Крокин галерея продолжает проект «ДверьАрт».
В этот раз свой рисунок сделал Владимир Анзельм. (фото Рауль Скрылёв и Крокин галерея). 06.09.15
Скульптуры Владимира Анзельма на выставке «Берлин-Berlin».
©photo: Raul Skrylev
Выставка открыта до 27 сентября 2015 г.
Крокин Галерея. Климентовский пер. 9/1
+7(964)5640303
Открытие ОПЕРНОГО БАЛКОНА Крокин галереи.
Ольга Реутова (выпускница Санкт-Петербургской Консерватории), Марат Мухаметзянов (выпускник Центра Оперного пения Галины Вишневской) и Каролина Коротченко (фортепиано, выпускница Московской консерватории).
06.09.2015
Климентовский переулок, 9/1.
©фотография Владимира Крейнина
Владимир Анзельм. БЕРЛИН-BERLIN
Искусство Владимира Анзельма существует в пространстве двух миров, России и Германии и на онтологическом уровне соединяет два культурно-исторических плана, два бытия, два суперэтноса…
Владимир Анзельм
БЕРЛИН-BERLIN
/ живопись, скульптура /
02.09.15 — 27.09.15
вернисаж 2 сентября с 18.00
В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03
Владимир Анзельм, биография, избранные работы
Художник не примеряет на себя одежды миротворца, что, казалось бы, естественно, озираясь на две мировые войны, где русские и германцы исполнили главные партии недавней исторической трагедии. В его искусстве всё это имеется, но это лежит на поверхности. Его интересуют внутренние константы, сокрытые от суетного взгляда современника, привыкшего к Online трансляциям. Корпус идей художника расположен на уровене особого синтеза двух культурных традиций, опираясь на персональный опыт и самоидентификацию внутри русско-германского культурного пространства.
Отсюда и смысловая составляющая его произведений, сфокусированная на непрерывном русско-германском диалоге и интуитивном ощущении археолога-идеалиста, заглянувшего в область сокровенного. Здесь всё очень личностно и лишено претензии на окончательное и узаконенное. Возможно отсюда интерес к романтизму. Романтизму Генриха Шлимана, увлечённого поиском вожделенной Трои или романтизму Каспара Давида, балансирующего на пограничье бытия.
Выставку «Берлин-Berlin», вероятно, следует воспринимать в этом ключе. Это выставка о Берлине невидимом, существующем в умозрительном пространстве архетипов и авторском представлении о городе-идее. Многоплановость программы заведомо исключает что-либо однозначное. Владимир Анзельм не замкнут на сугубо германской проблематике, а обращён к культурной «геологии» евразийской платформы, нивелирующей две наши цивилизации в пространство единого протоязыка. Иначе уровень и качество прочтения его искусства русским зрителем будет минимальным. Эта выставка о сокрытом граде Китеже, но сокрытом не в глубинах Светлояра, а в гранитном русле Шпрее.
А. Петровичев, Крокин галерея
В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03
«Светить всегда.» Статья о выставке PROСВЕТ в газете «Новые известия»
«Галерейный проект «Proсвет» призван показать, как в современные произведения проникает свет. Издревле форсированный свет в живописи считался божественным признаком – им обозначались священные персонажи или предметы. Сегодня, по мысли кураторов московской выставки, золотые нимбы и драгоценные оклады с лампадами заменили лампы дневного света. И они все так же намекают на высшие силы – будь то небесные лучи или силы искусства.»
Подробнее на сайте газеты «Новые известия»: http://www.newizv.ru/culture/2015-08-11/225299-svetit-vsegda.html
На «Proсвете» в «Крокин галерее» все работы светятся
Статья Ольги Кабановой для газеты «Ведомости»
Жанр выставки «Proсвет» в «Крокин галерее» – летний, расслабленный, что, естественно, не мешает получить от нее удовольствие. Хотя большинство работ уже видены, они из тех, что приятно вспомнить. Конечно, несколько раздражает название, его столько раз уже использовали к разным выставкам, что звучит оно не остроумнее бородатого анекдота. Частичная замена кириллицы латиницей только усугубляет досаду. Однако название имеет отношение к теме – все работы на выставке дополнительно освещены, и подсветка делает их эффектными.
Лучшая здесь работа самая бесхитростная и самая давняя – 1999 г., но совершенно эпическая и вневременная. «Улица сна» Ольги Чернышевой – это лайтбокс, где подсвечены несколько черно-белых фотографий. На них запечатлен кусок поля, обнесенный забором из спинок железных кроватей. То ли их из больницы выбросили, то ли в заброшенном пионерлагере забыли, а потом к делу пристроили – все объяснимо. Но вид все равно совершенно сюрреалистический и какой-то многозначительный. Еще один пейзаж – бледный, игрушечный – собирает из муляжного снега и тряпочного солнца Леонид Тишков, как обычно работающий в жанре русского бедного. Тут же в галерее находится луна из большой фотосерии Тишкова про человека, экспроприировавшего полумесяц с неба, прячущего светило у себя в каморке.
Сергей и Татьяна Костриковы лампочки поместили за гипсовой лепниной, сквозь трещины которой пробивается свет. Прием эффектный, декоративный, но ограниченного действия. Массивный «Рельеф» и «Реконструкция» поменьше только повторяют друг друга.
Дарья Кротова, наоборот, на одном приеме добивается разных результатов. «Тают снега» – старые фотографии женщины и мужчины просвечивают в лайтбоксах сквозь наслоения белой дымки – лирическое высказывание о памяти. А так же продемонстрированное изображение космонавта, у которого даже видно, как пульсирует красной точкой сердце, отлично подходит для экспозиции в планетарии. Там ее и показывали на выставке «Proкосмос».
Самое яркое, крупное и новое, датированное нынешним годом произведение «Proсвета» – «Архистратиг Небесных сил» Алексея Дьякова. Легко предположить, что для этой вещи выставка и собиралась. В сущности, это подробно прорисованная большая икона с неоновой подсветкой в стиле православно-патриотического искусства, не боящегося модернизации в виде лампочек. Поскольку ни в чем махровом Дьяков как будто замечен не был, хотя в графике и любит монументальность, трудно расценивать «Архистратига» как конъюнктуру. Скорее тут некая проба жанра, понравившаяся хозяину галереи Михаилу Крокину, а он всегда был неравнодушен к большим и эффектным творениям.
Икона Дьякова, хотя и забирает на себя внимание, стоит на выставке особняком. Во всяком случае, ряд светящихся лампочек под названием Light, подписанных Molitor & Kuzmin, своим полным отсутствием пафоса и многодельности нейтрализует подозрения о смене галереей художественной ориентации.
Выставка открыта до 28 августа 2015 г.
Выставка PROСВЕТ в Крокин галерее до 28.08.2015
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
PROСВЕТ
/СВЕТОВЫЕ ОБЪЕКТЫ, ИНСТАЛЛЯЦИИ, ЛАЙТБОКСЫ /
ЛЕОНИД ТИШКОВ, ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ,
СЕРГЕЙ И ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ,
ТАТЬЯНА БАДАНИНА, ДАРЬЯ КРОТОВА, MOLITOR&KUZMIN
16 июля — 28 августа 2015
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
Константин Батынков «Кремль» 11.06.2015-12.07.2015 в Крокин Галерее
Почему «Кремль»?
Наверное, время пришло. Всё остальное я уже нарисовал, и не раз. Я заметил, что за сорок лет, что я рисую, при этом живя в Москве, я ни разу не рисовал Кремль. За всё это время он мелькнул на моих работах максимум пару раз. Я даже помню эти работы. Я как-то интуитивно этого избегал, не отдавая себе отчёта. В чём причина, не знаю. Конечно, странно, скажем, живя в Париже и рисуя виды этого города, ни разу не изобразить Эйфелевой башню. Но вот сейчас, когда я всё ж таки попробовал нарисовать Кремль, то понял, что сделать это не просто.
Кремль стоит на возвышенности у реки, перспектива «съедается» мостами. Со стороны манежа он выглядит довольно не презентабельно с поздними пристройками. Да, есть парадный фасад с Москва-реки, с довольно низкой каменной стеной. Оказалось трудно его нарисовать, трудно найти точку, интересный ракурс.
В Европе, где были свои Кремли, они практически все разрушены. Их там не осталось. Они не вписывались в городскую среду. Тамошняя буржуазия видела в них символы власти, духовного центра, что определило их под снос. На месте Кремлей появились лавки, трамвайные пути, много чего появилось.
У нас это всё чудом сохранилось. Вся эта символика места, его традиционное наполнение и религиозное, и властное, и архитектурное сохранилось. До этого я об этом не думал, но в процессе рисования это как-то само собой открылось. Я отношусь ко всему этому безоценочно. Но так оно и есть. Рисовал я всё это практически по памяти и воображению, но оказалось, что знаешь Кремль с его видами почти досконально, на уровне интуиции.
Интересно и то, что я не воспринимаю Кремль изнутри. Для меня Кремль — это всегда снаружи. Что там происходит внутри это тайна, мы этого не знаем. Это крепость посреди города, это сакральное место. Там царь, там царь-колокол, царь-пушка. Может поэтому, было так сложно подойти к этой теме, здесь всякие шутки и формализм не уместны. Да и шутить не хотелось.
От автора
Фото экспозиии «Победа как новый эпос»
…Говорят, геном культуры — три поколения. Если три поколения подряд хранят память о Событии, содержат в чистоте пафос, то пафос, перебродив, становится каноном, мифом, эликсиром.
Наш эликсир — Победа. Не триумф союзника над противником во Второй мировой, а победа наших над фашистами в Великой Отечественной. Где все рубашки — к одному телу, Третьему Риму, Нерушимому Союзу, который вбирал и хранил, питал и воспитывал…
ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН,АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015 по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС. |
|||||
Говорят, геном культуры — три поколения. Если три поколения подряд хранят память о Событии, содержат в чистоте пафос, то пафос, перебродив, становится каноном, мифом, эликсиром.
Наш эликсир — Победа. Не триумф союзника над противником во Второй мировой, а победа наших над фашистами в Великой Отечественной. Где все рубашки — к одному телу, Третьему Риму, Нерушимому Союзу, который вбирал и хранил, питал и воспитывал.
Победа Сорок Пятого — золотое сечение всех прошлых Побед, кусочек мощей русского Жития, просфорка — каждому на язык. Мы ее чуть не потеряли, едва не продали. Вновь обретенное стоит внимательно рассмотреть.
Спустя четверть века Победа снова — предмет искусства, но ситуация изменилась. Если художники шестидесятых перелицовывали шинель отца — вверх суровой, нелакированной изнанкой, стараясь почувствовать и припомнить, то шинель деда пришлась на пору абсолютной условности, игры. Ветшают и уходят все рассказавшие ветераны, унося с собой смысл народной войны, а монументы и обелиски пополняют ряды симулякров в виртуальных ‘стрелялках’. В эпоху толерантности и глобалистического полураспада Победа становится личным делом, маргиналией, интуицией.
Но, как оказалось, не для того, чтобы исчезнуть, а для того чтобы получить вдруг новый, метафизический импульс. О Победе можно больше не говорить впрямую, не изображать буквально, не придерживаться указанных дат. Победа — везде: в отпечатках ладоней и замедленной съемке, белоснежном фоне и детских рисунках, в глине и соли, войлоке и нефти, в люминесцентном нимбе и шлеме космонавта, в ‘Балладе о Гвоздях’ и наблюдении за работой кузнеца.
Постмодернизм открывает для Победы экзистенциальный, периферийный круг кровообращения, создает живое и плотное эйдетическое свечение. Победа вездесуща и неуязвима. Ее проявления чудесны, ее приход неизбежен. Как торжество здоровья над болезнью, преобладание духа над телом, благодати над грехом. Органическая, спокойная суть Победы особенно нужна сейчас, в кольце кровавых взрывов, в накаляющихся спорах, ежедневном самоанализе. Она и есть наш золотой запас идентичности, где каждый — Неизвестный
Солдат внутреннего фронта.
Победа интересна: факты и память, метафизика и психология — все это теперь не столько скорбь о бесконечной утрате, сколько явление бессмертия души, чудо самопожертвования, таинство возрождения удивительного, надмирного этноса, ведомого самой историей.
Художники свидетельствуют, какой восторг и ответственность — чувствовать себя детьми Победы.
Юлиана Бачманова, арт критик
Победа как новый эпос
ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС / групповой проект / вернисаж 26 мая с 19.00 ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН,АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015 по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств
ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС. Эта выставка о Победе Советского Союза в Великой Отечественной войне, о масштабном явлении новейшей истории, о сложении нового героического эпоса. Основная идея экспозиции, её содержательный план сфокусирован на Победе как феномене этого эпоса, находящего отклик в пространстве современной культуры. Принципиальным моментом выставки окажется не столько особенность восприятия Победы людьми, отстоящими от неё на многие десятилетия, сколько формат сопричастности. Это не иллюстрация конкретной истории, а скорее взгляд из далека и прямое обращение к своей памяти в поисках идентичности, это ностальгии по Великому, попытка реконструкции того, что, казалось бы, утрачено за годы поражений и потерь. Именно здесь, в этом смысловом пространстве возникает новый ракурс прочтения Победы в Великой Отечественной и последующего рывка в становлении сверхдержавы, прорубившей ‘окно’ уже в космос.
Прошло семьдесят лет и Победа воспринимается как явление предопределённое, смысл и значение которого прочитывается в исторической перспективе, с одной стороны. С другой же, качество самого события, его значение находит закономерные аналогии в истории сакральной. Отсюда неожиданная ассоциация библейского приговора Валтасару «Мене, мене, текел, упарсин.» (Дан. 5:25-28) с вердиктом 45-го, высеченного нашими штыками на руинах Рейхстага.
Очень многое осталось за ‘кадром’ очевидности, но очевидна связь 45-гой и 61-го с их жёсткими установками — ‘Дошли!’ и ‘Поехали!’ Именно эти лозунги-программы объясняли и определяли космос нашей цивилизации, её сверхидею, историческую орбиту, эпическое наполнение. Покорение космоса и Гагарин стали закономерным развитием кульминации 45-го. ‘Гагариных’ с сорок первого по сорок пятый были миллионы. Миллионы заряженных ураном человеческих судеб, поднявших страну на недосягаемую орбиту и сотрясших «вавилонские воды» тысячелетней амбиции нового мирового порядка.
Тема Великой Победы сложна в интерпретации нашим поколением. Применительно к данному проекту разумнее говорить не о теме, а об интонации Великой Победы, её свете, проступающем сквозь суету измышлений и спекуляций, рассыпающихся в прах под «напором стали и огня» у подножия её незыблемого монумента, укорененного в ландшафтах мировой истории.
Эта выставка о Великой Победе, об очередной попытке примерить на себя «шинель отца» в сегодняшнем контексте — современным языком и новыми силами. Александр Петровичев, Крокин галерея ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015 тел. 495.637.25.69 тел. 964.564.03.03 РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА
|
|||||
 |
Константин Батынков. СЫН ПОЛКА |
 и Государственный институт искусствознанияКонстантин Батынков СЫН ПОЛКА / живопись / 13.05.15 — 29.05.15
вернисаж 13 мая с 18.00 выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00 по адресу: Константин Батынков, биография, избранные работы Крокин галерея совместно с НИИ Искусствознания представляет проект Константина Батынкова «Сын полка». Это серия крупноформатной графики, созданная автором в 2005 году и приуроченная к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Работы этого проекта показывались в Крокин галерее и в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга в 2014 году в рамках выставки «Актуальный рисунок», большая часть работ проекта будет показана в залах Российской Академии Художеств в Москве.
От автора. Всё, что я рисовал, да и рисую на тему Великой Отечественной войны, достаточно архетипично и понятно моему поколению. Это и ‘дорога жизни’, и ‘блокада Ленинграда’: В данном случае — ‘сын полка’. Это образ. Моё поколение выросло на книгах, написанных фронтовиками или, по крайней мере, современниками той войны. Здесь не только Катаев или Богомолов, здесь и Тарковский с ‘Ивановым детством’ и целая традиция книжной послевоенной иллюстрации. Вообще дети на войне, как тема в те далёкие годы была развита достаточно. Взять хотя бы пионеров-героев, чьи портреты висели во всех школах Советского Союза: Я не впадал в разного рода фантазии и старался рисовать, то, о чём знал на уровне собственной генетической памяти, подпитанной и развитой рассказами очевидцев и участников. К тому же, художественных фильмов о войне тьма. Мы только их и смотрели. Но это были фильмы о настоящей войне, а не боевики. Это разные вещи. Я ловлю себя на мысли, сейчас много фильмов показывают — хронику, да и художественные, что сразу после войны вышли — они внятные и правдивые. Сегодня так не снимают, не могут. Недавно проснулся в семь утра. Какой-то фильм о войне, старый, названия не помню. Смотрю, а у меня, честно, слёзы наворачиваются. Бегут в атаку моряки, снимают каски, одевают бескозырки. И вперёд со штыком. Сейчас это не понимается. Трудно сказать, если бы сегодня искусство было как прежде официальным, как в советские годы, нарисовал бы я подобные работы? Наверное, всё равно бы нарисовал. Но в те годы материала было больше, и я никого бы не удивил. Думаю, что вообще никто и смотреть бы не пошёл. Времена изменились, поэтому я воспринимаю свою серию ‘Сын полка’ как обращение к ‘светлому прошлому’, к ‘другой жизни’. Это ностальгия по чему-то настоящему. Для меня это актуально, если хотите. Это моя позиция, это история моей страны, это моя история. Единственное, чего я боюсь это пафоса, я его не переношу. Боевики это пафос. Я имею своё представление о реализме и стараюсь его не терять. Константин Батынков
по адресу: |
|
выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
|
Александр Джикия. МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ |
| Александр Джикия
МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ/ работы начала 1980-х гг. / 06.05.15 — 07.06.15
вернисаж 6 мая с 18.00 В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ — Александр Джикия, биография, избранные работы «…В 1979-85 гг, я учился в МАрхИ, где и начал рисовать и выставлять свои «картинки». Здесь будут показаны работы, пролежавшие в папке 30 лет. Избранные работы того периода, переведённые в технику фотограмм вошли в книгу «Общее дело» (стихи Андрея Туркина и рисунки Александра Джикии), которая была опубликована издательством ИМА ПРЕСС в 1991 году и переиздана в 2015-м. Выставка посвящается светлой памяти моих друзей Андрея Туркина и Павла Сидорова». А. Джикия РАБОТЫ ПРОЕКТА
|
|
Krokin gallery 