Konstantin Batynkov exhibition «Cartography» till 07.16.17

300x400_Батынков_2.jpg

The new exhibition of Konstantin Batynkov, “Cartography”, combines two series of artworks, united by the content. The basis of this exhibition will be large-sized paintings on vinyl paper. These are new art works made in color.
In unison with this material the author will show his graphics and collages from 1994, shown before only on his personal exhibition in Moscow Museum of Modern art.
“Cartography” is well-loved theme of Batynkov, which was suddenly continued after many years. In his traditional and recognizable manner the artist reflects about “planetary” problems and about the way to fix our dynamic world and his lines, by depicting it on the format of geographic maps.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Krokin gallery 

Moscow, Klimentovskiy per. 9/1 

Please call before visit: +7 (964) 564-0303 

Francisco Infante-Arana exhibition in Saint-Petersburg

RUSSIAN ACADEMY OF ARTS and KROKIN GALLERY

present

FRANCISCO INFANTE AND NONNA GORYUNOVA

«TEXT – CONTEXT» 

(photo installation)

26.05.2017 – 27.08.2017

in ROYAL ACADEMY OF ARTS in SAINT-PETERSBURG

Photographic artworks of Francisco Infante and Nonna Goryunova are installed in the “Copies” hall of the Museum of Arts Academy in Saint Petersburg.

The exposition is an expressive combination of contemporary art and antique artworks’ copies, of developed classics, of live experiment and esthetic canon, of authentic and copy.

The configuration is bold, to say the least: here we have replicas of celebrated heads, busts and full figures, prescriptions of hallowed values which are considered to be timeless and an intrinsic component of Western civilization. These values, expressed in dramatic gesture and serious mien and embodied in the three dimensions of marble and bronze, often bear the emblems of power and majesty which tally with a long established system of technical, esthetic and social criteria. On the other hand, the photographic images of the Artifacts with their abstract structures, distributed among the lapidary tributes to Greece and Rome challenge, but also complement, the homage to order and measure. Their abstract structures set in landscapes of sun, water and snow elicit the dimensions of nature, ecology and the cycle of life so lacking in the still and studied poses of the Classical display.

199034, Russia, Saint-Petersburg, Universitetskaya emb., 17

«АРСЕНАЛ» Владимира Ситникова в Крокин галерее

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет

ВЛАДИМИР СИТНИКОВ
«АРСЕНАЛ»
/КРУПНОФОРМАТНАЯ ГРАФИКА/

Владимир Ситников. Музейный остров
с 19 МАЯ 2017 по 11 ИЮНЯ 2017

Настоящий проект, исполненный в жанре зарисовок городских veduta, что то вроде путеводителя по еще существующим, но уже не всегда узнаваемым местам. Он вызван к жизни желанием зафиксировать окрестности Музейного острова до того момента, когда строительный хаос будет окончательно побежден (например по прогнозам планировщиков Пергамонмузеум можно будет посетить после тотальной реконструкции лишь в 2027 году), и воцарится новый нейтрально-стерильный ордер с продуманной инфраструктурой, где зритель почувствует себя уменьшившимся в размере в окружении модернизированных, высокотехнологичных руин грандиозного храма искусства.

8.964.564.03.03
Климентовский переулок, 9/1 (м.Третьяковская)
www.krokingallery.com

Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой в Музее РАХ, Санкт-Петербург

МУЗЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ,

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляют выставку

Франциско Инфанте-Арана

Нонны Горюновой

 «ТЕКСТ – КОНТЕКСТ» 

АРТЕФАКТЫ 1968 – 2015 в залах экспозиции «ОТДЕЛ СЛЕПКОВ»

Музея Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург

26.05 – 27.08 2017 

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Артефакты Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой инсталлированы в залах экспозиции «Отдела Слепков» Музея Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Представлено около 150 произведений, созданных с 1968 по 2015 гг.

Экспозиция представляет неожиданное высказывание, игру с контекстом, реализуемую в парадоксальном соединении современного искусства и слепков с произведений античности и развитой классики.

Выставка реализуется совместно с Крокин галереей в рамках проекта «Диалог», направленного на интеграцию произведений советского и постсоветского авангарда в интерьеры экспозиционных залов музея Российской Академии Художеств.

 В рамках выставки 26 мая в 13:00 в Конференц-зале Музея состоится круглый стол с художниками. Вход на конференцию свободный, по предварительной записи: krokinak@gmail.com


Место проведения

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ МУЗЕЙ

при РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

www.nimrah.ru

razvitie@nimrah.ru

+7 (911) 969-00-40

199034, Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., 17


При участии

КРОКИН ГАЛЕРЕИ

www.krokingallery.com

info@krokingallery.com

krokinak@gmail.com

+7 (964) 564-0303

119017, Россия, Москва, Климентовский переулок, 9/1

«Планетарий» Кирилла Рубцова

КИРИЛЛ РУБЦОВ

«ПЛАНЕТАРИЙ»

(выжигание по дереву)

20.04.17 – 14.05.17

IMG_9929

Вторая персональная выставка Кирилла Рубцова в Крокин галерее возвращает автора из микрокосма предыдущей «Библиотеки» в более привычную для него среду и ситуацию космоса с приставкой «макро».

Тема «космоса» для Рубцова во многом хрестоматийна и хорошо развита. Как в плане количественном так, разумеется, и качественном. Космос Рубцова мыслится в категории – «наше всё» и в своих нескончаемых историях едва ли обнаружит какие-либо повествовательные пределы.

Космос Рубцова безграничен и многосюжетен, многосюжетностью советской научной фантастики и забугорного до тридешного коммикса. Космос Рубцова рукотворен и по-домашнему тактилен, даже осязаем. Автор далёк от погони за модной ныне иллюзорностью и имитацией. Всё предельно просто и убедительно. Как в детстве.

Принципиальным моментом нескончаемой, придуманной Рубцовым истории «русского робота» окажется то, что космос раскрывается как динамичный контекст, происходящего с этим берёзовым «русским роботом» на неведомых планетах неведомых галактик.

IMG_9928

Крокин галерея, 8(964)564-0303

Москва, Климентовский пер. 9/1, м. Третьяковская

logo_krorin [Converted]

Александра Митлянская. Живопись.

Так случилось, что несколько лет назад мне пришлось вновь увидеть свои работы 90-х годов впервые после большого перерыва. Возвращенные после выставки в Радищевском музее, они так и стояли нераспакованными в мастерской. И вот, распаковывая их, переставляя с места на место, ощутив материальность, тяжесть, шершавость их поверхности и их протяжённость в пространстве, я ещё раз убедилась в том, насколько это — другое.

Потом я села напротив одной из работ и стала смотреть. Не знаю, сколько это продолжалось, но долго. И я поняла, что смотрю на свою живопись так, как смотрю видео. Так не будешь рассматривать, например, плакат или фотографию, которые представляют собой, условно говоря, стоп-кадр. В отличие от живописи, которая представляется мной скорее как множество стоп-кадров. А видео я вполне могу представить себе как живопись на экране вместо холста. Для меня стало очевидно, что видеоарт для меня — продолжение моей беспредметной живописи.

Фрагмент из интервью с А.Митлянской к выставке «Экспедиция» в Крокин галерее 

Экспозиция мультимедиа выставки Платона Инфанте

img_7341

Для тебя существует проблема работы с машиной как с инструментарием искусства?

П.      Для меня компьютер — не более, чем инструмент в реализации художественного замысла. У аналогового материала особенность пластичности иная. Это важно. Когда работаешь с машиной — там, естественно, меньше непредсказуемого, что обычно для аналоговых технологий. Есть своя специфическая сложность, связанная, например, с тем, что любая программа, как правило, представляет собой очень технологичный инструмент, сделанный другими людьми, программистами — т.е. нужно ещё подстраиваться под их правила. Но есть для меня и плюсы: компьютер дисциплинирует, заставляет сделать форму абсолютно конкретной.

img_7351

Несколько обособлено выглядит твоя работа по «Илиаде» Гомера.

П.      Меня это произведение поразило ещё во ВГИКе, на лекциях замечательного филолога Владимира Бахмутского, который здорово умел пробудить интерес к классическим текстам. «Илиада» поразила меня тогда с самой неожиданной стороны — со стороны физики, с выразительной иллюстрации её проявлений. Неожиданный, прямо сказать, угол восприятия литературного произведения. То есть за всей сюжетной линией, за психологической драмой, этикой и эстетикой, или что там ещё может быть, внутри гомеровского эпоса проступает знакомая нам вполне обычная физика. Проступает, правда, уникальным образом: описывается поэтически. Например, «длиннотенная пика», она или камень, поднятый с конкретного места, долго ли, коротко ли быстро летит, затем попадает в голову врага, пробивает череп, проходит мозг, встречается с белыми зубами (да-да, не с просто «зубами», а именно с «белыми зубами»). С одной стороны — жестоко, но при этом — чрезвычайно формально и наглядно, без столь популярного сейчас натурализма и физиологизма.

Самое важное — это то, как возникает образ реальности, как достигается поразительная цельность мира. Думаю, происходит это благодаря тем ракурсам, через которые Гомер видит мир.

Точнее, благодаря принципу его видения, который я бы назвал, опять же, измерением: с каждой фразой мир в «Илиаде» измеряется по-новому. Ничто не одиноко, объект вообще возникает именно ввиду того, что он измеряем. Вот вернусь к образу «длиннотенной пики»: эта вещь, пика, возникает в измерении светотени и сразу же обретает действительность, становится объёмной ситуацией, частью мира, событием, в котором рождаются солнце и земля, свет и материя, угол падения тени и угол зрения на неё. Рождаются время и пространство, хронотоп. Это удивительно!

img_7391img_7393

 

 

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑