Valery Aisenberg in Krokin gallery

Valery Aisenberg

«Spring fever»

30.03 – 19.04.2018

/paintings, graphics, video, text/

It comes to Spring.

Spring is traditionally the most unstable time of the year, it may be joyful or gloomy, colorful or monochrome – generally speaking spring always has surprises.

When I started doing art (in 70’s) my favorite painting was “Spring fever” of Rockwell Kent. This artist was extremely popular among Soviet citizens and has become honorary member of Russian Academy of Arts and laureate of International Lenin award “For consolidation of peace among nationalities”.

At that moment I was interested in nature conditions, I experienced colors so deeply that my saliva was changing its taste from sweet to sour and than to salty.

In the “Spring fever” art piece nature have met my soul experience, it provoked nervousness, impatience and excitement. The only thing that stressed me — were horses. They trampled the earth and the thud of hooves is always a bit irritating. That’s why I have chosen silent animals for my project – worms, butterflies, bumblebees, beetles – they just touch the earth. I was interested in small details, unseen connections, which form continuity of life and vital impulsion. So silent and immaterial are also mythology characters or ancient spirits, which sometimes take different and often hybrid forms.

In 1991-1992 I created installations “Home museum 1 and 2”. This exhibition may be the third home museum, as there is also a shadow of nervous collection of a bit gloomy art collector.

«Крылья» Алексея Политова и Марины Беловой в Крокин галерее с 1 марта

Копия 30х40_П-Б_print.jpg

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ
представляет
АЛЕКСЕЙ ПОЛИТОВ & МАРИНА БЕЛОВА 

КРЫЛЬЯ

С 1 по 25 МАРТА 2018
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Крылья будут! Если их сделаю не я, вместо меня это сделает кто-нибудь другой».

Леонардо да Винчи

Закомплексованный, но склонный к прозрениям известнейший из флорентийцев своё крылатое выражение адресовал, вероятно, северо-востоку Европы с его открытыми пространствами и близостью к небосклону. Плоская на то время колыбель человечества давала повод к подобному роду гипотез. Научная конспирология умалчивает, предвидел или нет великий Леонардо эксперименты Циолковского, Можайского, Татлина или кого иного из длинного списка претендентов на разработку функционального аналога птичьего крыла.

Панорама русского культур-авиапрома, действительно, впечатляет. Да и крылья у нас мастерят давно, со времён Летуна-Никитки (с негарантированным «хэппи-эндом», но с впечатляющим «стартапом»).

Первое, что начал делать Алексей Политов по завершении художественного образования, — это рисовать лубки. Просто покупал доски и рисовал, дополняя их текстами. Тексты типа «Фаршированная щука — обывателю наука» сочинял сам, не озадачиваясь при этом вопросами идентификации и специфики дискурса. И так лет тридцать, но уже в соавторстве с Мариной Беловой.

Лубочная культура, абсолютно «деревянная» своей брутальностью, при этом чрезвычайно легкая, до потери гравитации. Когда воспарить можно даже с деревянными крыльями.

«Крылья». Тема парадоксальным образом и востребована, и избита. При этом всегда находятся люди, кому есть что сказать. Она стала рефреном нашей культуры, её тяготения к лёгкости, к лёгкому преодолению тяготения, в этом — желание оторваться от чего бы то ни было, иногда — просто оторваться. Искусству, не озадаченному конечным результатом, это удаётся лучше всего. Но полёт всегда непредсказуем.

На монтаж выставки Алексей Политов приехал с выразительными шрамами на переносице. Этимология этой травмы покрыта тайной и досужими домыслами. Но Летуну-Никитке в своё время повезло явно меньше…

Александр Петровичев, Крокин галерея

Выставка Дмитрия Цветкова «Шкафы Москвы»

Приглашение

МУЗЕЙ МОСКВЫ и КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляют

ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ
«ШКАФЫ МОСКВЫ»

ОТ АВТОРА

Мне нравится заниматься шитьём, и занимаюсь я этим искусством уже лет двадцать, при этом никоим образом не соревнуюсь ни с какими домами моды. Я не просто шью, хотя могу пошить лучше любой дамы: я переосмысливаю. Например, у меня есть много роскошных шинелей. А это особая тема.

Белинский, а потом и Чехов, говорил, что «все мы вышли из гоголевской «Шинели», потому что шинель – это гораздо больше, чем просто наряд милитари. Вся наша интеллигенция – это шинели, все наши проблемы – это шинели. И потом, шинель – это вообще наиболее характерная российская одежда. Ну, какая в русских грязях может быть Коко Шанель? Это разве только на обложку журнала посмотреть. А в шинели можно переночевать, ею можно накрыться, ходить в ней на работу, охранять супермаркет, поле пахать. Удобно, практично, патриотично и архетипично.

Искусство, чем я занимаюсь, это такой странный диалог с вещью. Это не только одежда, здесь много мелкой пластики: фрукты, табакерки, ордена, оружие, какие-то странные «человечки»…

У искусства есть своя среда обитания и хранения… Этой средой, по крайней мере для того, чем занимаюсь я, оказался шкаф. Очень интересно то, что лежит в этих московских шкафах, ведь Москва очень разная. В шкафах на Арбате и в шкафах в Люберцах лежат вещи совершенно различные и своим содержанием, и формой, и тем, зачем они вообще там лежат и кто их хозяин?

Шкаф — это отдельный мир. В нём есть очень интересные вещи: «скелеты», доносы, библиотеки, одежда, деньги, оружие… Это особый культурный слой, который можно рассматривать, утилизировать каким-то образом. Там могут обнаружиться уникальные срезы того, чем люди живы, и это поистине красиво. В этом для меня заключается сопричастность к чужим судьбам, к их историям:

«Онегин шкафы отворил:

В одном нашел тетрадь расхода,

В другом наливок целый строй,

Кувшины с яблочной водой

И календарь осьмого года:

Старик, имея много дел,

В иные книги не глядел».

Передо мной не стоит дилемма, искусство, чем я занимаюсь или нет. Это просто глупо — делить искусство на высшее и прикладное. Хорошего искусства мало во всех областях. Рафаэль всю жизнь расписывал сундуки для приданого, его просто пёрло от этого, ему это нравилось. А Менделеев клеил чемоданы. Никто не знает, где живет искусство. Искусство – это необычайно трепетная вещь, очень обидчивая. Когда она приходит и когда уходит – абсолютнейшая тайна.

Выставка проходит в Музее Москвы

Зубовский бульвар, 2, 1-й корпус, БЕЛЫЙ зал

вернисаж 6 февраля, 19.00 — 20.30

выставка работает до 25.03.2018

http://www.krokingallery.com

Выставки 2018

16.10-25.11 «Гигантомахия» Владимира Анзельма в РАХ на Пречистинке, 19 /живопись,объекты/
9.10-25.11
«Безмолвствующие» Наталии Турновой в Новой Третьяковке /живопись,объекты/
28.09-28.10 
«З.О.Ж.» Ольги Гороховой /живопись/
30.08-23.09 «Развилка» Сергея Сонина и Елены Самородовой /фото,объекты/
26.07-26.08 «Голова» Александра Панкина /графика,живопись/
21.06-22.07 «АУТ» Константина Батынкова /живопись/
30.05-17.06 «Без берегов» Владимира Наседкина /живопись,графика/
23.05-21.06 «Возвращение» Илоны Гонсовской в галерее Rietumu банка, Рига /живопись/
26.04-20.05 «Energizer» Романа Минаева /живопись/
30.03-19.04
«Весенняя лихорадка» Валерия Айзенберга /живопись, графика,видео/
01.03-25.03
«Крылья» Алексея Политова и Марины Беловой /графика,объекты/
06.02-25.03
«Шкафы Москвы» Дмитрия Цветкова в Музее Москвы /объекты/
26.01-25.02
«Бесконечная история» Владимир Анзельм /живопись/
21.12-21.01 «Легкие пространства» Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова /фото/

Выставка Владимира Анзельма «Бесконечная история»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ
«БЕСКОНЕЧНАЯ ИСТОРИЯ»

26 ЯНВАРЯ — 25 ФЕВРАЛЯ 2018

В.Анзельм. Бесконечная История. 2017
Новая выставка Владимира Анзельма, художника осваивающего два культурно-исторических пространства – России и Германии в технике крупноформатной живописи представляет знаковые для европейского искусства образцы Классицизма.
Именно Классицизм оказывается смысловой доминантой выставки, и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаоса.
Автор, в парадигме постмодернистской цитаты апеллирует к образцам европейской классики начала XIX века — «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии и хрестоматии советского классицизма Шадра, Мухиной, Голубкиной.

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

СохранитьСохранить

Экспозиция выставки «Легкие пространства»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой
«Легкие пространства»
открыта в Крокин галерее до 21 января 2018
Вход по предварительной записи: 8 (964) 564 — 0303
Москва, Климентосвкий пер. 9/1

Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова «Легкие пространства»

L5 copy

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ-АРАНА и НОННА ГОРЮНОВА
«ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА»
/фото, объекты/
с 21 ДЕКАБРЯ до 21 ЯНВАРЯ 2018

8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com

L6 copy

Со словом ПРОСТРАНСТВО прежде всего ассоциируется его трёхмерность. Но это ещё не вся реальная составляющая пространства для человека, желающего увидеть трёхмерность живой. Т.е. пространство, ценимое нами, надо создать, проявить своё в нём творческое присутствие — тогда оно станет способным производить впечатление. Таковым бывает пространство, например, искусства. Случалось, что нам приходилось бывать в пространстве Микеланджело, Ван Гога, Роберта Смитсона… Их множество, и перечислять бессмысленно, но надо сказать, что создание живой характеристики пространства — не само собой разумеющееся дело и что для этого нужны персональные усилия, сопряжённые с представлениями о реальности, в которой мы находимся.

Думаю, что и раньше, когда я создавал конструкции бесконечности, Спирали и другие метафоры пространственных форм и рисунков, а затем и свои циклы Артефактов, я занимался именно созданием разных пространств, и, скажу, во всех этих усилиях художника я преследовал для себя главную цель: показать, как с моей (художника) точки зрения устроен мир в своём метафорическом плане и какова всегда поначалу скрытая, живая реальность этого мира.

Цикл артефактов ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА в этом ряду не исключение. Я бы хотел, что бы метафоры, наполняющие его, где я использовал давно известные гиперболические натяжения пространственных элементов, свидетельствовали о реальности, которая открылась моему сознанию в качестве метафоры, что помогает увидеть лицо реальности, о котором до создания метафоры мы не ведаем. Да, критика необходима. Но лучше не культурологическая критика, а такая, которая еще не отрефлексирована желанием бежать впереди «паровоза» искусства.

Франциско Инфанте

«Формы будущего» Леонида Тишкова

Леонид Тишков. Формы будущего. деревянные объекты. Крокин галерея. Башня для дирижалей и дом собраний_

Крокин галерея
представляет
выставку Леонида Тишкова
«ФОРМЫ БУДУЩЕГО»

17.11-17.12.2017

Выставка одного из знаковых художников московской арт-сцены Леонида Тишкова обращается к графическим листам авангардным идеям выдающего русского учёного космиста и изобретателя К.Э. Циолковского. Тишков видит в нём не только ученого, но и художника, создателя нового изобразительного языка, «отцом русского авангарда», создавшим формы будущего. Тишков рассматриваем их не как объекты для опытов, а как самые настоящие скульптуры, заложившие основные принципы модернизма 20-го века. Реконструировав объекты по фотографиям, Тишков располагает их в пространстве Крокин галереи, как многосложную инсталляцию.

Кроме инсталляции на выставке будет представлен альбом с иллюстрациями и описанием государства будущего, чертежи городов и зданий, основанных на формах, предложенных Циолковским. Общественная жизнь, описание техники, государственное устройство, частная жизнь жителей будущего, основанное на идеях гениального ученого и визионера, стремившегося своими открытиями сделать человечество счастливым.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑