Konstantin Batynkov exhibition «Cartography» till 07.16.17

300x400_Батынков_2.jpg

The new exhibition of Konstantin Batynkov, “Cartography”, combines two series of artworks, united by the content. The basis of this exhibition will be large-sized paintings on vinyl paper. These are new art works made in color.
In unison with this material the author will show his graphics and collages from 1994, shown before only on his personal exhibition in Moscow Museum of Modern art.
“Cartography” is well-loved theme of Batynkov, which was suddenly continued after many years. In his traditional and recognizable manner the artist reflects about “planetary” problems and about the way to fix our dynamic world and his lines, by depicting it on the format of geographic maps.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Krokin gallery 

Moscow, Klimentovskiy per. 9/1 

Please call before visit: +7 (964) 564-0303 

Интервью с Ольгой Гороховой. Часть 1

ОЛЬГА ГОРОХОВА.О. Горохова.  2014-2016. Х.М. (3).jpg

Ольга, твоя редкая по своей аутентичности живопись наделена универсальным языком, ключом к пониманию очень личного высказывания, очень женского взгляда на окружающий мир. И начать разговор хочется с почти сакраментального – что для тебя живопись?

ОГ. Что для меня живопись? Это как раз то, что я обожаю и боготворю, что мне интересно и понятно. Новыми технологиями я не занимаюсь, не то чтобы я их не признаю, скорее наоборот, я понимаю, что это крайне актуально и в тренде. Но просто меня утомляет сидеть на стуле, с машинообразной конструкцией, где много рационального, программного. Там же нет живого импульса или интуиции, матери живописи. Был момент, хотелось попробовать уйти в различные современные медиа, но стало непонятно, куда девать весь тот опыт, умение, беседу с сакральным. Вообще ручная работа очень важна мне, ведь это живое, непредсказуемое и ранимое. К тому же я – не очень церебральная девушка. А contemporary — это чистая идея и идея эта, в подавляющем большинстве случаев инженерна и технологична. Вот представить себе, что я – инженер, я не могу. 

Живопись же — это праздник, который всегда со мной. Мама мне говорила — только будь всегда счастлива, это главное в жизни. Как только это становится похожим на ремесло, и праздник исчезает — надо остановиться. Счастье не уходит, если не перенапрягать дух, не упускать сакральность в живописи. Однако это все не говорит о том, что я не тренируюсь, не работаю много над линией и формой. Почти каждый день хожу в группу на рисование обнаженной натуры, делаю наброски в черновиках и на бумаге.

Здесь в России у меня нет мастерской, она у меня в Бельгии, но когда я в Москве, пишу в мастерских у друзей-художников. При этом внутренне борюсь с противоречиями, касаемо моего любимого занятия. Ну, типа, сколько же можно заниматься живописью. Человечество ей уже занимается четыреста лет. Все модные авторы ушли в иные материалы и технологии, а я держусь за прежнее. Зачем это мне? Все мои подружки бросили живопись, перешли на новые медиа, стали знаменитыми, зарабатывают. Меня, конечно, напрягает «эстетизм» живописи, я с этим борюсь, пытаюсь от этого уйти. Я раньше вообще рисовала одну обнажёнку и до поры меня это устраивало. Но хотелось чего-то иного, хотелось иного формата, сделать проект, выбрать свою тему и подчинить живопись как таковую. Вот получилось «кино», так, по крайней мере, в черновом варианте называлось то, что сегодня я здесь показываю.

«ГОРОД ЖЕНЩИН» в Крокин галерее

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

представляет

ОЛЬГА ГОРОХОВА

«ГОРОД ЖЕНЩИН»

/ЖИВОПИСЬ/

%d0%be-%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d1%85%d0%be%d0%b2%d0%b0-%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4-%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd-3

 8 ДЕКАБРЯ — 8 ЯНВАРЯ 2017

Ольга Горохова, обживая два не всегда близких культурных пространства — России и Западной Европы своим искусством находит точки сопряжения между ними. Её редкая ныне по своему аутентичному звучанию живопись становится тем необходимым универсальным языком в понимании сложного очень личного, очень женского взгляда и отношения с окружающим миром.

Этим миром для художницы становится специфический мир кино, отсюда, собственно, и аппеляция в названии выставки к знаменитому фильму Феллини «Город женщин». Принципиальным отличием от маэстро-режиссёра станет взгляд именно женщины, взгляд изнутри, при этом столь же откровенный и калейдоскопичный, сотканный из выразительных стоп-кадров женских образов хрестоматии мирового кинематографа.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

Алена Иванова-Йохансон в проекте «Дверь»

2 ноября 2016 года ДВЕРЬ в Крокин галерею пополнилась новым, 18-м, шедвером!

На этот раз от художницы и арт-куратора Антарктической биеннале (2017)

Алены Ивановой-Йохансон

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Кстати, уже 11 ноября в Крокин галерее откроется её персональная выставка!

«Самые удаленные»

/графика/

выставка продлится до 4 декабря 2016

Вход по предварительной записи:

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ, М. НОВОКУЗНЕЦКАЯ)

www.krokingallery.com

 

Московские галереи современного искусства с художником Сергеем Цигалем

Для августовского номера журнала AD (2012 г.) художник Сергей Цигаль выбрал четыре московские галереи современного искусства и изучил их экспозиции.

“Крокин Галерея”

Одна из старейших московских частных галерей. Выставки Аркадия Насонова “Еще раз о кино” и Александра Джикии “Лениниана”.

610x916_Quality97_650x977_Quality97_ad_DSC_2031_
Александр Джикия, инсталляция «Формула вождя мирового пролетариата», гипс, стекло, дерево, 2012 г. 

1. “Эта инсталля­ция не очень веселая, зато концептуаль­ная. Она исклю­чительно выста­вочная. Смысл работы понятен только после прочтения пояснения: “Формула вождя мирового пролетариата”, олицетворяющая пятьдесят четыре года его земной жизни и год небесной”.

610x405_Quality97_650x432_Quality97_ad_DSC_1912_

2. “Непонятно, что изображено на картине, но это и не важ­но. Мне нравится цветовая гамма. Рисунок выполнен на стекле. Вместо рамы — коробочка, которую автор, возможно, сколотил сам. А внизу стихотворение, сочиненное им же”.

610x907_Quality97_650x967_Quality97_ad_1_4
Александр Джикия «Да-да», стекло, жесть, дерево, краска, 2012 г

3. “Мне понравились тема и воплощение. Это вовсе не культ Ленина, а ирония. Автор изобразил не вождя, а свои сны о нем. Фигура будто живая: посмотрите, как играют тень и процарапанные складки на костюме”.

610x423_Quality97_650x451_Quality97_ad_motyl_
Аркадий Насонов «Демиург. 1969», холст/масло, 2008-2012 гг

4. “Автор этой картины – внук режиссера Владимира Мотыля, поэтому и тематика его работ киношная. Здесь мы видим уходящего вдаль товарища Сухова и самого режиссера с рупором в руках”.

610x415_Quality97_650x443_Quality97_ad_DSC_1856_
Аркадий Насонов «Заглавный титр», холст/масло, 2008-2012 гг

5. “Мне не близка такая манера рисования. Но здесь соль не в этом. Главное – фантазия! А с ней у автора полный порядок”.

Ольга Сорокина для журнала AD №8 (109) август 2012

Полную версию статьи можно прочитать здесь.

Проект «Дверь». Аркадий Насонов и Алексей Дьяков

В апреле 2016 года проект «Дверь» в Крокин галерее пополнился новыми шедеврами.

В этот раз его участниками стали Аркадий Насонов с работой «Глазок»

и Алексей Дьяков с работой «Пингвин»

 

По вопросам посещения галереи: 8(964)564-03-03

Каталог Владимира Ситникова

image-25-03-16-03-30

Специфика настоящего издания состоит в том, что оно, несмотря на кажущуюся монографичность материала, не является таковой по сути и представляет преимущественно работы последнего времени. Это связано с некоторыми техническими трудностями и недоступностью изобразительного материала прошлых лет, хотя практически все «новые» проекты так или иначе базируются на вещах, сделанных еще в России.

Таким образом, вся «предыстория» дается фрагментарно или в виде кратких упоминаний в комментариях. То же самое относится и к небольшому количеству фотографий, рассматриваемых зачастую в «обратной хронологии». Присущий авторскому методу «серийности» не позволяет давать циклы в развернутом виде, хотя попытка дать пространственное представление каждого проекта предпринята в общем построении книги.

В каталоге представлены работы художника из проектов: «Дом» (2000 г.), «Крышки» (2003 г.) , «Уют» 2005 г., «Telefix» (2008 г.) и др.

image-25-03-16-03-31

Владимир Наседкин для Крокин галереи

18 февраля 2016 года Владимир Наседкин дополнил «Дверь» Крокин галереи новым шедевром.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Посетить галерею можно в будние дни по предварительной записи по телефону:

8(964)564-03-03

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑