Дверь в Крокин галерею
Exhibition of Alexander Pankin «A head»
Krokin gallery
presents
Alexander Pankin
«A head»
07/26-08/26/2018
/graphics, paintings/
+7(964)564-0303
Moscow, Klimentovskiy per. 9/1 (m. Tretiakovskaya)
An exhibition of the famous Moscow analyst-artist Alexander Pankin is taking place in the frames of a longstanding art project of Krokin gallery – “Archivation of contemporaneity”.
The name of an exhibition is dedicated to a main theme of the artist, who has been analyzing the human head form for 50 years. Not only a form, but also portrait lines peculiarity and mimic tension, that all together creates an expressive sculptural image-sign.
The main part of the exhibition consists of graphic and painting art works representing the development of this theme in artist’s way, from the early 1960’s till today.
Выставка Александра Панкина «Голова» с 26 июля 2018
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСАНДР ПАНКИН
ГОЛОВА
/графика,живопись/
26 июля — 26 августа 2018
Выставка известного московского художника-аналитика Александра Панкина проходит в рамках многолетнего проекта Крокин галереи «Архивация современности».
Само название выставки адресовано к программной теме художника, более полувека исследующий форму головы человека, особенность портретных черт и мимического напряжения, что в совокупности создаёт выразительный пространственно-пластический образ-знак.
Основу экспозиции составляют графические листы и живописные полотна, отображающие этапы развития данной темы, начиная с середины 60-х годов прошлого века и по настоящее время.
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. Третьяковская)
www.krokingallery.com
Константин Батынков «АУТ!»
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
«АУТ!»
/живопись/
21 июня — 22 июля 2018
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. Третьяковская)
www.krokingallery.com
#FIFA2018 #профутбол #КонстантинБатынков #FIFAMoscow
Krokin gallery
presents
Konstantin Batynkov
«OUT!»
/paintings/
21 June-22 July 2018
+7(964)564-0303
Moscow, Klimetovskiy per. 9/1 (m. Tretikovskaya)
@krokingallery info@krokingallery.com
Ilona Gonsovska «Return». Art project in Riga, LV
KROKIN GALLERY
PRESENTS
ILONA GONSOVSKA
«RETURN»
open till June 15th, 2018
Rietumu Bank’s Art Gallery
Vesetas street 7, Riga
Read an article on Arterritory website
Ilona Gonsovska
Famous artist from Moscow, who has lived and worked in Riga since 2005.
Ilona was born in the family of writers: her father, Sever Gonsovski, was the classic fantastic writer, her uncle, Valentin Pikul, – historical novelist.
Ilona has graduated from scenography faculty of Surikov Moscow State Academy Art Institute.
She has worked with paintings, scenography, book illustrations and interior design. She was a member of Russian and Latvian Unions of artists.
Владимир Наседкин «Без берегов»
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
Владимир Наседкин
«БЕЗ БЕРЕГОВ»
/живопись, графика/
с 30 мая по 17 июня 2018
Климентовский пер. 9/1 (м. Третьяковская)
+7(964)564-0303
«Предмет исследования — сухогрузы, баржи, паромы, нефтеналивные танкеры и дебаркадеры рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек).
Чтобы оценить их выразительность и точность линий я предлагаю космический взгляд на них, а категории красоты заменяю утилитарностью и конструктивностью реальных геометрических форм, заполняющих все пространство картин, где натура развоплощается в рисунке, в мелодии и игре линий и утрачивает свою вещественную тяжесть, чтобы через семантику белого и черного, через внутреннее напряжение графических поверхностей, через символическую природу структурной геометрии, вдруг просквозил истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел.»
от Автора
Роман Минаев «ENERGIZER»
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
РОМАН МИНАЕВ
«ENERGIZER»
/живопись/
26 АПРЕЛЯ — 20 МАЯ 2018
Создавая прекрасное, художник несет позитивную энергию миру. Искусство предлагает простые решения для динамично и полного противоречий мира. Миссия художника заключается во внедрении инновационных решений. Он уделяет внимание как высоким эстетическим запросам, так и социальной ответственности, обеспечивая зрителя необходимой энергией.
Художник ставит новые цели, постоянно преодолевает трудные задачи по улучшению общественной атмосферы. Все его решения — от концепта, который он создает, до глобальных проектов, на которые он нацелен, — разрабатываются для улучшения жизни людей и нашей планеты. Это позволяет оказывать позитивное и мощное воздействие на окружающий мир, создавать, радоваться и достигать большего, чем когда-либо прежде.
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
http://www.krokingallery.com
Валерий Айзенберг «Весенняя Лихорадка»
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
ВАЛЕРИЙ АЙЗЕНБЕРГ
«ВЕСЕННЯЯ ЛИХОРАДКА»
/Живопись, графика, видео, текст/
30 марта — 19 апреля 2018
Дело касается Весны, даже двух Вёсен.
Весна традиционно самая неустойчивая пора, то веселая, то мрачная, то цветная, то черно-белая, в общем, с сюрпризами.
Когда я начинал заниматься искусством (70-е), одной из моих любимых картин была «Весенняя лихорадка» Рокуэлла Кента.
Этот художник, наряду с Бастьен Лепажем, Вацлавом Рабасом, Жан-Батистом Шарденом, Ренато Гутузо, был крайне популярен у советских граждан, его имя не сходило со страниц советских газет. Он подарил девятьсот работ Советскому Союзу и стал почетным членом Академии художеств, лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».
В то время меня волновали состояния природы; на этюдах я так переживал, что цветовые отношения вызывали у меня на языке вкусовые ощущения (слюна становилась то сладкой, то кислой, то соленой).
В «Весенней лихорадке» счастливо соединились природные явления и душевные переживания, она вызывала у меня нервозность, нетерпение, возбуждение… единственное, что меня напрягало в этой картине – это лошади. Они топчут землю. Обычно топот немного раздражает. И в своих работах я обратился к бесшумным животным — гусеницам, личинкам, коконам, шмелям, бабочкам, жукам — они лишь касаются земли. Меня заинтересовали мелочи, невидимые связи, то, что формирует непрерывность жизни, жизненный порыв (по Анри Бергсону).
Также бесшумны и бестелесны мифологические персонажи, разные древние сущности, время от времени принимающие разные формы, часто гибридные.
В 1991-1992 г. г. я создал инсталляции «Домашний музей 1 и 2».
Эта выставка может быть третьим домашним музеем, в ней тоже есть намек на некую коллекцию нервного, нетерпеливого, немного мрачного собирателя искусства.
Valery Aisenberg in Krokin gallery
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Valery Aisenberg
«Spring fever»
30.03 – 19.04.2018
/paintings, graphics, video, text/
It comes to Spring.
Spring is traditionally the most unstable time of the year, it may be joyful or gloomy, colorful or monochrome – generally speaking spring always has surprises.
When I started doing art (in 70’s) my favorite painting was “Spring fever” of Rockwell Kent. This artist was extremely popular among Soviet citizens and has become honorary member of Russian Academy of Arts and laureate of International Lenin award “For consolidation of peace among nationalities”.
At that moment I was interested in nature conditions, I experienced colors so deeply that my saliva was changing its taste from sweet to sour and than to salty.
In the “Spring fever” art piece nature have met my soul experience, it provoked nervousness, impatience and excitement. The only thing that stressed me — were horses. They trampled the earth and the thud of hooves is always a bit irritating. That’s why I have chosen silent animals for my project – worms, butterflies, bumblebees, beetles – they just touch the earth. I was interested in small details, unseen connections, which form continuity of life and vital impulsion. So silent and immaterial are also mythology characters or ancient spirits, which sometimes take different and often hybrid forms.
In 1991-1992 I created installations “Home museum 1 and 2”. This exhibition may be the third home museum, as there is also a shadow of nervous collection of a bit gloomy art collector.
Экспозиция и работы «Крылья»
Работы из проекта «Крылья» на Artsy
Krokin gallery 