Каталог к проекту «Барокко. Симптоматика большого стиля»

12606814_1278900585470001_393287493_nБАРОККО

Московский музей современного искусства, Крокин галерея. Специальное издание к выставке «Барокко. Симптоматика большого стиля.» в 2007 г. (81 стр., мягкий переплет, рус., англ.) В оформлении обложки использована работа Д.А.Пригова «Барокко», 2006 г. 

Ю. Аввакумов, П. Аксёнов, В. Анзельм, К. Александров, К. Батынков, А. Беляев-Гинтовт, Ф. Богдалов, А. Градобоев, Пл. Инфанте / А. Петровичев, А. Каллима, С. Калинин, А. Константинов, С. Костриков, В. Кошляков, Д. Мачулина, А. Митлянская, Н. Наседкин, В. Орлов, А. Политов / М. Белова, Д.А. Пригов, А. Смирнский и В. Смирнов /Проект Фенсо/, Л. Тишков, Н. Турнова, А. Филиппов, А. Флоренский / О. Флоренская, Л. Хейдиз /Хадес/, Д. Цветков, О. Чернышева, С. Чиликов, Ю. Шабельников, С. Шеховцов /Поролон/, Д. Шубин, С. Шутов.

Проект обращен к принципиальной составляющей европейской культуры — к эпохе Барокко. В конкретном случае акцентируется не замкнутое на условностях времени и пространства феноменальное явление культуры, определяемое категориями большого стиля, а современная рефлексия на процессы, происходящие в областях социо-культуры.

Александр Петровичев

В каталоге представлены статьи к проекту:

Сергей Хачатуров «Вечность как вещность»

Валентин Дьяконов «Сбежавшая складка. Барокко и современность»

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Каталог Ольги Чернышевой. 2002 г.

1 ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА

Крокин галерея, Ольга Чернышева. Авторы статей: Александр Иванов, Екатерина Андреева. ( 72 стр., мягкий переплет, рус., англ., изд. «Альянс», 2002 г.) 

Данный каталог был издан к ярмарке FIAC 2002 года, где Крокин галерея представляла проект Ольги Чернышевой в категории one-person show.

В каталоге представлены работы из серий: «Метро. Москва», «Колонии», «На воздухе», «Наружность», «Вторая жизнь», «В ожидании чуда», «Анабиоз. Рыбаки-растения».

«Разглядывая эти снимки, зритель сначала наталкивается на вполне узнаваемый для него, живущего в России, социальный контекст — среду обитания и образы представителей low class’а. Вещевые и продуктовые оптовые рынки, их обитатели, торговцы и посетители, пассажиры пригородных электричек, ландшафты «спальных районов» — все это хорошо знакомая нам среда. Однако, как мне кажется, перед нами не социальная фотография в строгом смысле слова.»

Александр Иванов «Религия повседневной жизни» 

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Каталог проекта Франциско Инфанте и Нонна Горюнова «Пространство времени»

12528689_1275591065800953_1330496708_o

ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ И НОННА ГОРЮНОВА «ПРОСТРАНСТВО ВРЕМЕНИ»

Книга издана при содействии Bosco di Ciliegi. (88 стр., мягкий переплет, рус.,итал., Москва, 2003 г.)

Артефакты 2002 года, сделанные в Италии в городах: Реджио-Эмилия, Венеция, Бадалукко, Монталто-Лигурэ. Из циклов: «Свет-ноль-тень»; «Слои пространства»; «Сквозь камень».

Летом 2002 года Франциско Инфанте и Нонна Горюнова находились в Италии по случаю проведения в нашей стране своей первой ретроспективной выставки («La Dimesione Metafisica» — «Метафизическое измерение», Реджио Эмиия и Бадалукко).

Очарование пейзажей и неотразимость архитектуры Эмилии и Лигурии стали стимулом для творчества двух художников, послужив источником вдохновения для новых и самобытных циклов «Артефактов».

Мы гордимся тем, что внесли свой вклад в создание условий, благоприятствовавших появлению на свет этих «Итальянских артефактов». И теперь российская публика может любоваться ими на выставке «Lo Spazio del Tempo» — «Пространство времени».

Марта Боэри

DAR- Современное российское искусство

В марте-апреле 2003 года в Крокин галерее и в Петровском пассаже одновременно проходила  выставка Франциско Инфанте и Нонны Горюновой «Пространство времени». 

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Роман Минаев «See more»

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

ПРЕДСТАВЛЯЕТ

 РОМАН МИНАЕВ

 SEE MORE
/ЖИВОПИСЬ/

РОМАН МИНАЕВ. SEE MORE. Картон, смешанная техника, 2015 г. (с) Крокин галерея

 14. 01. 16 — 14. 02. 16

Выбор актуального способа производства в искусстве, как правило, отражает характер того языка, который отвечает за технологическую состоятельность современности. Это выражается не только в художественной технике, но и в самом подходе. Проектное мышление предполагает цельное видение ситуации и может легко стать командой к исполнению другим. С другой стороны, последовательное, полагающееся на ошибку, спонтанное производство, требует участия автора идеи и помогает вскрыть те механизмы, которые все еще остаются в соревновательном поле между человеком и машиной.

ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ

8.964.564.03.03

КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9/1  (М. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ)

www.krokingallery.com

 

Игрушка (групповой проект)

Пребывание искусства и его носителей в состоянии перманентной игры явление обычное, почти родное. Вообще происхождение слова «игра», а точнее варианты его этимологии и интерпретации ужасающе широки и многообразны. Именно ужасающи! Игра веселит, развивает, иногда замещает реальность индивидуальным мифом или самочинной альтернативой. Именно здесь в этом же смысловом пространстве «параллельной реальности» обитает искусство со сходным арсеналом форм, средств и «игрушек», коих за время существования искусства накопилось достаточно много…


ИГРУШКА

/ живопись, графика, объекты, фотография, видео /

17.12.15 — 10.01.16

вернисаж 17 декабря с 18.00

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м. Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

Ю. Аввакумов, К. Александров, Т. Баданина, К. Батынков, А. Джикия,
А. Дьяков, Пл. Инфантэ, С. & Т. Костриковы, Д.Кротова, Р. Минаев,
А. Насонов, А. Панкин, А. Политов & М. Белова, А. Пономарёв, К. Рубцов,
Е. Семёнов, В. Ситников, А. Филиппов, ФенСо (А. Смирнский, В. Смирнов), Д. Цветков, К. Чёлушкин, С. Шутов

Искусство так живёт, сочиняет свои правила, объединяет своих адептов в лагеря, ордена и братства, захватывает чужие территории. Искусство играет и в лучших своих проявлениях делает это чрезвычайно серьёзно. Иногда, правда, заигрывается. Иногда переигрывает, впадая в детство.

Примеров тому много. При всём при том делается всё это убедительно, что вызывает у зрителя приступы интерактивности, переходящие в сопереживание или навязчивые состояния, развивающиеся в небезопасную игроманию. Вообще, если говорить о скрытых угрозах, то игрушка на феноменальном уровне чрезвычайно опасна для искусства. Она это искусство демистифицирует, лишая его априорной претензии, а зрителя, да и самого автора погружает в состояние когнитивного диссонанса.

То, что представлено здесь — это коллективная «игрушка» в своих многообразных проявлениях. Её очертания разнятся, как разнятся мифы, сочинённые современными художниками-«мифотворцами». Пространство выставки переполнено этим активным контентом. А мозаика форм и смыслов, разворачивающаяся перед зрителем удивительным образом напоминает знаменитую картину Репина «Доигрались»:

С наступающим!

РАБОТЫ ПРОЕКТА


К. Рубцов. Морячки


К. Батынков. Мишка


В. Ситников. Солдатики


А. Панкин. Говорящая голова


А. Пономарёв. Лодки для частных путешествий

В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ —
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03

АЛЕКСЕЙ ПОЛИТОВ, МАРИНА БЕЛОВА «ЧЕРЕПКИ»

image-23-11-15-01-43-1АЛЕКСЕЙ ПОЛИТОВ, МАРИНА БЕЛОВА «ЧЕРЕПКИ»

Книга издана при содействии Крокин галереи. (100 стр., мягкий переплет, рус., Москва, 2014 г.)

В этой книге московские художники Алексей Политов и Марина Белова попытались переосмыслить короткие стихи и экспромты Александра Тимофеевского, имя которого хорошо известно в литературных кругах, а его песенку «Пусть бегут неуклюже» знает вся страна.

«Черепки» — это цикл стихотворений автора, который и стал поэтической основой этой книги с одноименным название. Свободная, ироничная, глубокая поэзия Тимофеевского удивительным образом совпала с мироощущением художников. Результат этот совпадения перед вами.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

ЛЕОНИД ТИШКОВ «В ПОИСКАХ ЧУДЕСНОГО». 1980-2010

image-08-12-15-01-28ЛЕОНИД ТИШКОВ

«В ПОИСКАХ ЧУДЕСНОГО». 1980-2010

Книга издана при содействии Крокин галереи. (427 стр., мягкий переплет, рус., eng., Москва, 2010 г.)

Путь художника, взыскующего чудесного, — это путь шамана, владеющего ключами запредельных сфер – верхнего и нижнего миров. В нижнем мире он встречает странных фантастических существ, созданных собственным воображением. Это Даблоиды, Водолазы, Стомаки, Живущие в хоботе и многие другие, пока еще не описанные самим художником-визионером.

Срединный мир, где живет художник, полон зыбко-странного и тоже требует воплощения. Там еще живы отец и мать, простирает над упавшей елкой тряпичные руки Вязаник, и над ними над всеми взмывают Небесные водолазы. Но художник уходит из срединного мира за чудесами, взглянув последний раз на Дом свой.

И поднимается в обитель Света, верхний мир, сопровождаемый Никодимом. Пронизанный лучами Звезды, освещенный Лунным светом, мир этот почти Ладомир, хрупкий как видение, в котором нет насилия и боли, а только поэзия и лад. И звучит там волшебная песня Солвейг, бегущей на лыжах к своему возлюбленному, а над ней вспыхивают и гаснут синие узоры вечного космоса. Художник бежит рядом, силясь разглядеть сквозь бесконечную снежную стену очертания чудесного.

Книга начинается статьей Валентина Дьякова «Внутренний авангард Леонида Тишкова».

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова на канале «Культура». 

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова в журнале «Артхроника». 

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова в журнале «Timeout».

Статья о проекте «В поисках чудесного» Л.Тишкова в газете «Газета».

ВЫСТАВКИ. 2016

07.12-08.01 «ГОРОД ЖЕНЩИН» (живопись) Ольга Горохова
10.11-04.12 «САМЫЕ УДАЛЕННЫЕ» (графика) Алена Иванова-Йохансон
06.10-06.11 «ГОЛЛАНДСКИЕ ЗАМЕТКИ» (живопись, объекты) Аркадий Насонов
07.09-02.10 «ЛОВЧИЙ ФРАГМЕНТ. РУССКОЕ СТЕРЕО» (фотография, видео) Сергей Сонин и Елена Самородова
11.08-04.09 «БАШНИ» (фотография) Юрий Аввакумов
14.07-07.08 «СВЕТОТЕНЬ» (объекты, графика) Нонна Горюнова, Дарья Коновалова-Инфанте, Софья Инфанте
15.06-10.07 «ДОРОГА» (живопись) Константин Батынков
03.06-03.07 «ВИДЫ» (живопись) Константин Батынков в Музее Москвы
19.05-12.06 «ИХ НЕЛЬЗЯ УДЕРЖАТЬ, ОХВАТИТЬ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ» (живопись) Нина Котел
21.04-15.05 «БИБЛИОТЕКА» (пирография) Кирилл Рубцов
17.03-17.04 «РОЖДЕНИЕ ВЕРТИКАЛИ» Франциско Инфанте-Арана (работы 1962-1965)
18.02-13.03 «АРХИТЕКТУРА. ЯВНОЕ И СКРЫТОЕ» (объекты, документы, видео, графика 70-80-хх годов). Александр Панкин
13.01-14.02 «SEE MORE» (живопись). Роман Минаев

Всеволод Некрасов «Живу Вижу»

image-23-11-15-01-43

«ЖИВУ ВИЖУ» 

Автор: Всеволод Некрасов

Книга издана при содействии Крокин галереи. 

(243 стр., твердый переплет, рус., Москва, 2002 г.) 

Книга Всеволода Некрасова состоит из двух больших разделов: стихи и прозаический текст, озаглавленный: “История о том, как и мы попробовали вроде бы быть людьми и что из этого вышло  (и как так вышло что ничего же не вышло и почему же так быстро это произошло все-таки)”. В это издание вошли стихи от самых первых — еще вполне традиционных, рифмованных, написанных в пятидесятые годы, — до самых последних, 2001 года. Почти пятьдесят лет работы. “Живу вижу” издана на роскошной мелованной бумаге, стихи набраны очень мелко и рассыпаны по листу. Они как бы не вполне друг от друга отделены.

Владимир Губайловский

В данном издании используются репродукции художественных работ:

Эрика Булатова, Александра Константинова, Александра Пономарева, Оскара Рабина, Владимира Наседкина, Франциско Инфанте, Сергея Шаблавина и многих других известных художников, друзей Некрасова.

Всеволод Некрасов художников любил очень. Без изобразительного искусства не мыслил существования. Поэзия и искусство были мирами, где он жил. Для него они были соединяющимися. И для его друзей тоже. Многие уже и не помнят, что слова «Живу — вижу» на знаменитом полотне Эрика Булатова взяты из стихотворения Некрасова. Более того, его стихи помогают открыть чистоту, ясность, значимость одного слова. 

Художник Леонид Тишков

В последнее время Всеволода Некрасова начали много издавать, а при жизни ему в публикациях регулярно отказывали. Книги было почти не достать, кроме как у знакомых или у него самого. «Живу вижу» — его первое издание в твердой обложке и составлено им в интересном ритме: стихи сочетаются со статьями и репродукциями картин из его собрания. К Некрасову я возвращаюсь часто. Дело не только в прекрасной поэзии и едких, блестящих разоблачениях постмодернизма. Его книги напоминают мне о том, что если одновременно работать в двух пространствах, сочетая анализ и художественное действие, то можно почувствовать нерв времени и осознать его внутреннюю логику.

Искусствовед Надежда Плунгян

Данное издание вы можете найти в Крокин галерее, Москва

info(@)krokingallery.com / 8(964)564-0303

 

Каталог Константина Батынкова

_1

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
KONSTANTIN BATYNKOV
ISBN 978-5-903433-08-7

Редакторы — Михаил Крокин, Александр Петровичев, Анна Ленгле

208 стр, 22.0х28.5 см,
твердый переплет, суперобложка, рус/eng

 

В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма – живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.

Официальный сайт художника

Блог художника

Каталог на сайте издания TATLIN

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑