.

Доминантой в данном случае становится образ лидера, просматриваемый в многообразной стилистике искусства Авангарда, ставшего уже классикой.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

Alexander Djikia «Dreams of North and South»

Alexander Djikia
«Dreams of North and South»
/graphics/
7.09-8.10.2017
A new exhibition of Alexander Djikia shows the rising of visual forms from the depth of unconscious to the artwork surface. It presents further comprehension and conversion of abstract to figurative.
All the artworks are created in 2017.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑