Алексей Политов & Марина Белова. ПО СЛЕДАМ ГИПЕРЧЕЛОВЕКА

…Сейчас вообще модно что-то реконструировать и вспоминать из 90-х. Вот и мы и вспомнили про сохранившиеся зарисовки и эскизы того времени и сделали серию по следам, казалось бы ушедшего гиперчеловека…

Алексей Политов & Марина Белова


ПО СЛЕДАМ ГИПЕРЧЕЛОВЕКА

/ графика, скульптура /

01.10.15 — 25.10.15

SAM_0819

Алексей Политов & Марина Белова, биография, избранные работы

«…Когда-то, лет так двадцать пять тому, назад у меня возник миф. Это миф о некоем гиперчеловеке. В те далёкие времена мифы придумывали многие художники. Я в том числе. Я с этим жил, это была программа моего искусства.
Кто такой гиперчеловек? Сказать трудно, но тогда я сумел это сделать. Я нарисовал книгу о гиперчеловеке, какие-то тексты написал. Вот один из них. ‘Исследуя любовь и жизнь, и смерть, и бессмертное искусство, одиночество и философию, мы поняли, что всё это и есть гиперчеловек. Итак, гиперчеловек — это основоположник искусства и крупнейшее явление современного искусства, юркая философская мысль и вселенская доброта’.

Я ощущал его присутствие, так сказать, внутренне. Сейчас мне легче описать его стиль, стиль гиперчеловека. Он, этот, стиль отлично виден на моих работах. Поэтому можно его и не описывать. Но проблема в том, что изначальные работы того времени, а в большинстве случаев это была масляная живопись, не сохранились. Что-то продано, что-то подарено, что-то просто пропало. Поэтому сейчас мы с Мариной решили реконструировать работы, а точнее именно стилистику гиперчеловека, но в ином формате, ином материале и, как сегодня принято говорить в ином контексте. К тому же сейчас вообще модно что-то реконструировать и вспоминать из 90-х. Вот и мы и вспомнили про сохранившиеся зарисовки и эскизы того времени и сделали серию по следам, казалось бы ушедшего гиперчеловека…

Алексей Политов

Это слайд-шоу требует JavaScript.


ВХОД ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Открытие ОПЕРНОГО БАЛКОНА Крокин галереи.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Ольга Реутова (выпускница Санкт-Петербургской Консерватории), Марат Мухаметзянов (выпускник Центра Оперного пения Галины Вишневской) и Каролина Коротченко (фортепиано, выпускница Московской консерватории).

06.09.2015
Климентовский переулок, 9/1.

©фотография Владимира Крейнина

Владимир Анзельм. БЕРЛИН-BERLIN

Искусство Владимира Анзельма существует в пространстве двух миров, России и Германии и на онтологическом уровне соединяет два культурно-исторических плана, два бытия, два суперэтноса…

Владимир Анзельм


БЕРЛИН-BERLIN

/ живопись, скульптура /

02.09.15 — 27.09.15

вернисаж 2 сентября с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Владимир Анзельм, биография, избранные работы

Художник не примеряет на себя одежды миротворца, что, казалось бы, естественно, озираясь на две мировые войны, где русские и германцы исполнили главные партии недавней исторической трагедии. В его искусстве всё это имеется, но это лежит на поверхности. Его интересуют внутренние константы, сокрытые от суетного взгляда современника, привыкшего к Online трансляциям. Корпус идей художника расположен на уровене особого синтеза двух культурных традиций, опираясь на персональный опыт и самоидентификацию внутри русско-германского культурного пространства.

Отсюда и смысловая составляющая его произведений, сфокусированная на непрерывном русско-германском диалоге и интуитивном ощущении археолога-идеалиста, заглянувшего в область сокровенного. Здесь всё очень личностно и лишено претензии на окончательное и узаконенное. Возможно отсюда интерес к романтизму. Романтизму Генриха Шлимана, увлечённого поиском вожделенной Трои или романтизму Каспара Давида, балансирующего на пограничье бытия.

Выставку «Берлин-Berlin», вероятно, следует воспринимать в этом ключе. Это выставка о Берлине невидимом, существующем в умозрительном пространстве архетипов и авторском представлении о городе-идее. Многоплановость программы заведомо исключает что-либо однозначное. Владимир Анзельм не замкнут на сугубо германской проблематике, а обращён к культурной «геологии» евразийской платформы, нивелирующей две наши цивилизации в пространство единого протоязыка. Иначе уровень и качество прочтения его искусства русским зрителем будет минимальным. Эта выставка о сокрытом граде Китеже, но сокрытом не в глубинах Светлояра, а в гранитном русле Шпрее.

А. Петровичев, Крокин галерея

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

«Светить всегда.» Статья о выставке PROСВЕТ в газете «Новые известия»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Галерейный проект «Proсвет» призван показать, как в современные произведения проникает свет. Издревле форсированный свет в живописи считался божественным признаком – им обозначались священные персонажи или предметы. Сегодня, по мысли кураторов московской выставки, золотые нимбы и драгоценные оклады с лампадами заменили лампы дневного света. И они все так же намекают на высшие силы – будь то небесные лучи или силы искусства.»

Подробнее на сайте газеты «Новые известия»: http://www.newizv.ru/culture/2015-08-11/225299-svetit-vsegda.html

На «Proсвете» в «Крокин галерее» все работы светятся

Статья Ольги Кабановой для газеты «Ведомости»

Жанр выставки «Proсвет» в «Крокин галерее» – летний, расслабленный, что, естественно, не мешает получить от нее удовольствие. Хотя большинство работ уже видены, они из тех, что приятно вспомнить. Конечно, несколько раздражает название, его столько раз уже использовали к разным выставкам, что звучит оно не остроумнее бородатого анекдота. Частичная замена кириллицы латиницей только усугубляет досаду. Однако название имеет отношение к теме – все работы на выставке дополнительно освещены, и подсветка делает их эффектными.

Ольга Чернышева "Улица сна" 1999 г.
Ольга Чернышева «Улица сна» 1999 г.

Лучшая здесь работа самая бесхитростная и самая давняя – 1999 г., но совершенно эпическая и вневременная. «Улица сна» Ольги Чернышевой – это лайтбокс, где подсвечены несколько черно-белых фотографий. На них запечатлен кусок поля, обнесенный забором из спинок железных кроватей. То ли их из больницы выбросили, то ли в заброшенном пионерлагере забыли, а потом к делу пристроили – все объяснимо. Но вид все равно совершенно сюрреалистический и какой-то многозначительный. Еще один пейзаж – бледный, игрушечный – собирает из муляжного снега и тряпочного солнца Леонид Тишков, как обычно работающий в жанре русского бедного. Тут же в галерее находится луна из большой фотосерии Тишкова про человека, экспроприировавшего полумесяц с неба, прячущего светило у себя в каморке.

С. и Т. Костриковы "Реконструкция" 2015 г.
С. и Т. Костриковы «Реконструкция» 2015 г.

Сергей и Татьяна Костриковы лампочки поместили за гипсовой лепниной, сквозь трещины которой пробивается свет. Прием эффектный, декоративный, но ограниченного действия. Массивный «Рельеф» и «Реконструкция» поменьше только повторяют друг друга.

Дарья Кротова, наоборот, на одном приеме добивается разных результатов. «Тают снега» – старые фотографии женщины и мужчины просвечивают в лайтбоксах сквозь наслоения белой дымки – лирическое высказывание о памяти. А так же продемонстрированное изображение космонавта, у которого даже видно, как пульсирует красной точкой сердце, отлично подходит для экспозиции в планетарии. Там ее и показывали на выставке «Proкосмос».

11701142_906225066090122_6002335404251131358_n
А.Дьяков «Архистратиг небесных сил» 2015 г.

Самое яркое, крупное и новое, датированное нынешним годом произведение «Proсвета» – «Архистратиг Небесных сил» Алексея Дьякова. Легко предположить, что для этой вещи выставка и собиралась. В сущности, это подробно прорисованная большая икона с неоновой подсветкой в стиле православно-патриотического искусства, не боящегося модернизации в виде лампочек. Поскольку ни в чем махровом Дьяков как будто замечен не был, хотя в графике и любит монументальность, трудно расценивать «Архистратига» как конъюнктуру. Скорее тут некая проба жанра, понравившаяся хозяину галереи Михаилу Крокину, а он всегда был неравнодушен к большим и эффектным творениям.

Икона Дьякова, хотя и забирает на себя внимание, стоит на выставке особняком. Во всяком случае, ряд светящихся лампочек под названием Light, подписанных Molitor & Kuzmin, своим полным отсутствием пафоса и многодельности нейтрализует подозрения о смене галереей художественной ориентации.

11541910_906225222756773_4553188712903475572_n
Molitor&Kuzmin «Light» 2007г.

Выставка открыта до 28 августа 2015 г.

Выставка PROСВЕТ в Крокин галерее до 28.08.2015

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

PROСВЕТ

/СВЕТОВЫЕ ОБЪЕКТЫ, ИНСТАЛЛЯЦИИ, ЛАЙТБОКСЫ /

ЛЕОНИД ТИШКОВ,  ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ,

СЕРГЕЙ И ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ,

ТАТЬЯНА БАДАНИНА,  ДАРЬЯ КРОТОВА,  MOLITOR&KUZMIN

16 июля — 28 августа 2015

Это слайд-шоу требует JavaScript.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

Константин Батынков «Кремль» 11.06.2015-12.07.2015 в Крокин Галерее

39

Почему «Кремль»?

Наверное, время пришло. Всё остальное я уже нарисовал, и не раз. Я заметил, что за сорок лет, что я рисую, при этом живя в Москве, я ни разу не рисовал Кремль. За всё это время он мелькнул на моих работах максимум пару раз. Я даже помню эти работы. Я как-то интуитивно этого избегал, не отдавая себе отчёта. В чём причина, не знаю. Конечно, странно, скажем, живя в Париже и рисуя виды этого города, ни разу не изобразить Эйфелевой башню. Но вот сейчас, когда я всё ж таки попробовал нарисовать Кремль, то понял, что сделать это не просто.

4

Кремль стоит на возвышенности у реки, перспектива «съедается» мостами. Со стороны манежа он выглядит довольно не презентабельно с поздними пристройками. Да, есть парадный фасад с Москва-реки, с довольно низкой каменной стеной. Оказалось трудно его нарисовать, трудно найти точку, интересный ракурс.
В Европе, где были свои Кремли, они практически все разрушены. Их там не осталось. Они не вписывались в городскую среду. Тамошняя буржуазия видела в них символы власти, духовного центра, что определило их под снос. На месте Кремлей появились лавки, трамвайные пути, много чего появилось.

27У нас это всё чудом сохранилось. Вся эта символика места, его традиционное наполнение и религиозное, и властное, и архитектурное сохранилось. До этого я об этом не думал, но в процессе рисования это как-то само собой открылось. Я отношусь ко всему этому безоценочно. Но так оно и есть. Рисовал я всё это практически по памяти и воображению, но оказалось, что знаешь Кремль с его видами почти досконально, на уровне интуиции.

31

Интересно и то, что я не воспринимаю Кремль изнутри. Для меня Кремль — это всегда снаружи. Что там происходит внутри это тайна, мы этого не знаем. Это крепость посреди города, это сакральное место. Там царь, там царь-колокол, царь-пушка. Может поэтому, было так сложно подойти к этой теме, здесь всякие шутки и формализм не уместны. Да и шутить не хотелось.

От автора

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑