На «Proсвете» в «Крокин галерее» все работы светятся

Статья Ольги Кабановой для газеты «Ведомости»

Жанр выставки «Proсвет» в «Крокин галерее» – летний, расслабленный, что, естественно, не мешает получить от нее удовольствие. Хотя большинство работ уже видены, они из тех, что приятно вспомнить. Конечно, несколько раздражает название, его столько раз уже использовали к разным выставкам, что звучит оно не остроумнее бородатого анекдота. Частичная замена кириллицы латиницей только усугубляет досаду. Однако название имеет отношение к теме – все работы на выставке дополнительно освещены, и подсветка делает их эффектными.

Ольга Чернышева "Улица сна" 1999 г.
Ольга Чернышева «Улица сна» 1999 г.

Лучшая здесь работа самая бесхитростная и самая давняя – 1999 г., но совершенно эпическая и вневременная. «Улица сна» Ольги Чернышевой – это лайтбокс, где подсвечены несколько черно-белых фотографий. На них запечатлен кусок поля, обнесенный забором из спинок железных кроватей. То ли их из больницы выбросили, то ли в заброшенном пионерлагере забыли, а потом к делу пристроили – все объяснимо. Но вид все равно совершенно сюрреалистический и какой-то многозначительный. Еще один пейзаж – бледный, игрушечный – собирает из муляжного снега и тряпочного солнца Леонид Тишков, как обычно работающий в жанре русского бедного. Тут же в галерее находится луна из большой фотосерии Тишкова про человека, экспроприировавшего полумесяц с неба, прячущего светило у себя в каморке.

С. и Т. Костриковы "Реконструкция" 2015 г.
С. и Т. Костриковы «Реконструкция» 2015 г.

Сергей и Татьяна Костриковы лампочки поместили за гипсовой лепниной, сквозь трещины которой пробивается свет. Прием эффектный, декоративный, но ограниченного действия. Массивный «Рельеф» и «Реконструкция» поменьше только повторяют друг друга.

Дарья Кротова, наоборот, на одном приеме добивается разных результатов. «Тают снега» – старые фотографии женщины и мужчины просвечивают в лайтбоксах сквозь наслоения белой дымки – лирическое высказывание о памяти. А так же продемонстрированное изображение космонавта, у которого даже видно, как пульсирует красной точкой сердце, отлично подходит для экспозиции в планетарии. Там ее и показывали на выставке «Proкосмос».

11701142_906225066090122_6002335404251131358_n
А.Дьяков «Архистратиг небесных сил» 2015 г.

Самое яркое, крупное и новое, датированное нынешним годом произведение «Proсвета» – «Архистратиг Небесных сил» Алексея Дьякова. Легко предположить, что для этой вещи выставка и собиралась. В сущности, это подробно прорисованная большая икона с неоновой подсветкой в стиле православно-патриотического искусства, не боящегося модернизации в виде лампочек. Поскольку ни в чем махровом Дьяков как будто замечен не был, хотя в графике и любит монументальность, трудно расценивать «Архистратига» как конъюнктуру. Скорее тут некая проба жанра, понравившаяся хозяину галереи Михаилу Крокину, а он всегда был неравнодушен к большим и эффектным творениям.

Икона Дьякова, хотя и забирает на себя внимание, стоит на выставке особняком. Во всяком случае, ряд светящихся лампочек под названием Light, подписанных Molitor & Kuzmin, своим полным отсутствием пафоса и многодельности нейтрализует подозрения о смене галереей художественной ориентации.

11541910_906225222756773_4553188712903475572_n
Molitor&Kuzmin «Light» 2007г.

Выставка открыта до 28 августа 2015 г.

Выставка PROСВЕТ в Крокин галерее до 28.08.2015

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

PROСВЕТ

/СВЕТОВЫЕ ОБЪЕКТЫ, ИНСТАЛЛЯЦИИ, ЛАЙТБОКСЫ /

ЛЕОНИД ТИШКОВ,  ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ,

СЕРГЕЙ И ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ,

ТАТЬЯНА БАДАНИНА,  ДАРЬЯ КРОТОВА,  MOLITOR&KUZMIN

16 июля — 28 августа 2015

Это слайд-шоу требует JavaScript.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

Константин Батынков «Кремль» 11.06.2015-12.07.2015 в Крокин Галерее

39

Почему «Кремль»?

Наверное, время пришло. Всё остальное я уже нарисовал, и не раз. Я заметил, что за сорок лет, что я рисую, при этом живя в Москве, я ни разу не рисовал Кремль. За всё это время он мелькнул на моих работах максимум пару раз. Я даже помню эти работы. Я как-то интуитивно этого избегал, не отдавая себе отчёта. В чём причина, не знаю. Конечно, странно, скажем, живя в Париже и рисуя виды этого города, ни разу не изобразить Эйфелевой башню. Но вот сейчас, когда я всё ж таки попробовал нарисовать Кремль, то понял, что сделать это не просто.

4

Кремль стоит на возвышенности у реки, перспектива «съедается» мостами. Со стороны манежа он выглядит довольно не презентабельно с поздними пристройками. Да, есть парадный фасад с Москва-реки, с довольно низкой каменной стеной. Оказалось трудно его нарисовать, трудно найти точку, интересный ракурс.
В Европе, где были свои Кремли, они практически все разрушены. Их там не осталось. Они не вписывались в городскую среду. Тамошняя буржуазия видела в них символы власти, духовного центра, что определило их под снос. На месте Кремлей появились лавки, трамвайные пути, много чего появилось.

27У нас это всё чудом сохранилось. Вся эта символика места, его традиционное наполнение и религиозное, и властное, и архитектурное сохранилось. До этого я об этом не думал, но в процессе рисования это как-то само собой открылось. Я отношусь ко всему этому безоценочно. Но так оно и есть. Рисовал я всё это практически по памяти и воображению, но оказалось, что знаешь Кремль с его видами почти досконально, на уровне интуиции.

31

Интересно и то, что я не воспринимаю Кремль изнутри. Для меня Кремль — это всегда снаружи. Что там происходит внутри это тайна, мы этого не знаем. Это крепость посреди города, это сакральное место. Там царь, там царь-колокол, царь-пушка. Может поэтому, было так сложно подойти к этой теме, здесь всякие шутки и формализм не уместны. Да и шутить не хотелось.

От автора

Фото экспозиии «Победа как новый эпос»

…Говорят, геном культуры — три поколения. Если три поколения подряд хранят память о Событии, содержат в чистоте пафос, то пафос, перебродив, становится каноном, мифом, эликсиром.
Наш эликсир — Победа. Не триумф союзника над противником во Второй мировой, а победа наших над фашистами в Великой Отечественной. Где все рубашки — к одному телу, Третьему Риму, Нерушимому Союзу, который вбирал и хранил, питал и воспитывал…

Российская Академия художеств

(495) 637.25.69
www.rah.ru

Крокин галерея

(964) 564.03.03
www.krokingallery.com

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС

ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН,АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015

по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС.
ПОСВЯЩАЕТСЯ 70-ТИЛЕТИЮ ПОБЕДЫ

Говорят, геном культуры — три поколения. Если три поколения подряд хранят память о Событии, содержат в чистоте пафос, то пафос, перебродив, становится каноном, мифом, эликсиром.
Наш эликсир — Победа. Не триумф союзника над противником во Второй мировой, а победа наших над фашистами в Великой Отечественной. Где все рубашки — к одному телу, Третьему Риму, Нерушимому Союзу, который вбирал и хранил, питал и воспитывал.

Победа Сорок Пятого — золотое сечение всех прошлых Побед, кусочек мощей русского Жития, просфорка — каждому на язык. Мы ее чуть не потеряли, едва не продали. Вновь обретенное стоит внимательно рассмотреть.

Спустя четверть века Победа снова — предмет искусства, но ситуация изменилась. Если художники шестидесятых перелицовывали шинель отца — вверх суровой, нелакированной изнанкой, стараясь почувствовать и припомнить, то шинель деда пришлась на пору абсолютной условности, игры. Ветшают и уходят все рассказавшие ветераны, унося с собой смысл народной войны, а монументы и обелиски пополняют ряды симулякров в виртуальных ‘стрелялках’. В эпоху толерантности и глобалистического полураспада Победа становится личным делом, маргиналией, интуицией.

Но, как оказалось, не для того, чтобы исчезнуть, а для того чтобы получить вдруг новый, метафизический импульс. О Победе можно больше не говорить впрямую, не изображать буквально, не придерживаться указанных дат. Победа — везде: в отпечатках ладоней и замедленной съемке, белоснежном фоне и детских рисунках, в глине и соли, войлоке и нефти, в люминесцентном нимбе и шлеме космонавта, в ‘Балладе о Гвоздях’ и наблюдении за работой кузнеца.

Постмодернизм открывает для Победы экзистенциальный, периферийный круг кровообращения, создает живое и плотное эйдетическое свечение. Победа вездесуща и неуязвима. Ее проявления чудесны, ее приход неизбежен. Как торжество здоровья над болезнью, преобладание духа над телом, благодати над грехом. Органическая, спокойная суть Победы особенно нужна сейчас, в кольце кровавых взрывов, в накаляющихся спорах, ежедневном самоанализе. Она и есть наш золотой запас идентичности, где каждый — Неизвестный
Солдат внутреннего фронта.

Победа интересна: факты и память, метафизика и психология — все это теперь не столько скорбь о бесконечной утрате, сколько явление бессмертия души, чудо самопожертвования, таинство возрождения удивительного, надмирного этноса, ведомого самой историей.

Художники свидетельствуют, какой восторг и ответственность — чувствовать себя детьми Победы.

Юлиана Бачманова, арт критик

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Победа как новый эпос

Российская Академия художеств

(495) 637.25.69
www.rah.ru

Крокин галерея

(964) 564.03.03
www.krokingallery.com

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС

/ групповой проект /

вернисаж 26 мая с 19.00

ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН,АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015

по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС.
ПОСВЯЩАЕТСЯ 70-ТИЛЕТИЮ ПОБЕДЫ

Эта выставка о Победе Советского Союза в Великой Отечественной войне, о масштабном явлении новейшей истории, о сложении нового героического эпоса.

Основная идея экспозиции, её содержательный план сфокусирован на Победе как феномене этого эпоса, находящего отклик в пространстве современной культуры. Принципиальным моментом выставки окажется не столько особенность восприятия Победы людьми, отстоящими от неё на многие десятилетия, сколько формат сопричастности. Это не иллюстрация конкретной истории, а скорее взгляд из далека и прямое обращение к своей памяти в поисках идентичности, это ностальгии по Великому, попытка реконструкции того, что, казалось бы, утрачено за годы поражений и потерь. Именно здесь, в этом смысловом пространстве возникает новый ракурс прочтения Победы в Великой Отечественной и последующего рывка в становлении сверхдержавы, прорубившей ‘окно’ уже в космос.


Владимир Анзельм. Родина-Мать

Прошло семьдесят лет и Победа воспринимается как явление предопределённое, смысл и значение которого прочитывается в исторической перспективе, с одной стороны. С другой же, качество самого события, его значение находит закономерные аналогии в истории сакральной. Отсюда неожиданная ассоциация библейского приговора Валтасару «Мене, мене, текел, упарсин.» (Дан. 5:25-28) с вердиктом 45-го, высеченного нашими штыками на руинах Рейхстага.


Татьяна Баданина. Небо. Реквием

Очень многое осталось за ‘кадром’ очевидности, но очевидна связь 45-гой и 61-го с их жёсткими установками — ‘Дошли!’ и ‘Поехали!’ Именно эти лозунги-программы объясняли и определяли космос нашей цивилизации, её сверхидею, историческую орбиту, эпическое наполнение. Покорение космоса и Гагарин стали закономерным развитием кульминации 45-го. ‘Гагариных’ с сорок первого по сорок пятый были миллионы. Миллионы заряженных ураном человеческих судеб, поднявших страну на недосягаемую орбиту и сотрясших «вавилонские воды» тысячелетней амбиции нового мирового порядка.


Константин Батынков. Сын полка

Тема Великой Победы сложна в интерпретации нашим поколением. Применительно к данному проекту разумнее говорить не о теме, а об интонации Великой Победы, её свете, проступающем сквозь суету измышлений и спекуляций, рассыпающихся в прах под «напором стали и огня» у подножия её незыблемого монумента, укорененного в ландшафтах мировой истории.


Гор Чахал. Георгиевская ленточка

Эта выставка о Великой Победе, об очередной попытке примерить на себя «шинель отца» в сегодняшнем контексте — современным языком и новыми силами.

Александр Петровичев, Крокин галерея

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015
по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств

тел. 495.637.25.69
http://www.rah.ru

тел. 964.564.03.03
http://www.krokingallery.com

РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА


Илшат Аскаров. Отзвуки войны


Илшат Аскаров. Отзвуки войны


Александр Джикия. 45-й год


Александр Джикия. 45-й год


Алексей Беляев-Гинтовт. Парад


Алексей Беляев-Гинтовт. Звезда


Сергей и Татьяна Костриковы. Реконструкция


Николай Наседкин. Красная площадь


Владимир Наседкин


Александр Пономарев. Ни шагу назад


Леонид Ротарь. Твердь


Михаил Розанов. Ясность цели


Сергей Сонин, Елена Самородова. Стратегическое наследство


Леонид Тишков. В поле моего отца

Константин Батынков. СЫН ПОЛКА

и
Государственный институт искусствознанияКонстантин Батынков

СЫН ПОЛКА

/ живопись /

13.05.15 — 29.05.15

вернисаж 13 мая с 18.00

выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
(вход свободный)
выходные суббота, воскресенье

по адресу:
Государственный институт искусствознания
Москва, Козицкий переулок, 5
ЗЕЛЁНЫЙ ЗАЛ

Константин Батынков, биография, избранные работы

Крокин галерея совместно с НИИ Искусствознания представляет проект Константина Батынкова «Сын полка». Это серия крупноформатной графики, созданная автором в 2005 году и приуроченная к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Работы этого проекта показывались в Крокин галерее и в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга в 2014 году в рамках выставки «Актуальный рисунок», большая часть работ проекта будет показана в залах Российской Академии Художеств в Москве.
Отличительной особенностью данной экспозиции является количество представленных работ, что создаёт особую визуальную интонацию и раскрывает полноту образа, созданного автором.


О проекте СЫН ПОЛКА

От автора.
Я родился в 1959 году, то есть спустя четырнадцать лет после войны, шесть лет после смерти Сталина. Для поколения моего сына, это уже область ‘академических’ знаний, территория закрытая, для меня это была живая история, повседневность, бытовуха, если угодно. Я жил в коммуналке. Соседом был участковый милиционер, который на праздники всегда надевал боевые награды. Два мои деда тоже воевали. Тогда не было такого официоза и помпезности, люди были проще. Да и война была где-то рядом во времени. Она не была ещё прошлым, ещё не рассосалась.
Я не принадлежу к военному поколению, напрямую. И в тоже время, себя не отделяю от тех, кто реально воевал. Всё очень близко.

Всё, что я рисовал, да и рисую на тему Великой Отечественной войны, достаточно архетипично и понятно моему поколению. Это и ‘дорога жизни’, и ‘блокада Ленинграда’: В данном случае — ‘сын полка’. Это образ. Моё поколение выросло на книгах, написанных фронтовиками или, по крайней мере, современниками той войны. Здесь не только Катаев или Богомолов, здесь и Тарковский с ‘Ивановым детством’ и целая традиция книжной послевоенной иллюстрации. Вообще дети на войне, как тема в те далёкие годы была развита достаточно. Взять хотя бы пионеров-героев, чьи портреты висели во всех школах Советского Союза:

Я не впадал в разного рода фантазии и старался рисовать, то, о чём знал на уровне собственной генетической памяти, подпитанной и развитой рассказами очевидцев и участников. К тому же, художественных фильмов о войне тьма. Мы только их и смотрели. Но это были фильмы о настоящей войне, а не боевики. Это разные вещи. Я ловлю себя на мысли, сейчас много фильмов показывают — хронику, да и художественные, что сразу после войны вышли — они внятные и правдивые.

Сегодня так не снимают, не могут. Недавно проснулся в семь утра. Какой-то фильм о войне, старый, названия не помню. Смотрю, а у меня, честно, слёзы наворачиваются. Бегут в атаку моряки, снимают каски, одевают бескозырки. И вперёд со штыком. Сейчас это не понимается.

Трудно сказать, если бы сегодня искусство было как прежде официальным, как в советские годы, нарисовал бы я подобные работы? Наверное, всё равно бы нарисовал. Но в те годы материала было больше, и я никого бы не удивил. Думаю, что вообще никто и смотреть бы не пошёл.

Времена изменились, поэтому я воспринимаю свою серию ‘Сын полка’ как обращение к ‘светлому прошлому’, к ‘другой жизни’. Это ностальгия по чему-то настоящему. Для меня это актуально, если хотите. Это моя позиция, это история моей страны, это моя история. Единственное, чего я боюсь это пафоса, я его не переношу. Боевики это пафос. Я имею своё представление о реализме и стараюсь его не терять.
Есть, безусловно, серьёзные темы, которые сами по себе определяют серьёзное отношение, скажем — родители, дети, история, любовь, та же война. Почему художник должен зацикливаться на иронии, своих комплексах, быть добровольным сумасшедшим? Можно, конечно, поиграть, пошутить, анекдоты порассказывать. Но это не должно переходить в тотальный стёб, нельзя этим заниматься постоянно и по любому поводу. У человека должно быть что-то святое.

Константин Батынков

выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
(вход свободный)
выходные суббота, воскресенье

по адресу:
Государственный институт искусствознания
Москва, Козицкий переулок, 5 (ЗЕЛЁНЫЙ ЗАЛ)

Александр Джикия. МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ
Александр Джикия

МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ/ работы начала 1980-х гг. /

06.05.15 — 07.06.15

вернисаж 6 мая с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Александр Джикия, биография, избранные работы

«…В 1979-85 гг, я учился в МАрхИ, где и начал рисовать и выставлять свои «картинки». Здесь будут показаны работы, пролежавшие в папке 30 лет. Избранные работы того периода, переведённые в технику фотограмм вошли в книгу «Общее дело» (стихи Андрея Туркина и рисунки Александра Джикии), которая была опубликована издательством ИМА ПРЕСС в 1991 году и переиздана в 2015-м. Выставка посвящается светлой памяти моих друзей Андрея Туркина и Павла Сидорова».

А. Джикия

РАБОТЫ ПРОЕКТА


Дорога под фонарями. 1982


Троллейбус качает, я тебя держу, чтобы ты не упала. 1982


Представляю, до чего вы все меня не любите. 1982


Концерт для пианино и флейты. 1982


Пойдем! 1982


И.С. Тургенев на охоте. 1982


Переход дорог под дождем. 1982


Мальчики и девочки. 1983


Цветные эффекты в глазах и в окне. 1982


Расставание с летом. 1982


Разговор с мамой в метро. 1982


Срочный побег в авто. 1982


Крик. 1982


Кормление голубей. 1982


Игра со спичками. 1982


Ужин. 1982


Утреннее умывание. 1982


Тихий вечер. 1982


Проникновение лунных лучей в комнату. 1982

Константин Батынков. Сын полка (живопись)


и
Государственный институт искусствознания

Крокин галерея совместно с НИИ Искусствознания представляет проект Константина Батынкова «Сын полка». Это серия крупноформатной графики, созданная автором в 2005 году и приуроченная к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Работы этого проекта показывались в Крокин галерее и в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга в 2014 году в рамках выставки «Актуальный рисунок», большая часть работ проекта будет показана в залах Российской Академии Художеств в Москве.
Отличительной особенностью данной экспозиции является количество представленных работ, что создаёт особую визуальную интонацию и раскрывает полноту образа, созданного автором.

Константин Батынков


СЫН ПОЛКА

/ живопись /

13.05.15 — 29.05.15

вернисаж 13 мая с 18.00

выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
(вход свободный)
выходные суббота, воскресенье

по адресу:
Государственный институт искусствознания
Москва, Козицкий переулок, 5 (ЗЕЛЁНЫЙ ЗАЛ)


Константин Батынков, биография, избранные работы

Крокин галерея совместно с НИИ Искусствознания представляет проект Константина Батынкова «Сын полка». Это серия крупноформатной графики, созданная автором в 2005 году и приуроченная к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Работы этого проекта показывались в Крокин галерее и в Государственном Русском Музее Санкт-Петербурга в 2014 году в рамках выставки «Актуальный рисунок», большая часть работ проекта будет показана в залах Российской Академии Художеств в Москве.
Отличительной особенностью данной экспозиции является количество представленных работ, что создаёт особую визуальную интонацию и раскрывает полноту образа, созданного автором.

 

О проекте СЫН ПОЛКА

От автора.
Я родился в 1959 году, то есть спустя четырнадцать лет после войны, шесть лет после смерти Сталина. Для поколения моего сына, это уже область ‘академических’ знаний, территория закрытая, для меня это была живая история, повседневность, бытовуха, если угодно. Я жил в коммуналке. Соседом был участковый милиционер, который на праздники всегда надевал боевые награды. Два мои деда тоже воевали. Тогда не было такого официоза и помпезности, люди были проще. Да и война была где-то рядом во времени. Она не была ещё прошлым, ещё не рассосалась.

Я не принадлежу к военному поколению, напрямую. И в тоже время, себя не отделяю от тех, кто реально воевал. Всё очень близко.

Всё, что я рисовал, да и рисую на тему Великой Отечественной войны, достаточно архетипично и понятно моему поколению. Это и ‘дорога жизни’, и ‘блокада Ленинграда’: В данном случае — ‘сын полка’. Это образ. Моё поколение выросло на книгах, написанных фронтовиками или, по крайней мере, современниками той войны. Здесь не только Катаев или Богомолов, здесь и Тарковский с ‘Ивановым детством’ и целая традиция книжной послевоенной иллюстрации. Вообще дети на войне, как тема в те далёкие годы была развита достаточно. Взять хотя бы пионеров-героев, чьи портреты висели во всех школах Советского Союза:

Я не впадал в разного рода фантазии и старался рисовать, то, о чём знал на уровне собственной генетической памяти, подпитанной и развитой рассказами очевидцев и участников. К тому же, художественных фильмов о войне тьма. Мы только их и смотрели. Но это были фильмы о настоящей войне, а не боевики. Это разные вещи. Я ловлю себя на мысли, сейчас много фильмов показывают — хронику, да и художественные, что сразу после войны вышли — они внятные и правдивые.

Сегодня так не снимают, не могут. Недавно проснулся в семь утра. Какой-то фильм о войне, старый, названия не помню. Смотрю, а у меня, честно, слёзы наворачиваются. Бегут в атаку моряки, снимают каски, одевают бескозырки. И вперёд со штыком. Сейчас это не понимается.

Трудно сказать, если бы сегодня искусство было как прежде официальным, как в советские годы, нарисовал бы я подобные работы? Наверное, всё равно бы нарисовал. Но в те годы материала было больше, и я никого бы не удивил. Думаю, что вообще никто и смотреть бы не пошёл.

Времена изменились, поэтому я воспринимаю свою серию ‘Сын полка’ как обращение к ‘светлому прошлому’, к «другой жизни». Это ностальгия по чему-то настоящему. Для меня это актуально, если хотите. Это моя позиция, это история моей страны, это моя история. Единственное, чего я боюсь это пафоса, я его не переношу. Боевики это пафос. Я имею своё представление о реализме и стараюсь его не терять.
Есть, безусловно, серьёзные темы, которые сами по себе определяют серьёзное отношение, скажем — родители, дети, история, любовь, та же война. Почему художник должен зацикливаться на иронии, своих комплексах, быть добровольным сумасшедшим? Можно, конечно, поиграть, пошутить, анекдоты порассказывать. Но это не должно переходить в тотальный стёб, нельзя этим заниматься постоянно и по любому поводу. У человека должно быть что-то святое.

Константин Батынков

 

выставка работает: пн — пт, 11.00 — 18.00
(вход свободный)
выходные суббота, воскресенье

по адресу:
Государственный институт искусствознания
Москва, Козицкий переулок, 5 (ЗЕЛЁНЫЙ ЗАЛ)

Новый проект Крокин галереи — «ДверьАрт» 2015

Презентация нового проекта Крокин галереи «ДверьАрт» состоялась 22 апреля 2015 года, когда Александр Пономарев, первым из художников, оставил свой «след» на двери галереи.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Следующим стал Александр Джикия, который нарисовал свой шедевр «Махание зайцем» 6 мая 2015, в предверии открытия одноименной выставки.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

И, наконец, вчера, 9 мая 2015 Александр Панкин заполнил еще один отсек ДвериАрт своей работой «Пифагор-Тетраксис».

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Продолжение следует…

Крокин галерея

Климентовский пер. 9/1

8(964)564-03-03

Александр Джикия. Махание зайцем

…В 1979-85 гг, я учился в МАрхИ, где и начал рисовать и выставлять свои «картинки». Здесь будут показаны работы, пролежавшие в папке 30 лет. Избранные работы того периода, переведённые в технику фотограмм вошли в книгу «Общее дело» (стихи Андрея Туркина и рисунки Александра Джикии), которая была опубликована издательством ИМА ПРЕСС в 1991 году и переиздана в 2015-м. Выставка посвящается светлой памяти моих друзей Андрея Туркина и Павла Сидорова»

Крокин галерея представляет:

Александр Джикия


МАХАНИЕ ЗАЙЦЕМ

/ работы 1980-х гг. /

06.05.15 — 07.06.15

вернисаж 6 мая с 18.00

Александр Джикия, биография, избранные работы

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

РОВНО 4 ГОДА НАЗАД ГРУППОВОЙ ПРОЕКТ «ЗЕМЛЯ, КОСМОС, ГАГАРИН» В КРОКИН ГАЛЕРЕЕ

14/04/2011 в Крокин галерее открылась групповая выставка «Земля, Космос, Гагарин». 

Ю. Аввакумов,  К. Батынков,  А. Джикия,  Ф. Инфанте, Пл. Инфантэ, Д. Кротова, А. Митлянская,  В. Орлов,  А. Панкин,  А. Пономарёв,  Л. Тишков,  С. Чиликов, С. Шутов

Пятьдесят лет назад Юрий Алексеевич Гагарин разомкнул небо и на корабле «Восток-1» вышел в Космос. Планета узнала имя нового героя, история включила новый хронометраж. Космос стал ближе и понятнее, а землян, рожденных в апреле 61-го стали называть «Юриями».

А.ДжикияКристаллизация идеи состоялась; и в непрерывном режиме началось освоение чарующего пространства, доселе изведанного лишь писателями фантастами, мечтателями-космистами и учеными-теоретиками. Последующие полёты, выход в открытый космос, даже вероятная высадка американцев на Луну так и останутся последующими. Наше сегодняшнее восприятие космоса определяется совокупностью этих последующих, информационный потенциал которых уступает подавляющему числу повседневных «свершений», и мало кто сходу назовёт имена очередных тружеников космоса, бороздящих его бескрайние просторы. Пророчества о космосе постепенно понизились в градусе. Полёт на Марс, если таковой и состоится, то своей значимостью будет напрямую зависеть от стараний ньюсмейкеров и быстро затеряется в новостных лентах, преизобилующих техническими новшествами. Полет на Марс будет, в лучшем случае, событием недели. Полет Гагарина — категория нового эпоса, нового героя, нежели просто технологическое достижение.

Л. Тишков

Полёт первого космонавта оказался проектом формата огромной страны, страны, которая в те годы крепко стояла на Земле и, охватив своими крыльями 1/6-ю часть планеты, с уверенностью и любопытством разглядывала звёздное небо. «Улетайте до самого солнца, и домой возвращайтесь скорей!» — пела страна, и вопреки задымлению «оттепели», умела мечтать, искренне радоваться, ей было чем и кем гордиться. А космос был открытым, как была открыта, но сегодня уже непостижима улыбка Гагарина, улыбка человека, соучастника Большого Проекта, устремленного к неведомой нам нынешним цели. Этой целью был космос, определявший сверхидею советской цивилизации, её «всё». Этим «всё» была и улыбка первого космонавта, неведомым образом воспринятая у советского солдата, стоявшего на развалинах низвергнутого Рейхстага и выпускающего в непроглядное поднебесье последнюю обойму.

С.Шутов

Величины 45-го и 61-го взаимосвязаны, как взаимосвязаны директории «Дошли!» и «Поехали!». Именно эти лозунги-программы мотивировали и определили советский космос, его историческую ауру, его эпическое наполнение. И Гагарин первым из отряда советских космонавтов стал этим наполнением, реализовал Большой космический проект.

А. ПономарёвНо что-то произошло на орбите, небеса свернулись, история страны остановилась, как бы на время. Космос стал восприниматься декорацией уже неинтересного неба, прилип к Земле и понизился до уровня примитивного космического туризма. Космос сквозь сумерки опустившейся пустоты стал нечитаем, утратил своё величие и загадку, оказавшись обычным пространством освоения, спрессованным до уровня бизнес плана. Байконур очутился где-то там, в неожиданно чужих степях. «МИР» рухнули в океан. На его месте образовалась воронка чёрной дыры, освещаемая потухшим факелом Танатоса. Московский Планетарий на долгие годы превратился в руины, сотрясаемые обезьяньими криками близлежащего зоопарка. Мальчишки, не видавшие улыбки Гагарина, перестали играть в космонавтов, променяв их сияющий образ на пустоту инопланетного Бэтмена, предпочтя виртуальный хтонический пафос супермена лучезарной героике космического эпоса.

К. Батынков

Космос Гагарина, Королёва, космос Циолковского был именно реальным, начинался здесь, на Земле, в многообразии её ландшафтов, её закономерности, её гравитации, её поэзии, её миросозерцании и мыслился в единстве этих категорий неразрывно. Он не возникал на горизонте, он вбирал в себя этот горизонт. Он соприсутствовал везде и заключал в себе потенциал и устремление, находясь всегда над, а не под. Под, это компьютер, какой-нибудь новомодный ipod — плоское, форматированное, комфортное и абсолютное средство, технология. Все эти пятьдесят лет мы обживаем пространство этих средств, пространство технологий, пространство материалов, мы позабыли и утратили пространство воли и пространство духа. Поколение пятидесяти лет без космоса, без сверхидеи утратило ген творчества, распылило мотивации, а альтернативой всему этому стала высокотехнологическая подмена, имитация, комфортный симулятор.

Д. Кротова

Реальный космос действительно лишён этого комфорта, он велик и великолепен, он наделён сокрытыми смыслами и упорядочен. Он чреват непредсказуемостью, он опасен подлинной опасностью, а не смоделированной мастерами цифрового искусства головокружительной имитацией, где ты всегда сторонний наблюдатель. Космос влечёт и завораживает именно своим реализмом, а всё вымышленное о нём не более чем космический мусор с хламом звёздных войн, внеземных цивилизаций, астрологических прогнозов, гуманоидов и «космического разума». Всё это фантазийное нагромождение лишь заслоняет от нас реальность космоса, демонизирует его.

Франциско Инфантэ

Эта выставка о космосе, о нашем космосе, о его пространстве, о цели и масштабе, о катастрофе понижения этого масштаба. Эта выставка о возможности, о полувековой паузе, о реальном космосе, на который ещё возможно взглянуть с Земли. Эта выставка об утраченной улыбке Гагарина, о вероятности нового эпоса, эпоса не из области футурологии, а из области чуда, которым в своё время стал полёт первого советского космонавта.

А. Петровичев

FRANCISCO INFANTE & NONNA GORYUNOVA «METAPHORS OF MOMENTS»

K1000455 1

The art of Francisco Infante and Nonna Goryunova is based on the tradition of classic Russian avant-garde and perfectly fits in the modern mainstream art practice.

The artists’ position is discussed in the try to refer the a priori Genesis laws to the multiplicate metaphors of the art existence. Infante and Goryunova have introduced a concept of the “artifact”, which is understandable as a visual unity of two realities: nature and art, as a capacious metaphor of the beauty.

 K1000358 1

The dignity of the figured system is its integrity not with extensive variability. Over the years the authors have been searching and achieving this quality in their art. Their new project is a regular try of a synthesis of the local nature condition and integrative comprehension. “Metaphors of moments” project is a fixation of this condition, its nuances and transformation. In this context the condition prevail over the constitution. The constitution is not excluded, it is presented at the authors’ method specifics, their algorithm, but it visualizes something different.

In one of his interviews Francisco noticed, that “for every man, including artists, it is vital to make efforts not to loose foundations”. The construction is the foundation here, but it is utterly unnoticeable and structured in the nature.

 K1000242 1

The new project is a complicated metaphor of the reality, its reproduction with the impressionistic delicacy, with the abundance of the pulsating color shades, forms and meanings.

Russia, Moscow, Klimentovskiy per., 9/1

119017

+7.964.564.03.03

www.krokingallery.com

www.facebook.com/KrokinGallery

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑