16.10-25.11 «Гигантомахия» Владимира Анзельма в РАХ на Пречистинке, 19 /живопись,объекты/
9.10-25.11 «Безмолвствующие» Наталии Турновой в Новой Третьяковке /живопись,объекты/
28.09-28.10 «З.О.Ж.» Ольги Гороховой /живопись/
30.08-23.09 «Развилка» Сергея Сонина и Елены Самородовой /фото,объекты/
26.07-26.08 «Голова» Александра Панкина /графика,живопись/
21.06-22.07 «АУТ» Константина Батынкова /живопись/
30.05-17.06 «Без берегов» Владимира Наседкина /живопись,графика/
23.05-21.06 «Возвращение» Илоны Гонсовской в галерее Rietumu банка, Рига /живопись/
26.04-20.05 «Energizer» Романа Минаева /живопись/
30.03-19.04 «Весенняя лихорадка» Валерия Айзенберга /живопись, графика,видео/
01.03-25.03 «Крылья» Алексея Политова и Марины Беловой /графика,объекты/
06.02-25.03 «Шкафы Москвы» Дмитрия Цветкова в Музее Москвы /объекты/
26.01-25.02 «Бесконечная история» Владимир Анзельм /живопись/
21.12-21.01 «Легкие пространства» Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова /фото/
Выставка Владимира Анзельма «Бесконечная история»
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ
«БЕСКОНЕЧНАЯ ИСТОРИЯ»
26 ЯНВАРЯ — 25 ФЕВРАЛЯ 2018
Новая выставка Владимира Анзельма, художника осваивающего два культурно-исторических пространства – России и Германии в технике крупноформатной живописи представляет знаковые для европейского искусства образцы Классицизма.
Именно Классицизм оказывается смысловой доминантой выставки, и раскрывается как архетип и непременный спутник преодоления мировых катастроф, войн и революций, как антитеза хаоса.
Автор, в парадигме постмодернистской цитаты апеллирует к образцам европейской классики начала XIX века — «Марсельезе» Рюда, идеализирующей французскую революцию, «Виктории» Рауха, возвеличивающей становление Пруссии и хрестоматии советского классицизма Шадра, Мухиной, Голубкиной.
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com
Экспозиция выставки «Легкие пространства»
Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой
«Легкие пространства»
открыта в Крокин галерее до 21 января 2018
Вход по предварительной записи: 8 (964) 564 — 0303
Москва, Климентосвкий пер. 9/1
Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова «Легкие пространства»
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
представляет
ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ-АРАНА и НОННА ГОРЮНОВА
«ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА»
/фото, объекты/
с 21 ДЕКАБРЯ до 21 ЯНВАРЯ 2018
8.964.564.03.03
КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1 (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)
www.krokingallery.com
Со словом ПРОСТРАНСТВО прежде всего ассоциируется его трёхмерность. Но это ещё не вся реальная составляющая пространства для человека, желающего увидеть трёхмерность живой. Т.е. пространство, ценимое нами, надо создать, проявить своё в нём творческое присутствие — тогда оно станет способным производить впечатление. Таковым бывает пространство, например, искусства. Случалось, что нам приходилось бывать в пространстве Микеланджело, Ван Гога, Роберта Смитсона… Их множество, и перечислять бессмысленно, но надо сказать, что создание живой характеристики пространства — не само собой разумеющееся дело и что для этого нужны персональные усилия, сопряжённые с представлениями о реальности, в которой мы находимся.
Думаю, что и раньше, когда я создавал конструкции бесконечности, Спирали и другие метафоры пространственных форм и рисунков, а затем и свои циклы Артефактов, я занимался именно созданием разных пространств, и, скажу, во всех этих усилиях художника я преследовал для себя главную цель: показать, как с моей (художника) точки зрения устроен мир в своём метафорическом плане и какова всегда поначалу скрытая, живая реальность этого мира.
Цикл артефактов ЛЁГКИЕ ПРОСТРАНСТВА в этом ряду не исключение. Я бы хотел, что бы метафоры, наполняющие его, где я использовал давно известные гиперболические натяжения пространственных элементов, свидетельствовали о реальности, которая открылась моему сознанию в качестве метафоры, что помогает увидеть лицо реальности, о котором до создания метафоры мы не ведаем. Да, критика необходима. Но лучше не культурологическая критика, а такая, которая еще не отрефлексирована желанием бежать впереди «паровоза» искусства.
Франциско Инфанте
«Формы будущего» Леонида Тишкова
Крокин галерея
представляет
выставку Леонида Тишкова
«ФОРМЫ БУДУЩЕГО»
17.11-17.12.2017
Выставка одного из знаковых художников московской арт-сцены Леонида Тишкова обращается к графическим листам авангардным идеям выдающего русского учёного космиста и изобретателя К.Э. Циолковского. Тишков видит в нём не только ученого, но и художника, создателя нового изобразительного языка, «отцом русского авангарда», создавшим формы будущего. Тишков рассматриваем их не как объекты для опытов, а как самые настоящие скульптуры, заложившие основные принципы модернизма 20-го века. Реконструировав объекты по фотографиям, Тишков располагает их в пространстве Крокин галереи, как многосложную инсталляцию.
Кроме инсталляции на выставке будет представлен альбом с иллюстрациями и описанием государства будущего, чертежи городов и зданий, основанных на формах, предложенных Циолковским. Общественная жизнь, описание техники, государственное устройство, частная жизнь жителей будущего, основанное на идеях гениального ученого и визионера, стремившегося своими открытиями сделать человечество счастливым.
Выставки. 2017
20.12 – 21.01 «ЛЕГКИЕ ПРОСТРАНСТВА» Франциско Инфанте, Нонна Горюнова (фото)
16.11– 17.12 «ФОРМЫ БУДУЩЕГО» Леонид Тишков (графика, объекты)
12.10 – 12.11 «ПУТЬ» Алексей Гинтовт (графика)
06.09 – 08.10 «СНЫ СЕВЕРА И ЮГА» Александр Джикия (графика)
16.08 – 03.09 «КОНТРФОРМЫ» Валерий Юрлов (коллаж, объекты)
19.07 – 13.08 «СЕРДЦЕ» Сергей Шутов (живопись)
14.06 – 16.07 «КАРТОГРАФИЯ» Константин Батынков (живопись)
26.05 – 27.08 «ТЕКСТ-КОНТЕКСТ» в РАХ Санкт-Петербург, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова (фото)
18.05 – 11.06 «АРСЕНАЛ» Владимир Ситников (графика)
19.04 – 14.05 «ПЛАНЕТАРИЙ» Кирилл Рубцов (пирография, видео)
16.03 – 16.04 «ЭКСПЕДИЦИЯ» Александра Митлянская (живопись, объекты, видео)
15.02 – 12.03 «РОДНЯ» Николай Наседкин (крупноформатная графика)
12.01 – 12.02 «ХРОНОТОПЫ» Платон Инфанте (видео)
Художники. Сергей Сонин и Елена Самородова
Биография
Сергей Сонин
Художник, режиссер, сценарист, продюсер
Учился в мастерской кинорежиссуры Семена Арановича.
Санкт-Петербургский Государственный университет кино и телевидения (бывш. ЛИКИ).
1995 Основатель творческого объединения ‘КБ Светосила’.
1996 Фотобиеннале. Выставка ‘Флер, или фатальные штрихи’, совместно с А. Усовым.
1998 Фотобиеннале. Проект ‘Перемещенное лицо’.
2003 Основатель творческого объединения ‘Свинец и кобальт’.
2008 Основатель и участник группы ‘Танатос Банионис’.
2008 Проект ‘Пьета. Походный алтарь’. Арт-Москва.
2011 Преподаватель курса ‘Арт-фотография’, Британская Высшая школа дизайна.
Елена Самородова
Архитектор, художник — постановщик, фотограф
Училась в Московской Художественной школе ?1. В 1998 г. окончила Московский архитектурный институт, группа Экспериментального Учебного проектирования.
1996 Лауреат фотоконкурса компании ‘Славич’
на лучшую черно-белую фотографию.
2002 Член Союза фотохудожников России
2002 Лауреат конкурса ‘Серебряная камера’
2 место в номинации ‘Повседневная жизнь’.
2003 Лауреат конкурса ‘Серебряная камера’
Специальный приз Люксембургского института
социального развития за серию ‘Городской романс’.
2011 Преподаватель курса ‘Арт-фотография’, Британская Высшая школа дизайна.
Выставки в Крокин галерее
2016 Персональная выставка «Ловчий Фрагмент. Русское стерео»
Работы
Художники. Андрей Бильжо
Биография
Персональный сайт: moiklassiki.com
Родился в Москве в 1953 году.
Учился в Московской художественной школе при Дворце пионеров имени В. И. Ленина.
1976 Окончил 2-й Московский Медицинский институт имени Пирогова.
В 1976 году начал печатать свои рисунки в ‘Неделе’ и ‘Литературной газете’
В 1980 году — Лауреат года газеты ‘Московский комсомолец’.
В 1982 году — Лауреат года газеты ‘Комсомольская правда’.
С 1986 года начал выставляться как живописец.
1988 сотрудничает с издательствами ‘Собеседник’, ‘Российская газета’, где ведёт свою рубрику ‘Политлубок Андрея Бильжо’
С 1991 сотрудничает на эксклюзивных правах с издательским домом ‘КоммерсантЪ’
В 1991 году становится лауреатом премии ‘Золотая Кисть’. Первая премия международного жюри. ЦДХ.
В 1994 году признан лучшим карикатуристом года. Приз ‘Золотой Остап’.
В 1994 году признан лучшим художником прессы ‘Серебряный гонг’.
В 1993 вступает в Московский Союз Художников.
С 1996-1997 года занимается дизайном. Получает Первую премию ‘За лучший интерьер ресторана. Ресторан ‘Петрович’.
2000 За серию мультфильмов ‘Однажды Петрович’ награждён на международном анимационном фестивале в Тарусе дипломом ‘Петрович как культурное явление’
2000 — 2005 представлял Россию на международном карнавале в Ницце.
2000 Лауреат премии ‘ТЭФФИ’ за программу ‘ИТОГО’.
С 2005 — 2010 работает ведущим художником газеты ‘Известия’. В этом же году становится действительным членом Академии графического дизайна.
С 2002 — вицепрезидент Академии графического дизайна.
Номинирован на звание государственной премии за графический сериал ‘Петрович’.
2002 Номинант на государственную премию в области литературы и искусства
2003 ФИТ — ЭКСПО. Москва. Получает диплом ‘Мэтр дизаина’.
2003 Диплом Союза Дизайнеров России ‘За вклад развития Дизайна’
В 2013 избран почётным Академиком Академии Художеств РФ.
Автор более 15 книг. Член Союза Художников, Член Союза Дизайнеров, Член Союза Журналистов. Действительный Член Академии графического Дизайна. Почётный Член Российской Академии Художеств.
Работы находятся во многих престижных музейных и частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Живёт и работает в Москве.
Выставки в Крокин галерее
2014 Персональная выставка ‘Классики живописи’
2013 Персональная выставка ‘Бильжо’. Московский музей современного искусства, совместно с Крокин галереей.
2009 ‘ЧБ’. Крокин галерея. Москва
2008 ‘Острота Зрения’. Крокин галерея. Москва
2007 ‘Происшествия’. Крокин галерея. Москва
2005 ‘Еда’. Крокин галерея. Москва
2004 ‘История страны от Кутузова до Путина’. Крокин галерея. Москва
2002 ‘Архивация современности’. Крокин галерея. Москва
Работы
Художники. Нина Котел
Биография
1949 родилась в Киеве
1967-1973 училась в Киевском Государственном художественном институте
С 1987 член Московского союза художников
2003 лауреат премии Мастер.
Живет в Москве
Работы находятся в коллекциях
Русский музей, Санкт-Петербург
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Министерство культуры РФ, РОСИЗО, Москва
Государственный центр современного искусства, Москва
Музей Искусства, Новокузнецк
Музей искусства, Нижний Тагил
Музей искусства, Орел
Ставропольский областной музей изобразительного искусства,
Музей изобразительного искусства, Калининград
Коллекция «Арт Медиа Центра TV — галерея». Москва
Коллекция Великого Герцога Люксембурга, Люксембург
Дом-музей А.П. Чехова, Ялта, Крым
Выставки в Крокин галерее
2016 Персональная выставка ‘Их нельзя удержать, охватить, или использовать’
2012 Групповая выставка ‘Скажи-ка, дядя’
Работы
Художники. Алексей Дьяков
Биография
Персональный сайт: alexeidiakov.com
1976 Родился в Москве
1995 Окончил Московский Колледж Прикладного Искусства, скульптурное отделение.
2002 Окончил Московский Художественно-промышленный Университет им. С.Г.Строганова, скульптурное отделение.
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, секция скульптуры.
2004 Вступил в Московский Союз Художников, секция скульптуры.
2008 Окончил Школу современного искусства ‘Свободные мастерские’ Московского музея современного искусства.
В настоящее время является аспирантом Московской Художественно-промышленной Академии им. С. Г. Строганова.
Живет и работает в Москве.
Выставки в Крокин галерее
2015 Групповая выставка «Игрушка»
2015 Групповая выставка ‘PROСВЕТ’
Krokin gallery 