Кирилл Рубцов. Библиотека

Цикл графических работ Кирилла Рубцова, а речь идёт о характерной для него технике выжигания на листах фанеры (или деревянных брусках) с последующей раскраской, продолжает изначальную авторскую историю о «русском роботе»…

Кирилл Рубцов


БИБЛИОТЕКА

/ графика /

22.04.16 — 15.05.16

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Кирилл Рубцов, биография, избранные работы

Цикл графических работ Кирилла Рубцова, а речь идёт о характерной для него технике выжигания на листах фанеры (или деревянных брусках) с последующей раскраской, продолжает изначальную авторскую историю о «русском роботе».
То, что делает Рубцов примечательно и качеством художественного высказывания и его присутствием в многосложном пространстве «индивидуального мифотворчества». Это цельная, самоценная и постоянно развивающаяся традиция, некая субкультура в контексте многосложного современного дискурса.

«Русский робот» — это не просто игрушка, это нечто архетипичное, содержание которого, его ‘контент’ значительно превосходит то, что принято понимать под понятием ‘робот’. Это лишь оболочка образа — персонажа, его идентификация в условиях разработанной программы авторской достаточно развитой игры. Игры во что угодно.

Недавно это была игра в «космос», что естественно для «русского робота» с его мессианской устремлённостью. Сегодня игра утончилась, и речь идёт о ‘Библиотеке’, о новой серии из 30 фанерных листов — историй, балансирующих между ролевой игрой и непременным атрибутом детства — книжкой-раскраской.

РАБОТЫ ПРОЕКТА

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР:
АРТ-Узел - медиапроект о современном искусстве

АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ. Фото экспозиции Александра Панкина

…Александр Панкин выводит для себя некую формулу, согласно которой не консервация объекта архитектуры сама по себе, а воспроизведение «сокрытого» (утраченного) аутентичного пространства, визуализация его априорной формы. Уже в 70-ые годы Панкин разрабатывает систему транспарантного подхода к произведению искусства. Тогда особый интерес для него представляют архитектурно-археологические объекты, поскольку они заключают в себе потенциальные возможности пластических открытий, как в области музейной экспозиции, так и последующей творческой интерпретации в контексте новых содержательных и пластических установок.
подробнее..>>


АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ

/ объекты, документы, видео, графика 70-80-хх годов /

18.02.16 — 13.03.16

вернисаж 18 февраля с 18.00

ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Александр Панкин «АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ»

12733507_1001923066540746_1497919350400412757_n

АЛЕКСАНДР ПАНКИН

АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ

(графика, объекты 70-80-х годов)

19.02. 16 – 13. 03. 16

Александр Панкин воспроизводит аналитическую систему, разработанную им в бытность сотрудником СпецПроектРеставрации на рубеже 70-80 годов прошлого столетия. Выставка представляет синтез произведений того времени — рисунков-проектов древнерусской архитектуры и форм современного восприятия архитектурного образа как сопряжения «явного и скрытого», «физического и метафизического».


А. ПАНКИН. АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ

ALEKSANDER PANKIN

ARCHITECTURE. OBVIOUS AND HIDDEN.

(graphics, objects of 70’s-80’s)

19.02. 16 – 13. 03. 16

Aleksander Pankin reproduces an analytic system, created while working in SpecProjectRestavration in 70-80’s. The exhibition is a synthesis of his artworks of that time – drawing projects of ancient Russian architecture and actual architectural image perception forms as a relation between “obvious and hidden”, “physical and metaphysical”.

Фотографии работ Романа Минаева

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 РОМАН МИНАЕВ

 SEE MORE
/ЖИВОПИСЬ/

14. 01. 16 — 14. 02. 16

Выбор актуального способа производства в искусстве, как правило, отражает характер того языка, который отвечает за технологическую состоятельность современности. Это выражается не только в художественной технике, но и в самом подходе. Проектное мышление предполагает цельное видение ситуации и может легко стать командой к исполнению другим. С другой стороны, последовательное, полагающееся на ошибку, спонтанное производство, требует участия автора идеи и помогает вскрыть те механизмы, которые все еще остаются в соревновательном поле между человеком и машиной.

ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1  (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

Роман Минаев «See more»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

 РОМАН МИНАЕВ

 SEE MORE
/ЖИВОПИСЬ/

РОМАН МИНАЕВ. SEE MORE. Картон, смешанная техника, 2015 г. (с) Крокин галерея

 14. 01. 16 — 14. 02. 16

Выбор актуального способа производства в искусстве, как правило, отражает характер того языка, который отвечает за технологическую состоятельность современности. Это выражается не только в художественной технике, но и в самом подходе. Проектное мышление предполагает цельное видение ситуации и может легко стать командой к исполнению другим. С другой стороны, последовательное, полагающееся на ошибку, спонтанное производство, требует участия автора идеи и помогает вскрыть те механизмы, которые все еще остаются в соревновательном поле между человеком и машиной.

ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1  (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

 

Алексей Политов & Марина Белова. ПО СЛЕДАМ ГИПЕРЧЕЛОВЕКА

…Сейчас вообще модно что-то реконструировать и вспоминать из 90-х. Вот и мы и вспомнили про сохранившиеся зарисовки и эскизы того времени и сделали серию по следам, казалось бы ушедшего гиперчеловека…

Алексей Политов & Марина Белова


ПО СЛЕДАМ ГИПЕРЧЕЛОВЕКА

/ графика, скульптура /

01.10.15 — 25.10.15

SAM_0819

Алексей Политов & Марина Белова, биография, избранные работы

«…Когда-то, лет так двадцать пять тому, назад у меня возник миф. Это миф о некоем гиперчеловеке. В те далёкие времена мифы придумывали многие художники. Я в том числе. Я с этим жил, это была программа моего искусства.
Кто такой гиперчеловек? Сказать трудно, но тогда я сумел это сделать. Я нарисовал книгу о гиперчеловеке, какие-то тексты написал. Вот один из них. ‘Исследуя любовь и жизнь, и смерть, и бессмертное искусство, одиночество и философию, мы поняли, что всё это и есть гиперчеловек. Итак, гиперчеловек — это основоположник искусства и крупнейшее явление современного искусства, юркая философская мысль и вселенская доброта’.

Я ощущал его присутствие, так сказать, внутренне. Сейчас мне легче описать его стиль, стиль гиперчеловека. Он, этот, стиль отлично виден на моих работах. Поэтому можно его и не описывать. Но проблема в том, что изначальные работы того времени, а в большинстве случаев это была масляная живопись, не сохранились. Что-то продано, что-то подарено, что-то просто пропало. Поэтому сейчас мы с Мариной решили реконструировать работы, а точнее именно стилистику гиперчеловека, но в ином формате, ином материале и, как сегодня принято говорить в ином контексте. К тому же сейчас вообще модно что-то реконструировать и вспоминать из 90-х. Вот и мы и вспомнили про сохранившиеся зарисовки и эскизы того времени и сделали серию по следам, казалось бы ушедшего гиперчеловека…

Алексей Политов

Это слайд-шоу требует JavaScript.


ВХОД ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Выставка PROСВЕТ в Крокин галерее до 28.08.2015

КРОКИН  ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

PROСВЕТ

/СВЕТОВЫЕ ОБЪЕКТЫ, ИНСТАЛЛЯЦИИ, ЛАЙТБОКСЫ /

ЛЕОНИД ТИШКОВ,  ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ,

СЕРГЕЙ И ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ,

ТАТЬЯНА БАДАНИНА,  ДАРЬЯ КРОТОВА,  MOLITOR&KUZMIN

16 июля — 28 августа 2015

Это слайд-шоу требует JavaScript.

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

Константин Батынков «Кремль» 11.06.2015-12.07.2015 в Крокин Галерее

39

Почему «Кремль»?

Наверное, время пришло. Всё остальное я уже нарисовал, и не раз. Я заметил, что за сорок лет, что я рисую, при этом живя в Москве, я ни разу не рисовал Кремль. За всё это время он мелькнул на моих работах максимум пару раз. Я даже помню эти работы. Я как-то интуитивно этого избегал, не отдавая себе отчёта. В чём причина, не знаю. Конечно, странно, скажем, живя в Париже и рисуя виды этого города, ни разу не изобразить Эйфелевой башню. Но вот сейчас, когда я всё ж таки попробовал нарисовать Кремль, то понял, что сделать это не просто.

4

Кремль стоит на возвышенности у реки, перспектива «съедается» мостами. Со стороны манежа он выглядит довольно не презентабельно с поздними пристройками. Да, есть парадный фасад с Москва-реки, с довольно низкой каменной стеной. Оказалось трудно его нарисовать, трудно найти точку, интересный ракурс.
В Европе, где были свои Кремли, они практически все разрушены. Их там не осталось. Они не вписывались в городскую среду. Тамошняя буржуазия видела в них символы власти, духовного центра, что определило их под снос. На месте Кремлей появились лавки, трамвайные пути, много чего появилось.

27У нас это всё чудом сохранилось. Вся эта символика места, его традиционное наполнение и религиозное, и властное, и архитектурное сохранилось. До этого я об этом не думал, но в процессе рисования это как-то само собой открылось. Я отношусь ко всему этому безоценочно. Но так оно и есть. Рисовал я всё это практически по памяти и воображению, но оказалось, что знаешь Кремль с его видами почти досконально, на уровне интуиции.

31

Интересно и то, что я не воспринимаю Кремль изнутри. Для меня Кремль — это всегда снаружи. Что там происходит внутри это тайна, мы этого не знаем. Это крепость посреди города, это сакральное место. Там царь, там царь-колокол, царь-пушка. Может поэтому, было так сложно подойти к этой теме, здесь всякие шутки и формализм не уместны. Да и шутить не хотелось.

От автора

Фото экспозиии «Победа как новый эпос»

…Говорят, геном культуры — три поколения. Если три поколения подряд хранят память о Событии, содержат в чистоте пафос, то пафос, перебродив, становится каноном, мифом, эликсиром.
Наш эликсир — Победа. Не триумф союзника над противником во Второй мировой, а победа наших над фашистами в Великой Отечественной. Где все рубашки — к одному телу, Третьему Риму, Нерушимому Союзу, который вбирал и хранил, питал и воспитывал…

Российская Академия художеств

(495) 637.25.69
www.rah.ru

Крокин галерея

(964) 564.03.03
www.krokingallery.com

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС

ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ, ИЛШАТ АСКАРОВ, ТАТЬЯНА БАДАНИНА, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, АЛЕКСЕЙ БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ, АНДРЕЙ БИЛЬЖО, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, АЛЕКСЕЙ ДЬЯКОВ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, АНДРЕЙ ИРЫШКОВ & АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВСКАЯ, СЕРГЕЙ & ТАТЬЯНА КОСТРИКОВЫ, ДАРЬЯ КРОТОВА, БОГДАН МАМОНОВ, ВЛАДИМИР НАСЕДКИН, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН,АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, СЕРГЕЙ СОНИН & ЕЛЕНА САМОРОДОВА (Т.О. «СВИНЕЦ И КОБАЛЬТ»), МИХАИЛ РОЗАНОВ, ЛЕОНИД РОТАРЬ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, АНДРЕЙ ФИЛИППОВ, ГОР ЧАХАЛ, СЕРГЕЙ ШУТОВ

ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ: 27 МАЯ — 12 ИЮЛЯ 2015

по адресу: ул. Пречистенка, 19, Российская Академия Художеств

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС.
ПОСВЯЩАЕТСЯ 70-ТИЛЕТИЮ ПОБЕДЫ

Говорят, геном культуры — три поколения. Если три поколения подряд хранят память о Событии, содержат в чистоте пафос, то пафос, перебродив, становится каноном, мифом, эликсиром.
Наш эликсир — Победа. Не триумф союзника над противником во Второй мировой, а победа наших над фашистами в Великой Отечественной. Где все рубашки — к одному телу, Третьему Риму, Нерушимому Союзу, который вбирал и хранил, питал и воспитывал.

Победа Сорок Пятого — золотое сечение всех прошлых Побед, кусочек мощей русского Жития, просфорка — каждому на язык. Мы ее чуть не потеряли, едва не продали. Вновь обретенное стоит внимательно рассмотреть.

Спустя четверть века Победа снова — предмет искусства, но ситуация изменилась. Если художники шестидесятых перелицовывали шинель отца — вверх суровой, нелакированной изнанкой, стараясь почувствовать и припомнить, то шинель деда пришлась на пору абсолютной условности, игры. Ветшают и уходят все рассказавшие ветераны, унося с собой смысл народной войны, а монументы и обелиски пополняют ряды симулякров в виртуальных ‘стрелялках’. В эпоху толерантности и глобалистического полураспада Победа становится личным делом, маргиналией, интуицией.

Но, как оказалось, не для того, чтобы исчезнуть, а для того чтобы получить вдруг новый, метафизический импульс. О Победе можно больше не говорить впрямую, не изображать буквально, не придерживаться указанных дат. Победа — везде: в отпечатках ладоней и замедленной съемке, белоснежном фоне и детских рисунках, в глине и соли, войлоке и нефти, в люминесцентном нимбе и шлеме космонавта, в ‘Балладе о Гвоздях’ и наблюдении за работой кузнеца.

Постмодернизм открывает для Победы экзистенциальный, периферийный круг кровообращения, создает живое и плотное эйдетическое свечение. Победа вездесуща и неуязвима. Ее проявления чудесны, ее приход неизбежен. Как торжество здоровья над болезнью, преобладание духа над телом, благодати над грехом. Органическая, спокойная суть Победы особенно нужна сейчас, в кольце кровавых взрывов, в накаляющихся спорах, ежедневном самоанализе. Она и есть наш золотой запас идентичности, где каждый — Неизвестный
Солдат внутреннего фронта.

Победа интересна: факты и память, метафизика и психология — все это теперь не столько скорбь о бесконечной утрате, сколько явление бессмертия души, чудо самопожертвования, таинство возрождения удивительного, надмирного этноса, ведомого самой историей.

Художники свидетельствуют, какой восторг и ответственность — чувствовать себя детьми Победы.

Юлиана Бачманова, арт критик

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑