Выставки 2019

21.11 — 22.12 Франциско Инфантэ и Нонна Горюнова «Вокруг «Циклопа» /фото-инсталляция/

10.10 — 17.11 Александр Пономарев «Теория струн» /инсталляция, графика/

04.09 — 06.10 Сергей Шутов «Ризомы» /живопись, объекты/

26.07 — 01.09 Групповой проект «Триптих», Владимир Анзельм, Наталия Турнова, Дмитрий Цветков

26.06 — 21.07 Александр Панкин «Геометрия имени» /графика/

22.05 — 23.06 Константин Батынков «Всюду жизнь» /живопись/ проект в галерее и в Российской Академии Художеств

18.05 — 19.05 Участие в Арт-ярмарке DA!MOSCOW (стенд А7) Владимир Анзельм, Ольга Горохова, Алексей Гинтовт, Константин Батынков, Наталия Турнова

18.04 — 19.05 Владимир Ситников «Под ногами» / графическая инсталляция/

13.03 — 14.04 Александр Джикия «Минойская серия» /графика/

13.02 — 10.03 Михаил Молочников «Между мыслями» /графика/

10.01 — 10.02 Антон Чумак «Битва за урожай» /живопись, объекты/


Exhibitions 2019

21.11 — 22.12 Francisco Infante & Nonna Goryunova «Around the «Cyclop» /photo-installation/

10.10 — 17.11 Alexander Ponomarev «String theory» /installation, graphics/

04.09 — 06.10 Sergey Shutov «Rhizomes» /paintings, objects/

26.07 — 01.09 Group project «Tryptich» Nataliya Turnova, Vladimir Anselm, Dmitriy Tsvetkov

26.06 — 21.07 Alexander Pankin «Geometry of a name» /graphics/

22.05 — 23.06 Konstantin Batynkov «Life is all around us» /paintings/ (at the gallerys’ and the Russian Academy of Arts’ halls)

18.05 — 19.05 Participation at the DA!MOSCOW art-fair (A7 booth) Vladimir Anselm, Nataliya Turnova, Olga Gorokhova, Alexey Guintovt, Konstantin Batynkov

18.04 — 19.05 Vladimir Sitnikov «Underfoot» /graphic installation/

13.03 — 14.04 Alexander Djikia «Minoan series» /graphics/

13.02 — 10.03 Mikhail Molochnikov «Among the thoughts» /graphics/

10.01 — 10.02 Anton Chumak «Battle for the harvest» /paintings, objects/

Выставка Антона Чумака «Битва за урожай»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Крокин галерея
представляет
АНТОН ЧУМАК
«БИТВА ЗА УРОЖАЙ»
/живопись,объекты/

Выставка открыта до 10 февраля 2019
Вход свободный по предварительной записи
+7(964)564-0303
Климентовский пер. 9/1 (м. Третьяковская)

 

Битва за урожай — устойчивое выражение из советского прошлого. Несмотря на весь модернизм времен «серпа и молота», пропаганда борцов за светлое будущее быстро осознала необходимость опоры на традицию, в том числе на традицию героическую.
Таким образом, «закалялась сталь» одновременно с формированием новой мифологемы, нового эпоса с вождями революции, стахановцами, челюскинцами, позже строителями БАМа и покорителями космоса.

В унисон с задачами элементарного выживания пришло осознание того, что героизм востребован не только на войне, но и в мирное время, а самоотверженный труд во имя великой цели заслуживает особого почитания с занесением в летопись и пантеон строителей коммунизма. При безусловном доминировании культа всесоединяющегося мифологема наполнилась неизбежным дополнением в виде восхваления подвига коллективных аграриев, призванных не только покорить природу, поднять целину, но и вынести на своих мускулистых плечах тяготы героической битвы за урожай, битвы за существование.

Проект «Битва за урожай» визуализирует это действо сквозь собственную мистифицированную оптику, соединяя эстетику советского аграрного юга и героический эпос архаики причерноморских степей, вбирая в единое содержательное пространство шум табунов железнодорожных составов.
Взгляд на мир из настоящего сплавляет воедино слои предшествующих эпох, разделённых тысячелетиями.
Миф, укоренённый в «культурных слоях» самоидентификации народов, живуч, вариативен и способен к трансформации. Так и советская мифологема с её битвой за урожай органично отождествляется с космогонией времён переселения народов, с присущим ей арсеналом средств и образов мировосприятия.

Проект «Битва за урожай» — это своеобразная «археологическая» мистификация, попытка применить единую мифологическую оптику на мир античный и наше недавнее прошлое. Такая оптика позволяет воспринимать Советский Союз и его эстетическую атрибуцию, минуя свойственные ей априорные идеологические установки. Век сменился — прошлое становится поэтичной метафорой и престаёт довлеть над настоящим.

Антон Чумак

Выставка «СОЛЬ» Татьяны,Сергея и Анны Костриковых

30х40 Плакат Костриковы.jpg

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
СЕРГЕЙ, ТАТЬЯНА и АННА КОСТРИКОВЫ
«СОЛЬ»
/объекты,видео/
Выставка открыта до 6 января 2019

Вход по предварительной записи: 8(964)564-0303
Крокин галерея
Москва, Климентовский пер. 9/1 (м.Третьяковская)

Принцип руинированности объекта искусства на протяжении многих лет является формальным приёмом и содержательным наполнением авторской программы Сергея и Татьяны Костриковых, определяет вектор её развития, визуализируя одно из принципиальных составляющих бытия искусства — метафору времени.

Руинированность стала неотъемлемым атрибутом и спутником нашего представления об эпохах развитых цивилизаций, столпов постулируемой незыблемости, декларативного цветения и мощи; цивилизаций, превратившихся в эхо, сообразованное из фрагментированного пазла дошедшего до нас «послания человечества».

Иероглифические тексты кракелюра развивают изначальный замысел неведомого нам автора
воспринимаемого ныне в формах некоего nature morte, читаемого в паутине умозрительной завесы, отделяющей явное от сокрытого. Именно здесь, в пространстве этой странной игры возникает парадоксальная ситуация особого отношения к предмету, «обожжённого»
временем, как к чему-то безусловно подлинному, сопричастному великому, почти сакральному, почти свидетелю, претерпевающему фантомные боли некогда совершенной формы.

В руинированном виде до нас дошло большинство произведений Античности, Средневековья. Однако в элементарном виде предстаёт и нечто более позднее, настораживающее близкое к нам — фрагменты сталинского ампира.

При апелляции к прямому цитированию, художники не используют готовые формы, а прибегают к авторской реплике, воспроизведённой в неожиданном для прототипа материале.

Этим материалом оказывается соль. Лишённая своего прямого назначения, она являет новое содержание, симбиоз смыслов и семантического наполнения, свойственного архетипу, глубоко укоренённому в пространствах культуры.

Видео Анны Костриковой развивает основную тему выставки «Соль», насыщая её образный контекст дополнительным содержанием. Микросъёмка фрагментов сталинского ампира, атомизируя объект до уровня тактильного восприятия, отсылает к архетипам ушедшей эпохи, к барельфным прототипам того, что сегодня обретает особое прочтение, особый язык и восприятие. Именно в этом сопряжении настоящего и прошлого следует рассматривать появление в кадре некоего музыканта и превращение кинодокумента в нечто игровое, соединяющее молчание ветхих артефактов прошлого с неизменно звучащим настоящим.

 

Выставка Владимира Анзельма «Гигантомахия» на Пречистинке, 19

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Крокина галерея и Российская Академия Художеств
представляют выставку
Владимира Анзельма
«ГИГАНТОМАХИЯ»

В ЗАЛАХ ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВА ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
ПРЕЧИСТЕНКА, 19

 Выставка работает до 25 ноября 2018

AKZ_13

ПРОФИЛЬ ВРЕМЕН

Империя никогда не исчезала – так говорит один из персонажей фантаста Филипа Дика. Так думаю и я, когда смотрю на работы Владимира Анзельма.

Империи рождали большие пространства, а большие пространства порождали большие идеи в тотальном, гегелевском смысле. Так когда-то рождался и фундамент наций.

Анзельм существует на пересечении культур – русской и немецкой. Но национальные коды автор превращает в темы для размышления, в глубокие визионерские сопоставления, пронизанные порой тоской по великим и канувшим в прошлое эпохам.

Какие монологи транслируют головы монументальных статуй на полотнах-мешках, чем-то на похожих на древнюю кожу?

Возможно, эти знакомые профили напоминают нам об архетипах, о вечных и навязчивых, и очень глубинных образах, вспыхивающих в сознании творцов, начиная с эпохи Фидия и Лисиппа. В их яркой холодности и отстраненности созидается особый момент: код автора, личное превращенное в линию.

Первоначальное предназначение скульптур греки видели в обрамлении храмов, где пифии и сивиллы общались с богами Олимпа. Наделение камня духом было мистической потребностью, в мире легендарных героев, противостоявших фатализму закона богов и жертвоприношения.

Анзельм считает: «Человек эпохи Модерна оторвался от «неба», потерянный или самодеятельный человек сам себя легитимизирует без Бога, без соотношения с трансцендентальным.

Перекладывая классику в авангардистскую интерпретацию, Анзельм оборачивается к образам прошлого, к эпическому накалу героических времен. Там рождалось подлинное. Там варвар становился римлянином, а раб – ратоборцем.

Дух плодотворных времен непременно возникал из родства и земли. Но время противостоит древним заветам с помощью новаций.

И тут Владимир Анзельм поясняет: «Человек с помощью техники становится сверхчеловеком или титаном. Возникают тоталитарные импульсы. Плюс массовый способ уничтожения: как на войне, так и в расчетах потерь. Теряется героический смысл войны, как преодоления себя, познания экстремальных напряжений. Это тема развита у Юнгера в «Стальных грозах», «Излучениях», «Гелиополисе».

Авторский отсыл не был бы окончательным, если бы фоном к мятежным образам не стал бы суровый пейзаж, в котором словно во сне парят скульптурные цитации Анзельма. Стихия горных хребтов, ледяных айсбергов, мерцающих глетчеров – все это путь к вершинам, к духовной субстанции, овеянной вселенским сиянием.

Мир образов Анзельма состоит из противоречивых гипербол из благородных спекуляций. Его фундамент эмоциональная тоска о героической эпохе, где человек борец, ратник пребывает в титаническом напряжении. Он противостоит холодным ветрам севера, ледяному натиску необоримого космоса. Это борение вечно, а победа в нем едва ли достижима.

В содержательном плане проект «Гигантомахия» Владимира Анзельма, это, по его же определению, — «возвращение к человеку «земли» в духе античного миропонимания, с определением места человека в иерархии античного космоса, человека как части природы, титана, порождении земли, человека хаоса, лишённого представления о трансцендентном». Здесь вновь звучит, хрестоматийная тема немецких философов и романтиков — тема, экзистенциальной заброшенности, потери смысла жизни и трагедии нигилизма. В русле идей Ницше с его «потерей связи с божественным».

Путь художника Анзельма – это путь личного понимания, труда, борения в житийном смысле, где каждое движение – открытие собственных возможностей в постижении вселенской Энигмы.

Олег Шишкин. Профиль времён

AKZ_12

 495.637.25.69
www.rah.ru

964.564.03.03
www.krokingallery.com  

 

 

Выставка Ольги Гороховой «З.О.Ж.»

Крокин галерея
представляет
Ольга Горохова
«З.О.Ж»
/живопись/
28 сентября — 28 октября 2018

ПЛАКАТ. 2018, х.м. 210х145см
Если озадачить зрителя вопросом, что есть «женское начало» в практике
современного искусства, наглядной иллюстрацией и ответом станет
творчество московской художницы Ольги Гороховой. Безусловно, речь идёт не
о сублимации этого явления в искусстве, а, скорее, о его выразительной
представительнице.
2018, х.м. 127х105 см
Если говорить о локации представляемого галереей автора, то московской
Горохова является, скорее, по факту своего нынешнего проживания: как
художник (или художница) она сформировалась в среде западноевропейской
богемы, в контексте тамошнего, не совсем адаптивного к нашим традициям
дискурса, круга тем и способов идентификации искусства как такового.
Впрочем, если вернуться к генетической предопределённости, то, безусловно,
Горохова Ольга художник очень «здешний», на онтологическом уровне она —
отсюда, и именно поэтому в её искусстве столь много подлинного,
аутентичного. Отсюда же извечное желание рвануть за речку к чужакам в
Европу и упорядочить то, что порядку не подлежит. Пройти их школы, курсы,
классы, прийти в себя и вернуться туда, где парадокс в экстазе сливается с
закономерностью. Какая школа, девочки? Прибавьте к этому специфику
женской природы…
2018, х.м. 127х105 см.
Особенности т.н. «гендерного искусства» хорошо известны, известны его
ракурс, оценочная шкала, ментальные приоритеты. Известно и то, что
феномен «женского искусства» предельно личностен, почти бесстыден своей
предельной откровенностью, лишённой и малой толики privacy в понимании и
трактовке образа. В том числе и образа жизни, своей жизни, выставленной во
всей красе на личной страничке в социальной сети.
2018, х.м. 138х210см
Аббревиатуру «З.О.Ж.», ставшую названием новой выставки Ольги Гороховой,
расшифровать трудно. Лучше этого не делать вообще, оставив в покое это
криптоназвание, необходимое скорее для протокола выставки, нежели для
раскрытия её содержания. Выставки о самом авторе, вариативной и
откровенной настолько, насколько откровенной может быть только женщина
— в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и
предельно настоящего.
А.Петровичев, Крокин галерея

Exhibition of Alexander Pankin «A head»

Krokin gallery
presents

Alexander Pankin

«A head»

07/26-08/26/2018
/graphics, paintings/
+7(964)564-0303
Moscow, Klimentovskiy per. 9/1 (m. Tretiakovskaya)

An exhibition of the famous Moscow analyst-artist Alexander Pankin is taking place in the frames of a longstanding art project of Krokin gallery – “Archivation of contemporaneity”.
The name of an exhibition is dedicated to a main theme of the artist, who has been analyzing the human head form for 50 years. Not only a form, but also portrait lines peculiarity and mimic tension, that all together creates an expressive sculptural image-sign.
The main part of the exhibition consists of graphic and painting art works representing the development of this theme in artist’s way, from the early 1960’s till today.

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑